Biografie - Künstlerische Aristokratie

Luchino Visconti wurde 1906 in Mailand als Sohn einer alten Adelsfamilie geboren. Als Kind besuchte er die Familienloge der Mailänder Scala, wo sich seine große Leidenschaft für das Melodrama und das Theater im Allgemeinen entwickelte (auch aufgrund seines Cellostudiums), ein Anreiz, der ihn, sobald er dazu in der Lage war, zu ausgedehnten Reisen veranlasste. Die Familie hatte Einfluss auf den jungen LuchinoGrundsätzlich organisiert er wie sein Vater Theateraufführungen mit Freunden und improvisiert als Theaterdekorateur. Seine Jugend ist unruhig, er läuft mehrmals von zu Hause und vom Internat weg. Er ist ein schlechter Schüler, aber ein eifriger Leser. Seine Mutter kümmert sich persönlich um seine musikalische Ausbildung (man darf nicht vergessen, dass Visconti auch ein grundlegender Theaterregisseur war),

Nachdem er mit dem Gedanken gespielt hatte, sich der Schriftstellerei zu widmen, entwarf und baute er in San Siro bei Mailand ein Mustergestüt und widmete sich erfolgreich der Zucht von Rennpferden.

Sobald er jedoch erwachsen ist, lässt er sich für längere Zeit in Paris nieder. Während seiner Aufenthalte in der französischen Stadt hat er das Glück, bedeutende kulturelle Persönlichkeiten wie Gide, Bernstein und Cocteau kennenzulernen. In der Zwischenzeit kauft er sich eine Filmkamera und dreht in Mailand einen Amateurfilm. Sein Gefühlsleben ist von dramatischen Konflikten geprägt: Einerseits verliebt er sich in seine Schwägerin, andererseits wird er inAls seine Leidenschaft für das Kino zu einem Ausdrucksbedürfnis wird, macht ihn seine Freundin Coco Chanel mit Jean Renoir bekannt und Visconti wird dessen Assistent und Kostümbildner für "Una partie de campagne".

Im Kontakt mit französischen Kreisen, die der Volksfront und der Kommunistischen Partei nahestanden, traf der junge Aristokrat ideologische Entscheidungen, die sich nach seiner Rückkehr nach Italien sofort in seiner Annäherung an antifaschistische Kreise niederschlugen, wo er mit antifaschistischen Intellektuellen wie Alicata, Barbaro und Ingrao zusammentraf. 1943 drehte er seinen ersten Film,"Ossessione", eine brennende Geschichte zweier mörderischer Liebhaber, weit entfernt von den süßlichen und rhetorischen Tönen des Kinos der faschistischen Zeit. Mit "Ossessione" begann die Rede vom Neorealismus und Visconti sollte (nicht ohne Vorbehalte und Diskussionen) als Vorreiter dieser Bewegung gelten.

Ein Beispiel dafür ist der berühmte Film "La terra trema" von 1948 (der in Venedig erfolglos gezeigt wurde), der vielleicht radikalste Versuch des italienischen Kinos, eine Poetik des Neorealismus zu schaffen.

Nach Kriegsende begann er parallel zum Film eine intensive Theatertätigkeit, wobei er die Auswahl des Repertoires und die Kriterien für die Regie völlig neu definierte, mit einer Vorliebe für Texte und Autoren, die den italienischen Theatern bis dahin fremd waren.

Während des Zwischenspiels der Produktion von "La terra trema" produzierte Visconti weiterhin viel Theater, darunter, um nur einige wenige, aber wichtige Titel zu nennen, die zwischen 1949 und 1951 aufgeführt wurden, zwei Ausgaben von "Un tram che si chiama desiderio", "Oreste", "Morte di un commesso viaggiatore" und "Il seduttore". Die Inszenierung von "Troilo e Cressida" in der Ausgabe des Maggio Musicale Fiorentino vonZwei Jahre später folgte "Bellissima", der erste Film mit Anna Magnani (der zweite sollte "Siamo donne, due anni più tardi" sein).

Der Film "Senso", eine Hommage an Verdi, aber auch ein kritischer Rückblick auf das italienische Risorgimento, wurde selbst von den üblichen Bewunderern angegriffen. Nach Giacosas "Come le foglie" fand am 7. Dezember 1954 die Premiere von "La Vestale" statt, einer großartigen und unvergesslichen Inszenierung an der Scala mit Maria Callas. So begann die unumkehrbare Revolution, die durchDie Zusammenarbeit mit der Sängerin bescherte dem Opernhaus der Welt die brillanten Ausgaben von "La Sonnambula" und "La Traviata" (1955), von "Anna Bolena" oder "Iphigenie in Tauride" (1957), immer in Zusammenarbeit mit den größten Dirigenten der Zeit, unter denen der großartige Carlo Maria Giulini nicht unerwähnt bleiben darf.

Die späten 1950er und frühen 1960er Jahre verbrachte Visconti auf brillante Weise zwischen Prosa- und Opernbühnen und dem Kino: Es genügt, die Inszenierungen von Strauss' "Salome" und "Arialda" sowie die beiden großen Filme "Rocco und seine Brüder" und "Der Leopard" zu erwähnen. 1956 inszenierte er "Mario und der Zauberer", eine choreografische Aktion nach einer Erzählung von Mann, und im folgenden Jahr das Ballett "Marathon of1965 gewann "Vaghe stelle dell'Orsa..." den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig, und im Teatro Valle in Rom wurde Checovs Inszenierung von "Der Kirschgarten" mit großem Beifall bedacht. Im Bereich des Melodrams inszenierte er nach dem Erfolg von "Il Trovatore" und "Le nozze di Figaro" 1964 im selben Jahr "Don Carlo" am Teatro dell'Opera in Rom.

Nach der kontrastreichen Verfilmung von Camus' "Der Fremde" und verschiedenen Theatererfolgen vollendet Visconti sein Projekt einer germanischen Trilogie mit "Der Sündenfall" (1969), "Tod in Venedig" (1971) und "Ludwig" (1973).

Während der Dreharbeiten zu "Ludwig" erleidet der Regisseur einen Schlaganfall, der sein linkes Bein und seinen linken Arm lähmt, was ihn jedoch nicht an seiner künstlerischen Tätigkeit hindert, die er unverdrossen und mit großer Willenskraft fortsetzt. 1973 dreht er "Manon Lescaut" für das Festival dei Due Mondi in Spoleto und Pinters "Old Time", beide für das Kino,Gruppo di famiglia in un interno" (Drehbuch von Suso Cecchi D'Amico und Enrico Medioli) und schließlich "L'innocente", die seine letzten beiden Filme sein werden.

Er starb am 17. März 1976, ohne dass er das Projekt eines Films über Marcel Prousts "Die Suche nach der verlorenen Zeit", das ihm immer am Herzen lag, hinter sich lassen konnte.