Biografia • Aristokracia artistike

Luchino Visconti lindi në Milano në vitin 1906 në një familje të lashtë aristokrate. Si fëmijë ai frekuentonte skenën familjare në La Scala, ku u zhvillua pasioni i tij i madh për melodramën dhe teatralitetin në përgjithësi (gjithashtu nga forca e studimeve të tij për violonçel), një stimul që e shtyu të udhëtonte shumë sapo mundi. për të bërë atë. Familja ka një ndikim themelor tek i riu Luchino, pasi babai i tij organizon shfaqje teatrale me miqtë, improvizon si dekorues shfaqjesh. Adoleshenca e tij ishte e shqetësuar, ai iku disa herë nga shtëpia dhe konvikti. Ai është një student i keq, por një lexues i zjarrtë. Nëna e tij kujdeset personalisht për formimin e tij muzikor (të mos harrojmë se Visconti ishte gjithashtu një regjisor themelor teatri),

dhe Luchino do të ushqejë një lidhje veçanërisht të thellë me të. Pasi ka luajtur me idenë për t'iu përkushtuar shkrimit, ai projekton dhe ndërton një model stallë në San Siro, afër Milanos, dhe i përkushtohet me sukses mbarështimit të kuajve të garës.

Si i rritur, megjithatë, ai do të vendoset për një kohë të gjatë në Paris. Gjatë qëndrimit në qytetin francez ai pati fatin të njihte personalitete të shquara kulturore si Gide, Bernstein dhe Cocteau. Ndërkohë, pasi ka blerë një aparat fotografik, ai xhiron një film amator në Milano. Jeta e tij e dashurisë karakterizohet nga konfliktedramatike: nga njëra anë bie në dashuri me kunatën, nga ana tjetër fillon marrëdhënie homoseksuale. Kur pasioni për kinemanë bëhet një urgjencë shprehëse, miku i tij Coco Chanel e prezanton me Jean Renoir dhe Visconti bëhet asistenti dhe kostumografja e tij për "Una partie de campagne".

Gjithashtu në kontakt me qarqet franceze pranë Frontit Popullor dhe Partisë Komuniste, aristokrati i ri bëri zgjedhje ideologjike pranë atyre lëvizjeve, të cilat, pasi u kthye në Itali, u shprehën menjëherë në afërsinë e tij me antifashistët. qarqe, ku do të takohet me intelektualë antifashistë të kalibrit të Alicata, Barbaro dhe Ingrao. Në vitin 1943 ai drejtoi filmin e tij të parë, "Ossessione", një histori e turbullt e dy të dashuruarve vrasës, shumë larg toneve të ëmbëlsuara dhe retorike të kinemasë së periudhës fashiste. Duke folur për "Ossessione" filloi të flitej për neorealizëm dhe Visconti u konsiderua (jo pa rezerva dhe diskutime) si një pararendës i kësaj lëvizjeje.

Për shembull, i tij është i famshmi "Toka dridhet" i vitit 1948 (i paraqitur pa sukses në Venecia), ndoshta përpjekja më radikale e kinemasë italiane për të krijuar një poetikë të neorealizmit.

Pas luftës, paralelisht me kinemanë, nis një aktivitet intensiv teatror, ​​duke rinovuar plotësisht zgjedhjen e repertorëve dhe kriteret e regjisë, me preferencë tekstesh dhe autorësh të huaj për teatrot italiane.deri në atë moment.

Në interludin e krijimit të "La terra trema", Visconti krijoi ende një pjesë të madhe të teatrit, duke përfshirë, vetëm për të përmendur disa tituj por domethënës të vënë në skenë midis viteve 1949 dhe 1951, dy botime të "Një tramvaj". të quajtur dëshira”, “Oreste”, “Vdekja e një shitësi” dhe “Joshësi”. Epoka bën vënia në skenë e "Troilo e Cressida" në edicionin e vitit 1949 të Maggio Musicale Fiorentino. Përkundrazi, është dy vjet pas "Bellissima", filmi i parë i xhiruar me Anna Magnani (i dyti do të jetë "Siamo donne, dy vjet më vonë ").

Suksesi dhe skandali do të mirëpresë filmin "Senso", një nderim për Verdin, por edhe një kritikë për italianin Risorgimento, për të cilin do të sulmohet edhe nga admiruesit e tij të rregullt. Pas vënies në skenë të "Come le folle" nga Giacosa, më 7 dhjetor 1954, u zhvillua premiera e "La Vestale", një botim i madh dhe i paharrueshëm i Scala me Maria Callas. Kështu filloi revolucioni i pakthyeshëm i sjellë nga Visconti në drejtimin e melodramës. Partneriteti me këngëtaren do t'i japë teatrit botëror të operës botimet brilante të "La Sonnambula" dhe "La Traviata" (1955), të "Anna Bolena" ose "Iphigenia in Tauride" (1957), gjithmonë në bashkëpunim me dirigjentët më të mëdhenj. të kohës, ndër të cilët nuk mund të mos përmendet i shkëlqyeri Carlo Maria Giulini.

Fundi i viteve '50 dhe fillimi i viteve '60 kalohen në mënyrë të shkëlqyerVisconti mes prozës dhe operas dhe kinemasë: përmend vetëm vënien në skenë të "Salomè" nga Strauss dhe "Arialda" dhe dy filmat e mëdhenj, "Rocco dhe vëllezërit e tij" dhe "Leopardi". Në vitin 1956 vuri në skenë "Mario dhe magjistari", një aksion koreografik nga tregimi i Mann dhe, vitin e ardhshëm, baleti "Maratona e vallëzimit". Në vitin 1965, "Vaghe stelle dell'Orsa..." fitoi Luanin e Artë në Festivalin e Filmit në Venecia dhe një ovacion i madh përshëndeti vënien në skenë të "Kopshtit të Qershive" të Çehovit në Teatro Valle në Romë. Për melodramën, pas sukseseve të vitit 1964 me krijimin e "Il Trovatore" dhe "Le nozze di Figaro", vuri në skenë "Don Carlo" në të njëjtin vit në Teatrin e Operës së Romës.

Pas adaptimit të diskutueshëm filmik të Camus "I huaji" dhe sukseseve të ndryshme në teatër, Visconti përfundon projektin e një trilogjie gjermanike me "Rënia e perëndive" (1969), "Vdekja në Venecia" (1971) dhe "Ludwig" (1973).

Gjatë krijimit të "Ludwig", regjisori pëson një goditje në tru. Ai mbetet i paralizuar në këmbën dhe në krahun e majtë, edhe pse kjo nuk mjafton për të penguar veprimtarinë e tij artistike, të cilën e ndjek i patrembur me shumë vullnet. Ai do të bëjë sërish një botim të "Manon Lescaut" për Festivalin dei Due Mondi në Spoleto dhe "Old Time" nga Pinter, si në vitin 1973, dhe, për kinemanë, "Grupi familjar në një brendshme"(skenari i krijuar nga Suso Cecchi D'Amico dhe Enrico Medioli), dhe në fund "I pafajshmi", që do të jenë dy filmat e tij të fundit.

Vdiq më 17 mars 1976, pa na lënë dot projektin, të cilin e ka dashur gjithmonë, të një filmi në "Në kërkim të kohës së humbur" të Marsel Proust-it.