약력 • 예술 귀족

Luchino Visconti는 1906년 밀라노의 고대 귀족 가문에서 태어났습니다. 어렸을 때 그는 La Scala의 가족 무대를 자주 방문했는데, 그곳에서 멜로드라마와 일반적으로 연극에 대한 그의 큰 열정(또한 그의 첼로 공부의 힘에 힘입어)이 발전했고, 그가 할 수 있게 되자마자 많이 여행하게 된 자극제가 되었습니다. 그것을 하기 위해. 가족은 그의 아버지가 친구와 함께 연극 공연을 조직하고 쇼 장식가를 즉흥적으로 만드는 것처럼 젊은 Luchino에게 근본적인 영향을 미칩니다. 그의 사춘기는 안절부절 못하고 집과 기숙 학교를 여러 번 가출했습니다. 그는 나쁜 학생이지만 열렬한 독자입니다. 그의 어머니는 개인적으로 그의 음악적 훈련을 돌보고 있으며(비스콘티는 근본적인 연극 감독이기도 했다는 사실을 잊지 말자),

루키노는 그녀를 위해 특히 깊은 유대감을 키울 것입니다. 글쓰기에 몰두하자는 생각을 가지고 장난을 치던 그는 밀라노 근처의 산 시로에서 마구간을 설계 및 제작하고 성공적으로 경주마 사육에 전념합니다.

그러나 성인이 된 그는 오랫동안 파리에 정착할 것이다. 프랑스 도시에 머무는 동안 그는 Gide, Bernstein 및 Cocteau와 같은 저명한 문화적 인물을 알게 될만큼 운이 좋았습니다. 한편 카메라를 구입한 그는 밀라노에서 아마추어 영화를 찍는다. 그의 연애 생활은 갈등으로 표시됩니다.극적 : 한편으로는 시누이와 사랑에 빠지고 다른 한편으로는 동성애 관계를 시작합니다. 영화에 대한 열정이 급박해지면 그의 친구 코코 샤넬은 그에게 장 르누아르를 소개하고 비스콘티는 "Una partie de campagne"의 조수이자 의상 디자이너가 됩니다.

또한 인민전선과 공산당에 가까운 프랑스계와 접촉하면서 이 젊은 귀족은 그러한 운동에 가까운 이데올로기적 선택을 했고, 이탈리아로 돌아온 후 즉시 반파시스트에 대한 친밀감으로 표현되었습니다. 그가 Alicata, Barbaro 및 Ingrao의 구경의 반 파시스트 지식인을 만날 서클. 1943년에 그는 파시스트 시대 영화의 달콤하고 수사적인 어조와는 거리가 먼 두 명의 살인적인 연인에 대한 어두운 이야기인 그의 첫 번째 영화인 "Ossessione"를 감독했습니다. "Ossessione"에 대해 이야기하면서 신현실주의에 대해 이야기하기 시작했고 Visconti는 이 운동의 선구자로 간주되었습니다.

예를 들어, 그의 유명한 1948년작 "지구가 떨린다"(베니스에서 성공적으로 상영되지 않음)는 아마도 네오리얼리즘의 시학을 발견하려는 이탈리아 영화의 가장 급진적인 시도일 것입니다.

전쟁 후, 영화와 병행하여 강렬한 연극 활동이 시작되어 레퍼토리 선택과 연출 기준을 완전히 새롭게 하고 이탈리아 극장에 외국의 텍스트와 작가를 선호합니다.그 순간까지.

"라 테라 트레마(La terra trema)" 창작의 중간 단계에서 비스콘티는 1949년과 1951년 사이에 상연된 몇 가지 중요한 타이틀을 언급하는 것만으로도 상당한 양의 연극을 창작했습니다. 욕망이라는 이름', '오레스테스', '세일즈맨의 죽음', '유혹자' 등이다. Maggio Musicale Fiorentino의 1949년 판에서 "Troilo e Cressida"의 상연은 획기적인 일입니다. 대신 Anna Magnani와 함께 촬영한 첫 번째 영화인 "Bellissima"(두 번째는 "Siamo donne, 2년 나중에 ").

성공과 추문은 베르디에 대한 찬사인 영화 "Senso"를 환영할 것입니다. 1954년 12월 7일 Giacosa의 "Come le folle" 무대가 끝난 후 Maria Callas와 함께 잊을 수 없는 대규모 스칼라 에디션인 "La Vestale"의 시사회가 열렸습니다. 그리하여 비스콘티가 멜로드라마 방향으로 가져온 돌이킬 수 없는 혁명이 시작되었습니다. 가수와의 파트너십을 통해 "La Sonnambula"와 "La Traviata"(1955), "Anna Bolena" 또는 "Ifigenia in Tauride"(1957)의 화려한 에디션을 세계 오페라 하우스에 제공할 것이며 항상 최고의 지휘자들과 협력할 것입니다. 그중에서도 뛰어난 Carlo Maria Giulini를 언급하지 않을 수 없습니다.

50년대 후반과 60년대 초반은산문과 오페라 하우스와 영화 사이의 비스콘티: Strauss의 "Salomè"와 "Arialda"의 무대와 "Rocco and his brothers"와 "The Leopard"라는 두 개의 위대한 영화를 언급하십시오. 1956년에 그는 Mann의 이야기에서 나온 안무 액션인 "Mario and the Magician"을 상연했고, 이듬해에는 발레 "Dance Marathon"을 공연했습니다. 1965년 "Vaghe stelle dell'Orsa..."는 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했고 로마의 Teatro Valle에서 열린 체호프의 "The Cherry Orchard"의 무대를 환영하는 큰 박수를 받았습니다. 멜로 드라마의 경우 "Il Trovatore"와 "Le nozze di Figaro"의 창작으로 1964 년 성공을 거둔 후 같은 해 로마의 Teatro dell'Opera에서 "Don Carlo"를 상연했습니다.

카뮈의 '이방인'을 영화로 각색하고 극장에서 다양한 성공을 거둔 비스콘티는 '신들의 몰락'(1969), '베니스에서의 죽음'으로 게르만 3부작 프로젝트를 완성한다. (1971) 및 "루드비히"(1973).

'루드비히'를 찍던 중 감독이 뇌졸중을 앓는다. 큰 의지로 꿋꿋이 추구하는 예술 활동에 지장을 주기에는 부족하지만 왼쪽 다리와 팔이 마비된 상태다. 그는 1973년에 스폴레토에서 열린 두에 몬디 페스티벌을 위한 "마농 레스코"와 핀터의 "올드 타임"을, 그리고 영화를 위한 "인테리어의 가족 그룹" 에디션을 다시 만들 예정입니다.(Suso Cecchi D' Amico와 Enrico Medioli가 만든 각본), 마지막으로 그의 마지막 두 편의 영화가 될 "The Innocent"입니다.

그는 1976년 3월 17일 마르셀 프루스트의 "잃어버린 시간을 찾아서"에 대한 영화 프로젝트를 항상 소중히 여기고 우리에게 남기지 못한 채 세상을 떠났습니다.