Biografy • Artistike aristokrasy

Luchino Visconti waard berne yn Milaan yn 1906 yn in âlde aristokratyske famylje. As bern besocht er it famyljepoadium yn La Scala, dêr't syn grutte passy foar melodrama en teatraliteit yn it algemien him ûntjoech (ek op krêft fan syn sello-stúdzjes), in stimulâns dy't him liede ta in protte reizgjen sa gau't er koe om it te dwaan. De famylje hat in fûnemintele ynfloed op de jonge Luchino, lykas syn heit organisearret teatrale foarstellings mei freonen, ymprovisearret as show decorator. Syn adolesinsje wie ûnrêstich, hy rûn ferskate kearen fuort fan hûs en kostskoalle. Hy is in minne studint, mar in fûle lêzer. Syn mem soarget persoanlik foar syn muzikale oplieding (lit ús net ferjitte dat Visconti ek in fûnemintele teaterregisseur wie),

en Luchino sil in bysûnder djippe bân mei har koesterje. Nei't er boarte hie mei it idee om himsels oan it skriuwen te wijen, ûntwerpt en bout er in modelstâl yn San Siro, by Milaan, en wijt him mei súkses oan it fokken fan racehynders.

As folwoeksene sil er him lykwols noch lang yn Parys fêstigje. Tidens syn ferbliuw yn 'e Frânske stêd hie er it gelok om emininte kulturele persoanlikheden as Gide, Bernstein en Cocteau kennen te learen. Underwilens, nei't er in kamera kocht hat, sjit er in amateurfilm yn Milaan. Syn leafdeslibben wurdt markearre troch konfliktendramatysk: oan de iene kant wurdt er fereale op syn skoansuster, oan de oare kant begjint er homoseksuele relaasjes. As de passy foar film in ekspressive urginsje wurdt, stelt syn freon Coco Chanel him foar oan Jean Renoir en Visconti wurdt syn assistint en kostúmûntwerper foar "Una partie de campagne".

Ek yn kontakt mei Frânske rûnten ticht by it Folksfront en de Kommunistyske Partij, makke de jonge aristokraat ideologyske karren ticht by dy bewegings, dy't, ienris werom yn Itaalje, fuortdaliks útdrukt waarden yn syn tichtby antyfascistyske sirkels, dêr't hy sil moetsje anty-fascistyske yntellektuelen fan it kaliber fan Alicata, Barbaro en Ingrao. Yn 1943 regissearre er syn earste film, "Ossessione", in tsjuster ferhaal fan twa moardlike leafhawwers, hiel fier fan 'e swiete en retoaryske toanen fan' e bioskoop fan 'e faksistyske perioade. It praten oer "Ossessione" begûn te praten oer neorealisme en Visconti waard beskôge (net sûnder reservearrings en diskusjes) as in foarrinner fan dizze beweging.

Bygelyks, syn is de ferneamde "De ierde trillet" fan 1948 (mei súkses presintearre yn Feneesje), faaks de meast radikale besykjen fan 'e Italjaanske film om in poëtika fan neorealisme te stiftsjen.

Nei de oarloch begjint parallel mei de bioskoop in yntinsive teatrale aktiviteit, dy't de kar fan repertoires en regykritearia folslein fernijt, mei in foarkar foar teksten en auteurs dy't frjemd binne oan Italjaanske teatersoant dat momint.

Yn it tuskenskoft fan 'e skepping fan "La terra trema" makke Visconti noch in protte teater, ynklusyf, om mar in pear mar wichtige titels te neamen, opfierd tusken 1949 en 1951, twa edysjes fan "A tram" neamd begearte", "Orestes", "Dea fan in ferkeaper" en "De ferlieder". De opset fan "Troilo e Cressida" yn 'e edysje fan' e Maggio Musicale Fiorentino út 1949 makket in tiidrek. Ynstee dêrfan is it twa jier nei "Bellissima", de earste film dy't makke is mei Anna Magnani (de twadde sil "Siamo donne, twa jier wêze" letter").

Sukses en skandaal sille de film "Senso" wolkom hjitte, in earbetoan oan Verdi, mar ek in krityske resinsje fan 'e Italjaanske Risorgimento, wêrfoar't it ek wurdt oanfallen troch har reguliere bewûnderers. Nei de opfiering fan "Come le folle" fan Giacosa wie op 7 desimber 1954 de premjêre fan "La Vestale", in grutte en ûnferjitlike Scala-edysje mei Maria Callas. Sa begûn de ûnomkearbere revolúsje troch Visconti yn 'e rjochting fan it melodrama. It partnerskip mei de sjonger sil it wrâldoperahûs de briljante edysjes jaan fan "La Sonnambula" en "La Traviata" (1955), fan "Anna Bolena" of "Iphigenia in Tauride" (1957), altyd yn gearwurking mei de grutste diriginten fan 'e tiid, wêrby't men de treflike Carlo Maria Giulini net ûntbrekke kin.

De lette jierren '50 en iere jierren '60 wurde briljant bestege trochVisconti tusken proaza- en operahuzen en bioskoop: neam mar de opset fan "Salomè" fan Strauss en "Arialda" en de twa grutte films, "Rocco en syn bruorren" en "De luipaard". Yn 1956 sette er "Mario and the Magician", in choreografyske aksje út it ferhaal fan Mann en it jiers dêrop it ballet "Dance Marathon". Yn 1965 wûn "Vaghe stelle dell'Orsa..." de Gouden Liuw op it Filmfestival fan Feneesje en in grutte ovaasje begroete de opfiering fan Tsjechov's "De Cherry Orchard" yn it Teatro Valle yn Rome. Foar melodrama, nei de súksessen fan 1964 mei de oprjochting fan "Il Trovatore" en "Le nozze di Figaro", sette hy yn datselde jier "Don Carlo" yn it Romeinske Operahûs.

Nei de kontroversjele filmadaptaasje fan Camus syn "The Stranger" en ferskate súksessen yn it teater, foltôget Visconti it projekt fan in Germaanske trilogy mei "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (1971) en "Ludwig" (1973).

By it meitsjen fan "Ludwig" krijt de regisseur in beroerte. Hy bliuwt ferlamme yn 'e lofter skonk en earm, ek al is dat net genôch om syn artistike aktiviteit dy't er ûnferwachts mei grutte wilskrêft neistribbet, te hinderjen. Hy sil wer in edysje meitsje fan "Manon Lescaut" foar it Festival dei Due Mondi yn Spoleto en "Old Time" fan Pinter, beide yn 1973, en, foar de bioskoop, "Family group in an interior"(screenplay makke troch Suso Cecchi D'Amico en Enrico Medioli), en úteinlik "The Innocent", dat sil syn lêste twa films wêze.

Hy ferstoar op 17 maart 1976, sûnder dat er ús it projekt, dat er altyd koestere hat, fan in film oer Marcel Proust syn "In Search of Lost Time" litte kinnen.