Biografia • Aristokrazia artistikoa

Luchino Visconti Milanen jaio zen 1906an antzinako familia aristokratiko batean. Txikitatik La Scalako familiaren agertokira joan zen, non melodramarekiko eta, oro har, antzerkigintzarekiko zaletasun handia garatu zen (biolontxelo ikasketen indarrez ere), akuilu horrek asko bidaiatzera eraman zuen ahal bezain laster. egiteko. Familiak oinarrizko eragina du Luchino gaztearengan, bere aitak lagunekin antzerki emanaldiak antolatzen dituen bezala, ikuskizun dekoratzaile gisa inprobisatzen duen bezala. Nerabezaroa egonezina izan zen, hainbat aldiz ihes egin zuen etxetik eta barnetegitik. Ikasle txarra da baina irakurle amorratua. Bere amak pertsonalki zaintzen du bere musika-prestakuntzaz (ez dezagun ahaztu Visconti oinarrizko antzerki-zuzendaria ere izan zela),

eta Luchinok lotura bereziki sakona elikatuko du berarekin. Bere burua idazteari dedikatzeko ideiarekin jolastu ostean, San Siron, Milanetik gertu, ukuilu-eredu bat diseinatu eta eraikitzen du, eta arrakastaz dedikatzen da lasterketa-zaldien hazkuntzara.

Heldua izanik, ordea, luzaroan finkatuko da Parisen. Frantziako hirian egin zituen egonaldietan, Gide, Bernstein eta Cocteau bezalako pertsonaia kultural ospetsuak ezagutzeko zortea izan zuen. Bitartean, kamera bat erosita, afizionatuen film bat filmatzen du Milanen. Bere maitasun bizitza gatazkek markatuta dagodramatikoa: alde batetik bere koinataz maitemintzen da, bestetik harreman homosexualak hasten ditu. Zinemarekiko zaletasuna urgentzia adierazgarri bihurtzen denean, bere laguna den Coco Chanel Jean Renoir aurkezten dio eta Visconti bere laguntzaile eta jantzi-diseinatzaile bihurtzen da "Una partie de campagne"-rako.

Fronte Popularretik eta Alderdi Komunistatik hurbil dauden Frantziako zirkuluekin ere harremanetan jarrita, aristokrata gazteak mugimendu horietatik hurbileko hautu ideologikoak egin zituen, behin Italiara itzulita, berehala adierazi baitziren antifaxistekiko hurbiltasuna. zirkuluak, non Alicata, Barbaro eta Ingrao kailako intelektual antifaxistak ezagutuko dituen. 1943an bere lehen filma zuzendu zuen, "Ossessione", bi maitale hiltzaileren istorio iluna, faxista garaiko zinemaren tonu gozo eta erretorikoetatik oso urrun. "Ossessione"-ri buruz hitz egiten hasi zen neorrealismoaz hitz egiten eta Visconti mugimendu honen aitzindaritzat hartu zuten (ez erreserbarik eta eztabaidarik gabe).

Adibidez, berea da 1948ko "The earth trembles" famatua (Venezian arrakastarik gabe aurkeztua), agian Italiako zinemaren saiakerarik erradikalena neorrealismoaren poetika bat sortzeko.

Gerra ostean, zinemarekin paraleloan, antzerki-jarduera bizia hasten da, errepertorioen aukeraketa eta zuzendaritza-irizpideak erabat berrituz, italiar antzokietatik kanpoko testuak eta egileak lehentasunez.momentu horretara arte.

"La terra trema"-ren sorreraren tartean, Visconti-k antzerki asko sortu zuen oraindik, besteak beste, 1949 eta 1951 artean antolatutako izenburu bakan baina esanguratsu batzuk aipatzearren, "A tranbia"ren bi edizio. desioa izenekoa", "Orestes", "Saltzaile baten heriotza" eta "Lidutzailea". 1949ko Maggio Musicale Fiorentinoren edizioan "Troilo e Cressida" eszenaratzeak garai bat egiten du. Horren ordez, bi urte igaro dira "Bellissima", Anna Magnanirekin filmatutako lehen filma (bigarrena "Siamo donne, bi urte" izango da. geroago ").

Arrakasta eta eskandaluak ongi etorria emango dio "Senso" filmari, Verdiri omenaldia, baina baita Italiako Risorgimentori buruzko errepaso kritikoa ere, eta horren harira ohiko miresleek ere eraso egingo diote. Giacosaren "Come le folle" eszenaratzearen ondoren, 1954ko abenduaren 7an, "La Vestale"ren estreinaldia egin zen, Maria Callasekin batera Scala edizio handi eta ahaztezina. Horrela hasi zen Viscontik melodramaren norabidean ekarritako iraultza atzeraezina. Abeslariarekin lankidetzari esker, munduko opera antzokiari "La Sonnambula" eta "La Traviata" (1955) edizio bikainak emango dizkio, "Anna Bolena" edo "Iphigenia in Tauride" (1957), beti ere zuzendari handienekin elkarlanean. garaiko, eta horien artean ezin da aipatu gabe utzi Carlo Maria Giulini bikaina.

50eko hamarkadaren amaiera eta 60ko hamarkadaren hasiera bikain igaro diraVisconti prosaren eta opera-aretoen eta zinemaren artean: aipatzea besterik ez dago Straussen eta "Arialda"ren "Salomè" eszenaraztea eta bi film handiak, "Rocco and his brothers" eta "The Leopard". 1956an "Mario eta magoa" taularatu zuen, Mannen ipuineko ekintza koreografikoa eta, hurrengo urtean, "Dantza maratoia" balleta. 1965ean, "Vaghe stelle dell'Orsa..."-k Urrezko Lehoia irabazi zuen Veneziako Zinemaldian eta txalo zaparrada batek agurtu zuen Erromako Valle Antzokian Txekhov-en "Gereziondoa" antzezlana. Melodramarako, 1964ko "Il Trovatore" eta "Le nozze di Figaro"-ren sorrerarekin izandako arrakastaren ostean, urte berean "Don Carlo" taularatu zuen Erromako Opera Antzokian.

Camusen "The Stranger" filmaren egokitzapen polemikoaren eta antzokian izandako hainbat arrakastaren ostean, Visconti germaniar trilogia baten proiektua osatzen du "The Fall of the Falls" (1969), "Death in Venice" lanarekin. (1971) eta "Ludwig" (1973).

"Ludwig" filma egitean, zuzendariak iktus bat jasaten du. Ezkerreko hankan eta besoan paralizatuta jarraitzen du, nahiz eta hori nahikoa ez den borondate handiz kikildu gabe egiten duen bere jarduera artistikoa oztopatzeko. Spoletoko Festival dei Due Mondi-rako "Manon Lescaut" eta Pinterren "Old Time"-ren edizio bat egingo du berriro, biak 1973an, eta, zinemarako, "Familia taldea barnealdean"(Suso Cecchi D'Amicok eta Enrico Mediolik sortutako gidoia), eta azkenik, "The Innocent", bere azken bi filmak izango dira.

1976ko martxoaren 17an hil zen, betidanik gogoko izan duen Marcel Prousten "Denbora galduaren bila" pelikula baten proiektua utzi ahal izan gabe.