Tiểu sử • Tầng lớp quý tộc nghệ thuật

Luchino Visconti sinh năm 1906 tại Milan trong một gia đình quý tộc lâu đời. Khi còn nhỏ, anh ấy thường xuyên lui tới sân khấu gia đình tại La Scala, nơi niềm đam mê lớn của anh ấy đối với kịch bi kịch và sân khấu nói chung đã phát triển (cũng dựa trên sức mạnh của việc học đàn cello), một động lực khiến anh ấy đi du lịch nhiều nơi ngay khi có thể. để làm điều đó. Gia đình có ảnh hưởng cơ bản đến Luchino trẻ tuổi, giống như cha anh tổ chức các buổi biểu diễn sân khấu với bạn bè, ứng biến với tư cách là người trang trí chương trình. Tuổi niên thiếu của anh ấy không ngừng nghỉ, anh ấy đã nhiều lần trốn khỏi nhà và trường nội trú. Anh ta là một học sinh tồi nhưng ham đọc sách. Mẹ của anh ấy sẽ đích thân chăm lo cho việc đào tạo âm nhạc của anh ấy (đừng quên rằng Visconti cũng là một đạo diễn sân khấu cơ bản),

và Luchino sẽ nuôi dưỡng mối quan hệ đặc biệt sâu sắc với bà. Sau khi đùa giỡn với ý tưởng cống hiến hết mình cho việc viết lách, anh ấy đã thiết kế và xây dựng một mô hình chuồng ngựa tại San Siro, gần Milan, đồng thời cống hiến thành công cho việc nhân giống ngựa đua.

Tuy nhiên, khi trưởng thành, anh ấy sẽ định cư lâu dài ở Paris. Trong thời gian ở thành phố Pháp, anh may mắn được biết những nhân vật văn hóa lỗi lạc như Gide, Bernstein và Cocteau. Trong khi đó, sau khi mua một chiếc máy ảnh, anh ấy quay một bộ phim nghiệp dư ở Milan. Cuộc sống tình yêu của anh ấy được đánh dấu bằng những xung độtkịch tính: một mặt đem lòng yêu chị dâu, mặt khác lại bắt đầu quan hệ đồng giới. Khi niềm đam mê điện ảnh trở nên thôi thúc, người bạn Coco Chanel giới thiệu anh với Jean Renoir và Visconti trở thành trợ lý kiêm nhà thiết kế trang phục cho "Una partie de campagne" của anh.

Cũng tiếp xúc với các nhóm người Pháp thân cận với Mặt trận Bình dân và Đảng Cộng sản, nhà quý tộc trẻ tuổi đã đưa ra những lựa chọn về ý thức hệ gần gũi với những phong trào đó, mà khi trở lại Ý, anh đã ngay lập tức thể hiện sự gần gũi với những người chống phát xít. vòng tròn, nơi anh sẽ gặp những trí thức chống phát xít tầm cỡ như Alicata, Barbaro và Ingrao. Năm 1943, ông đạo diễn bộ phim đầu tiên của mình, "Ossessione", một câu chuyện u ám về hai người tình sát nhân, khác xa với giọng điệu ngọt ngào và khoa trương của điện ảnh thời kỳ phát xít. Nói về "Ossessione" bắt đầu nói về chủ nghĩa hiện thực mới và Visconti được coi (không phải không có sự dè dặt và thảo luận) là tiền thân của phong trào này.

Ví dụ, bộ phim nổi tiếng "Trái đất rung chuyển" năm 1948 (được trình chiếu không thành công ở Venice) của ông có lẽ là nỗ lực triệt để nhất của điện ảnh Ý nhằm tìm ra thi pháp của chủ nghĩa hiện thực mới.

Sau chiến tranh, song song với rạp chiếu phim, một hoạt động sân khấu sôi nổi bắt đầu, đổi mới hoàn toàn việc lựa chọn tiết mục và tiêu chí đạo diễn, ưu tiên các văn bản và tác giả xa lạ với các nhà hát Ýcho đến thời điểm đó.

Trong phần mở đầu của việc tạo ra "La terra trema", Visconti vẫn tạo ra rất nhiều rạp hát, bao gồm, chỉ đề cập đến một số tựa phim nhưng quan trọng được dàn dựng từ năm 1949 đến 1951, hai phiên bản của "A tram được gọi là mong muốn", "Orestes", "Cái chết của một người bán hàng" và "Kẻ quyến rũ". Dàn dựng "Troilo e Cressida" trong ấn bản năm 1949 của Maggio Musicale Fiorentino tạo nên một kỷ nguyên, thay vào đó là hai năm sau "Bellissima", bộ phim đầu tiên được quay với Anna Magnani (phần thứ hai sẽ là "Siamo donne, two years sau”).

Thành công và tai tiếng sẽ chào đón bộ phim "Senso", một sự tôn vinh dành cho Verdi, nhưng cũng là một đánh giá phê bình về Risorgimento của Ý, bộ phim cũng sẽ bị những người hâm mộ thường xuyên tấn công. Sau khi dàn dựng "Come le folle" của Giacosa, vào ngày 7 tháng 12 năm 1954, buổi ra mắt "La Vestale" đã diễn ra, một phiên bản Scala lớn và khó quên với Maria Callas. Do đó, bắt đầu cuộc cách mạng không thể đảo ngược do Visconti mang lại theo hướng khoa trương. Sự hợp tác với ca sĩ sẽ mang đến cho nhà hát opera thế giới những phiên bản xuất sắc của "La Sonnambula" và "La Traviata" (1955), của "Anna Bolena" hay "Iphigenia in Tauride" (1957), luôn có sự cộng tác của những nhạc trưởng vĩ đại nhất của thời đại, trong đó không thể không nhắc đến siêu nhân Carlo Maria Giulini.

Cuối những năm 50 và đầu những năm 60 được sử dụng một cách xuất sắc bởiVisconti giữa văn xuôi với nhà hát opera và điện ảnh: chỉ cần nhắc đến vở "Salomè" của Strauss và "Arialda" cùng hai bộ phim tuyệt vời, "Rocco và những người anh em của anh ấy" và "The Leopard". Năm 1956, ông dàn dựng "Mario và nhà ảo thuật", một vở vũ đạo từ câu chuyện của Mann và năm sau, vở ba lê "Dance Marathon". Năm 1965, "Vaghe stelle dell'Orsa..." đoạt giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice và sự hoan nghênh nhiệt liệt chào đón vở "The Cherry Orchard" của Chekhov tại Teatro Valle ở Rome. Đối với thể loại tình cảm, sau những thành công của năm 1964 với việc tạo ra "Il Trovatore" và "Le nozze di Figaro", ông đã dàn dựng "Don Carlo" cùng năm tại Nhà hát Opera Rome.

Sau bộ phim chuyển thể gây tranh cãi "The Stranger" của Camus và nhiều thành công khác nhau tại rạp, Visconti hoàn thành dự án bộ ba phim Đức với "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (1971) và "Ludwig" (1973).

Trong quá trình thực hiện "Ludwig", đạo diễn bị đột quỵ. Anh ấy vẫn bị liệt ở chân và tay trái, ngay cả khi điều này không đủ để cản trở hoạt động nghệ thuật mà anh ấy không ngừng theo đuổi với nghị lực lớn. Anh ấy sẽ lại thực hiện một ấn bản "Manon Lescaut" cho Festival dei Due Mondi ở Spoleto và "Old Time" của Pinter, cả hai đều vào năm 1973, và cho rạp chiếu phim, "Nhóm gia đình trong nội thất"(kịch bản do Suso Cecchi D'Amico và Enrico Medioli tạo ra), và cuối cùng là "The Innocent", đây sẽ là hai bộ phim cuối cùng của anh ấy.

Ông qua đời vào ngày 17 tháng 3 năm 1976 mà không thể để lại cho chúng ta dự án mà ông hằng ấp ủ, về bộ phim "Đi tìm thời gian đã mất" của Marcel Proust.