Životopis Luchina Viscontiho

 Životopis Luchina Viscontiho

Glenn Norton

Životopis - Umelecká aristokracia

Luchino Visconti sa narodil v Miláne v roku 1906 v starej šľachtickej rodine. Ako dieťa navštevoval rodinnú lóžu v La Scale, kde sa formovala jeho veľká vášeň pre melodrámu a divadlo všeobecne (aj vďaka štúdiu hry na violončelo), ktorá ho viedla k rozsiahlemu cestovaniu, len čo bol toho schopný. Rodina mala na mladého Luchina vplyvzásadný, podobne ako jeho otec, organizuje s priateľmi divadelné predstavenia a improvizuje ako divadelný dekoratér. jeho dospievanie je nepokojné, niekoľkokrát uteká z domu a z internátu. zle sa učí, ale je vášnivým čitateľom. matka sa osobne stará o jeho hudobnú výchovu (nezabúdajme, že Visconti bol aj zásadným divadelným režisérom),

a Luchino si k nej vytvoril mimoriadne hlboké puto. Po tom, čo sa pohrával s myšlienkou venovať sa písaniu, navrhol a postavil vzorový žrebčín v San Sire neďaleko Milána a úspešne sa venoval chovu dostihových koní.

Hneď ako však dosiahne dospelosť, usadí sa na dlhší čas v Paríži. Počas svojich pobytov vo francúzskom meste má to šťastie, že sa stretáva s významnými osobnosťami kultúry, ako sú Gide, Bernstein a Cocteau. Medzitým si kúpi filmovú kameru a v Miláne nakrúca amatérsky film. Jeho sentimentálny život je poznačený dramatickými konfliktami: na jednej strane sa zamiluje do svojej švagrinej, na druhej strane sa zapletie doKeď sa jeho vášeň pre film stala výraznou túžbou, jeho priateľka Coco Chanel ho zoznámila s Jeanom Renoirom a Visconti sa stal jeho asistentom a kostýmovým návrhárom pre film "Una partie de campagne".

Okrem toho, v kontakte s francúzskymi kruhmi blízkymi Ľudovému frontu a Komunistickej strane, mladý aristokrat urobil ideologické rozhodnutia blízke týmto hnutiam, ktoré sa po návrate do Talianska okamžite prejavili v jeho prístupe k antifašistickým kruhom, kde sa stretol s antifašistickými intelektuálmi kalibru Alicata, Barbaro a Ingrao. V roku 1943 režíroval svoj prvý film,"Ossessione", dráždivý príbeh dvoch vraždiacich milencov, na hony vzdialený presladeným a rétorickým tónom kinematografie fašistického obdobia. "Ossessione" začalo hovoriť o neorealizme a Viscontiho bolo treba považovať (nie bez výhrad a diskusií) za predchodcu tohto hnutia.

Napríklad jeho slávny film La terra trema z roku 1948 (neúspešne uvedený v Benátkach), azda najradikálnejší pokus talianskej kinematografie o vytvorenie poetiky neorealizmu.

Na konci vojny začal súbežne s filmom intenzívne pôsobiť v divadle, pričom úplne obnovil výber repertoáru a režijných kritérií, pričom si obľúbil texty a autorov, ktorí boli dovtedy talianskym divadlám cudzí.

Počas prestávky medzi inscenáciou "La terra trema" Visconti ešte vytvoril veľké množstvo divadelných hier, vrátane, aby sme vymenovali len niekoľko významných titulov inscenovaných v rokoch 1949 až 1951, dvoch vydaní "Un tram che si chiama desiderio", "Oreste", "Morte di un commesso viaggiatore" a "Il seduttore". Inscenácia "Troilo e Cressida" v edícii Maggio Musicale Fiorentino1949. O dva roky neskôr vznikol film "Bellissima", prvý film nakrútený s Annou Magnani (druhým bude "Siamo donne, due anni più tardi").

Úspech a škandál privítal film "Senso", ktorý bol poctou Verdimu, ale aj kritickým hodnotením talianskeho Risorgimenta, za čo ho napadli aj jeho bežní obdivovatelia. 7. decembra 1954 sa po Giacosovom filme "Come le foglie" uskutočnila premiéra "La Vestale", veľkolepej a nezabudnuteľnej inscenácie La Scaly s Mariou Callasovou. Tak sa začala nezvratná revolúcia, ktorú priniesolViscontiho smerom k melodráme. Spojenie so spevákom prinesie svetovým operným domom brilantné vydania "La Sonnambula" a "La Traviata" (1955), "Anna Bolena" alebo "Ifigénia v Tauride" (1957), vždy v spolupráci s najväčšími dirigentmi tej doby, medzi ktorými nemožno nespomenúť vynikajúceho Carla Mariu Giuliniho.

Koniec 50. rokov a začiatok 60. rokov Visconti brilantne strávil medzi prozaickými a opernými divadlami a filmom: stačí spomenúť inscenácie Straussovej "Salome" a "Arialdy" a dva skvelé filmy, "Rocco a jeho bratia" a "Leopard". V roku 1956 inscenoval "Maria a kúzelníka", choreografickú akciu podľa Mannovej poviedky, a nasledujúci rok balet "MaratónV roku 1965 získal film "Vaghe stelle dell'Orsa..." Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach a v Teatro Valle v Ríme zožala veľké ovácie inscenácia Čečovej hry "Višňový sad". Pokiaľ ide o melodrámu, po úspechu "Il Trovatore" a "Figarovej svadby" v roku 1964 inscenoval v tom istom roku v Teatro dell'Opera v Ríme "Dona Carla".

Po kontrastnej filmovej adaptácii Camusovho Cudzinca a rôznych divadelných úspechoch Visconti dokončil svoj projekt germánskej trilógie filmami Pád bohov (1969), Smrť v Benátkach (1971) a Ludwig (1973).

Pozri tiež: Životopis José Martího

Počas nakrúcania filmu Ludwig režisér utrpí mozgovú príhodu, ochrnie mu ľavá noha a ruka, čo mu však nezabráni v umeleckej činnosti, ktorej sa venuje s veľkou silou vôle. V roku 1973 nakrúti film Manon Lescaut pre Festival dei Due Mondi v Spolete a Pinterov film Staré časy, oba pre kiná,"Gruppo di famiglia in un interno" (scenár Suso Cecchi D'Amico a Enrico Medioli) a napokon "L'innocente", čo budú jeho posledné dva filmy.

Pozri tiež: Životopis Roalda Dahla

Zomrel 17. marca 1976 bez toho, aby mohol zanechať projekt filmu o Marcelovi Proustovi "Hľadanie strateného času", ktorý si vždy veľmi vážil.

Glenn Norton

Glenn Norton je skúsený spisovateľ a vášnivý znalec všetkých vecí týkajúcich sa biografie, celebrít, umenia, filmu, ekonomiky, literatúry, módy, hudby, politiky, náboženstva, vedy, športu, histórie, televízie, slávnych ľudí, mýtov a hviezd. . S eklektickým rozsahom záujmov a neukojiteľnou zvedavosťou sa Glenn vydal na svoju spisovateľskú cestu, aby sa o svoje vedomosti a poznatky podelil so širokým publikom.Po vyštudovaní žurnalistiky a komunikácie si Glenn vypestoval bystrý zmysel pre detail a talent na podmanivé rozprávanie. Jeho štýl písania je známy informatívnym, no zároveň pútavým tónom, bez námahy oživuje životy vplyvných osobností a ponorí sa do hĺbok rôznych zaujímavých tém. Prostredníctvom svojich dobre preskúmaných článkov sa Glenn snaží pobaviť, vzdelávať a inšpirovať čitateľov, aby preskúmali bohatú tapisériu ľudských úspechov a kultúrnych fenoménov.Ako samozvaný cinefil a nadšenec literatúry má Glenn neuveriteľnú schopnosť analyzovať a kontextualizovať vplyv umenia na spoločnosť. Skúma súhru medzi kreativitou, politikou a spoločenskými normami a dešifruje, ako tieto prvky formujú naše kolektívne vedomie. Jeho kritická analýza filmov, kníh a iných umeleckých prejavov ponúka čitateľom nový pohľad a pozýva ich k hlbšiemu zamysleniu sa nad svetom umenia.Glennovo podmanivé písanie presahuje rámecoblasti kultúry a súčasného diania. So živým záujmom o ekonómiu sa Glenn ponorí do vnútorného fungovania finančných systémov a sociálno-ekonomických trendov. Jeho články rozkladajú zložité koncepty na stráviteľné časti a umožňujú čitateľom rozlúštiť sily, ktoré formujú našu globálnu ekonomiku.Vďaka širokému apetítu po vedomostiach robí Glennove rozmanité oblasti odborných znalostí z jeho blogu jednorazovú destináciu pre každého, kto hľadá komplexný pohľad na nespočetné množstvo tém. Či už ide o skúmanie životov ikonických celebrít, odhaľovanie tajomstiev starovekých mýtov alebo pitvanie vplyvu vedy na náš každodenný život, Glenn Norton je vaším obľúbeným spisovateľom, ktorý vás prevedie rozsiahlou krajinou ľudskej histórie, kultúry a úspechov. .