Biografie • Artistieke aristokrasie

Luchino Visconti is in 1906 in Milaan gebore in 'n antieke aristokratiese familie. As kind het hy gereeld die gesinsverhoog by La Scala besoek, waar sy groot passie vir melodrama en teatraliteit in die algemeen ontwikkel het (ook op grond van sy tjellostudies), 'n stimulus wat hom daartoe gelei het om baie te reis sodra hy kon om dit te doen. Die gesin het 'n fundamentele invloed op die jong Luchino, soos sy pa teateropvoerings saam met vriende organiseer, improviseer as 'n skouversierder. Sy adolessensie was onrustig, hy het verskeie kere van die huis en kosskool weggehardloop. Hy is 'n slegte student, maar 'n ywerige leser. Sy ma sorg persoonlik vir sy musikale opleiding (laat ons nie vergeet dat Visconti ook 'n fundamentele teaterregisseur was nie),

en Luchino sal 'n besonder diep band met haar koester. Nadat hy met die idee gespeel het om homself aan skryf toe te wy, ontwerp en bou hy 'n modelstal by San Siro, naby Milaan, en wy hom suksesvol aan die teel van resiesperde.

As volwassene gaan hy hom egter lank in Parys vestig. Tydens sy verblyf in die Franse stad was hy gelukkig genoeg om vooraanstaande kultuurpersoonlikhede soos Gide, Bernstein en Cocteau te leer ken. Intussen, nadat hy 'n kamera gekoop het, skiet hy 'n amateurfilm in Milaan. Sy liefdeslewe word gekenmerk deur konfliktedramaties: aan die een kant raak hy verlief op sy skoonsuster, aan die ander kant begin hy homoseksuele verhoudings. Wanneer die passie vir film 'n ekspressiewe dringendheid word, stel sy vriend Coco Chanel hom voor aan Jean Renoir en Visconti word sy assistent en kostuumontwerper vir "Una partie de campagne".

Ook in kontak met Franse kringe na aan die Volksfront en die Kommunistiese Party, het die jong aristokraat ideologiese keuses gemaak na aan daardie bewegings, wat, eens terug in Italië, onmiddellik tot uitdrukking gekom het in sy nabyheid aan anti-fascistiese kringe, waar hy anti-fascistiese intellektuele van die kaliber Alicata, Barbaro en Ingrao sal ontmoet. In 1943 het hy sy eerste film, "Ossessione", 'n troebel verhaal van twee moorddadige minnaars, baie ver van die versoete en retoriese tone van die teater van die fascistiese tydperk, regisseer. Praat oor "Ossessione" het begin praat oor neorealisme en Visconti is (nie sonder voorbehoude en besprekings nie) as 'n voorloper van hierdie beweging beskou.

Syn is byvoorbeeld die beroemde "Die aarde bewe" van 1948 (onsuksesvol aangebied in Venesië), miskien die mees radikale poging van die Italiaanse rolprent om 'n poëtika van neorealisme te vestig.

Na die oorlog, parallel met die teater, begin 'n intense teateraktiwiteit, wat die keuse van repertoriums en regiekriteria heeltemal vernuwe, met 'n voorkeur vir tekste en skrywers wat vreemd is aan Italiaanse teaterstot op daardie oomblik.

In die tussentyd van die skepping van "La terra trema", het Visconti steeds baie teater geskep, insluitend, om net 'n paar maar betekenisvolle titels te noem wat tussen 1949 en 1951 opgevoer is, twee uitgawes van "A tram". begeerte genoem, "Orestes", "Dood van 'n verkoopsman" en "Die verleier". Die opvoering van "Troilo e Cressida" in die 1949-uitgawe van die Maggio Musicale Fiorentino maak 'n epog. In plaas daarvan is dit twee jaar na "Bellissima", die eerste film wat saam met Anna Magnani geskiet is (die tweede sal "Siamo donne, twee jaar wees) later").

Sukses en skandaal sal die film "Senso" verwelkom, 'n huldeblyk aan Verdi, maar ook 'n kritiese resensie van die Italiaanse Risorgimento, waarvoor dit ook deur sy gereelde bewonderaars aangeval sal word. Na die opvoering van "Come le folle" deur Giacosa, op 7 Desember 1954, het die première van "La Vestale" plaasgevind, 'n groot en onvergeetlike Scala-uitgawe met Maria Callas. So het die onomkeerbare rewolusie wat Visconti in die rigting van melodrama meegebring het, begin. Die vennootskap met die sangeres sal die wêreldoperahuis die briljante uitgawes van "La Sonnambula" en "La Traviata" (1955), van "Anna Bolena" of "Iphigenia in Tauride" (1957) gee, altyd in samewerking met die beste dirigente van die tyd, waaronder 'n mens nie kan nalaat om die voortreflike Carlo Maria Giulini te noem nie.

Die laat 50's en vroeë 60's word briljant deurgebringVisconti tussen prosa- en operahuise en bioskoop: noem maar die opvoering van "Salomè" deur Strauss en "Arialda" en die twee groot films, "Rocco en sy broers" en "Die Luiperd". In 1956 het hy "Mario and the Magician" opgevoer, 'n choreografiese aksie uit die verhaal van Mann en die volgende jaar die ballet "Dance Marathon". In 1965 het "Vaghe stelle dell'Orsa..." die Goue Leeu by die Venesiese rolprentfees gewen en 'n groot ovasie het die opvoering van Tsjechof se "The Cherry Orchard" by die Teatro Valle in Rome begroet. Vir melodrama het hy, na die suksesse van 1964 met die skepping van "Il Trovatore" en "Le nozze di Figaro", in dieselfde jaar "Don Carlo" in die Rome Operahuis opgevoer.

Na die omstrede filmverwerking van Camus se "The Stranger" en verskeie suksesse in die teater, voltooi Visconti die projek van 'n Germaanse trilogie met "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (1971) en "Ludwig" (1973).

Tydens die maak van "Ludwig" kry die regisseur 'n beroerte. Hy bly verlam in die linkerbeen en -arm, al is dit nie genoeg om sy artistieke aktiwiteit wat hy onverskrokke met groot wilskrag nastreef, te belemmer nie. Hy sal weer 'n uitgawe van "Manon Lescaut" maak vir die Festival dei Due Mondi in Spoleto en "Ou tyd" deur Pinter, beide in 1973, en, vir die teater, "Family group in an interior"(draaiboek geskep deur Suso Cecchi D'Amico en Enrico Medioli), en uiteindelik "The Innocent", wat sy laaste twee films sal wees.

Hy is op 17 Maart 1976 oorlede sonder dat hy vir ons die projek, wat hy nog altyd gekoester het, van 'n film oor Marcel Proust se "In Search of Lost Time" kon nalaat.