Ævisaga Luchino Visconti
![Ævisaga Luchino Visconti](/wp-content/uploads/biografia-di-luchino-visconti.jpg)
Efnisyfirlit
Ævisaga • Listrænt aðalsfólk
Luchino Visconti fæddist í Mílanó árið 1906 í fornri aðalsfjölskyldu. Sem barn sótti hann fjölskyldusviðið á La Scala, þar sem mikil ástríðu hans fyrir melódrama og leiklist almennt þróaðist (einnig í krafti sellónámsins), hvati sem varð til þess að hann ferðaðist mikið um leið og hann gat. að gera það. Fjölskyldan hefur grundvallaráhrif á unga Luchino, eins og faðir hans skipuleggur leiksýningar með vinum, spuna sem sýningarskreytir. Unglingsárin voru óróleg, hann hljóp að heiman og heimavistarskóla nokkrum sinnum. Hann er slæmur námsmaður en ákafur lesandi. Móðir hans sér persónulega um tónlistarþjálfun hans (gleymum því ekki að Visconti var líka grundvallarleikhússtjóri),
og Luchino mun hlúa sérstaklega að henni. Eftir að hafa leikið sér að hugmyndinni um að helga sig ritlist, hannar og byggir hann fyrirsætuhús í San Siro, nálægt Mílanó, og helgar sig með góðum árangri ræktun kappreiðahesta.
Sem fullorðinn maður mun hann hins vegar setjast að lengi í París. Á meðan hann dvaldi í frönsku borginni var hann svo heppinn að kynnast þekktum menningarmönnum eins og Gide, Bernstein og Cocteau. Á meðan, eftir að hafa keypt myndavél, tekur hann áhugamannamynd í Mílanó. Ástarlíf hans einkennist af átökumdramatískt: annars vegar verður hann ástfanginn af mágkonu sinni, hins vegar byrjar hann samkynhneigð. Þegar kvikmyndaástríðan verður brýnt aðkallandi kynnir vinur hans Coco Chanel hann fyrir Jean Renoir og Visconti verður aðstoðarmaður hans og búningahönnuður fyrir "Una partie de campagne".
Einnig í sambandi við franska hringi nálægt alþýðufylkingunni og kommúnistaflokknum, tók hinn ungi aðalsmaður hugmyndafræðilegar ákvarðanir nálægt þessum hreyfingum, sem þegar komið var aftur til Ítalíu komu strax fram í nálægð hans við andfasista. hringi, þar sem hann mun hitta andfasista menntamenn af stærðargráðunni Alicata, Barbaro og Ingrao. Árið 1943 leikstýrði hann fyrstu mynd sinni, "Ossessione", gruggugri sögu tveggja morðóðra elskhuga, mjög fjarri sætum og orðræðu tónum kvikmyndahúss fasistatímans. Talandi um "Ossessione" fór að tala um nýraunsæi og Visconti var talinn (ekki án fyrirvara og umræðu) sem forveri þessarar hreyfingar.
Til dæmis, hans er hið fræga "Jörðin titrar" frá 1948 (kynnt án árangurs í Feneyjum), kannski róttækasta tilraun ítalskra kvikmynda til að koma á skáldskap nýraunsæis.
Eftir stríðið, samhliða kvikmyndahúsinu, hefst mikil leiklistarstarfsemi sem endurnýjar algjörlega val á efnisskrám og leikstjórnarviðmiðum, með val á textum og höfundum sem eru erlendir ítölskum leikhúsum.fram að þeirri stundu.
Í millimáli sköpunar "La terra trema" skapaði Visconti enn mikið leikhús, þar á meðal, svo ekki sé minnst á nokkra en merka titla sem settir voru upp á árunum 1949 til 1951, tvær útgáfur af "A tram". kallað löngun", "Orestes", "Death of a salesman" og "The seducer". Uppsetningin á "Troilo e Cressida" í útgáfu Maggio Musicale Fiorentino frá 1949 gerir tímabil. Þess í stað er hún tveimur árum eftir "Bellissima", fyrri myndin sem tekin var með Önnu Magnani (síðari verður "Siamo donne, tvö ár) seinna“).
Sjá einnig: Alessandro De Angelis, ævisaga, saga og einkalíf Hver er Alessandro De AngelisÁrangur og hneyksli mun fagna myndinni "Senso", sem er virðing til Verdi, en einnig gagnrýna umfjöllun um ítalska Risorgimento, sem hún mun einnig verða fyrir árás á af reglulegum aðdáendum sínum. Eftir uppsetningu á "Come le folle" eftir Giacosa, 7. desember 1954, fór fram frumsýning á "La Vestale", stór og ógleymanleg Scala-útgáfa með Maria Callas. Þannig hófst hin óafturkræfa bylting sem Visconti olli í átt að melódrama. Samstarfið við söngkonuna mun gefa óperuhúsinu frábærar útgáfur af "La Sonnambula" og "La Traviata" (1955), af "Anna Bolena" eða "Iphigenia in Tauride" (1957), alltaf í samvinnu við bestu hljómsveitarstjórana. þess tíma, þar á meðal má ekki láta hjá líða að nefna hinn frábæra Carlo Maria Giulini.
Sjá einnig: Ævisaga Vittoria RisiSíðum sjötta áratugnum og fyrri hluta sjöunda áratugarins er frábærlega varið afVisconti á milli prósa- og óperuhúsa og kvikmyndahúsa: nefni bara uppsetningu á "Salomè" eftir Strauss og "Arialda" og frábæru myndirnar tvær, "Rocco and his brothers" og "The Leopard". Árið 1956 setti hann upp "Mario and the Magician", kóreógrafíska aðgerð úr sögu Manns og árið eftir ballettinn "Dance Marathon". Árið 1965 hlaut "Vaghe stelle dell'Orsa..." Gullna ljónið á kvikmyndahátíðinni í Feneyjum og mikið lófaklapp fagnaði uppsetningu á "Kirsuberjagarðinum" eftir Tsjekhov í Teatro Valle í Róm. Fyrir melódrama, eftir velgengnina 1964 með sköpun "Il Trovatore" og "Le nozze di Figaro", setti hann upp "Don Carlo" sama ár í óperuhúsinu í Róm.
Eftir umdeilda kvikmyndaaðlögun Camus "The Stranger" og margvíslegan árangur í leikhúsi lýkur Visconti verkefni germanskrar þríleiks með "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (1971) og "Ludwig" (1973).
Við gerð "Ludwig" fær leikstjórinn heilablóðfall. Hann er áfram lamaður í vinstri fæti og handlegg, jafnvel þótt það sé ekki nóg til að hindra liststarfsemi hans sem hann stundar óbilandi af miklum viljastyrk. Hann mun aftur gera útgáfu af "Manon Lescaut" fyrir Festival dei Due Mondi í Spoleto og "Old Time" eftir Pinter, bæði árið 1973, og, fyrir kvikmyndahúsið, "Family group in an interior"(handrit búið til af Suso Cecchi D'Amico og Enrico Medioli), og loks "The Innocent", sem verða síðustu tvær myndir hans.
Hann lést 17. mars 1976, án þess að hafa getað skilið eftir okkur verkefnið, sem hann hefur alltaf þótt vænt um, kvikmynd um "In Search of Lost Time" eftir Marcel Proust.