Биографија • Уметничка аристократија

Лучино Висконти е роден во Милано во 1906 година во античко аристократско семејство. Како дете често ја посетувал семејната сцена во Ла Скала, каде што се развила неговата голема страст за мелодрамата и театралноста воопшто (исто така од силата на неговите студии по виолончело), ​​стимул што го навело да патува многу штом можел да да го направи тоа. Семејството има фундаментално влијание врз младиот Лучино, како што неговиот татко организира театарски претстави со пријателите, импровизира како декоратор на шоуа. Адолесценцијата му била немирна, неколку пати бегал од дома и од интернат. Тој е лош студент, но страствен читател. За неговата музичка обука лично се грижи неговата мајка (да не заборавиме дека Висконти беше и основен театарски режисер),

а Лучино ќе негува особено длабока врска со неа. Откако си поигра со идејата да се посвети на пишувањето, тој дизајнира и изгради модел на штала на Сан Сиро, во близина на Милано, и успешно се посветува на одгледувањето на тркачки коњи.

Како возрасен, сепак, долго време ќе се смести во Париз. За време на престојот во францускиот град имал среќа да запознае еминентни културни личности како Жид, Бернштајн и Кокто. Во меѓувреме, откако купил камера, тој снима аматерски филм во Милано. Неговиот љубовен живот е обележан со конфликтидраматично: од една страна се заљубува во снаата, од друга започнува хомосексуални врски. Кога страста за киното станува експресивна итност, неговата пријателка Коко Шанел го запознава со Жан Реноар, а Висконти станува негов помошник и костимограф за „Una party de campagne“.

Исто така во контакт со француските кругови блиски до Народниот фронт и Комунистичката партија, младиот аристократ направи идеолошки избори блиски до тие движења, кои, откако се врати во Италија, веднаш беа изразени во неговата блискост со антифашистичката кругови, каде што ќе се сретне со антифашистички интелектуалци од калибарот на Аликата, Барбаро и Инграо. Во 1943 година го режираше својот прв филм „Осесионе“, матна приказна за двајца љубовници убијци, многу далеку од засладените и реторички тонови на киното од фашистичкиот период. Зборувајќи за „Осесионе“ почна да се зборува за неореализам и Висконти се сметаше (не без резерви и дискусии) како претходник на ова движење.

На пример, негова е познатата „Земјата трепери“ од 1948 година (неуспешно претставена во Венеција), можеби најрадикалниот обид на италијанската кинематографија да основа поетика на неореализмот.

По војната, паралелно со киното, започнува интензивна театарска активност, целосно обновувајќи го изборот на репертоари и режисерски критериуми, со предност на текстови и автори туѓи за италијанските театри.до тој момент.

Во периодот на создавањето на „La terra trema“, Висконти сепак создаде голем дел од театарот, вклучувајќи, само да споменеме неколку, но значајни наслови поставени помеѓу 1949 и 1951 година, две изданија на „Трамвај наречена желба“, „Орест“, „Смрт на продавачот“ и „Заводникот“. Поставувањето на „Troilo e Cressida“ во изданието на Maggio Musicale Fiorentino од 1949 година прави епоха. Наместо тоа, тоа е две години по „Bellissima“, првиот филм снимен со Ана Мањани (вториот ќе биде „Siamo donne, две години подоцна“).

Успехот и скандалот ќе го дочекаат филмот „Сенсо“, почит на Верди, но и критички осврт на италијанскиот Ризорџименто, за кој ќе биде нападнат и од неговите редовни обожаватели. По поставувањето на „Come le folle“ од Џакоза, на 7 декември 1954 година, се одржа премиерата на „La Vestale“, големо и незаборавно издание на Скала со Марија Калас. Така започна неповратната револуција што ја донесе Висконти во насока на мелодрамата. Партнерството со пејачката ќе и ги даде на светската оперска куќа брилијантните изданија на „La Sonnambula“ и „La Traviata“ (1955), на „Anna Bolena“ или „Iphigenia in Tauride“ (1957), секогаш во соработка со најголемите диригенти. на времето, меѓу кои не може да не се спомене и врвниот Карло Марија Џулини.

Крајните 50-ти и раните 60-ти се брилијантно поминатиВисконти меѓу прозата и оперските куќи и киното: само спомни ја постановката на „Саломе“ од Штраус и „Ариалда“ и двата одлични филма „Роко и неговите браќа“ и „Леопардот“. Во 1956 година ја постави „Марио и магионичарот“, кореографско дејство од приказната на Ман и следната година балетот „Танц маратон“. Во 1965 година, „Vaghe stelle dell'Orsa...“ го освои Златниот лав на филмскиот фестивал во Венеција и големи овации го поздравија поставувањето на Чеховата „Вишновата градина“ во Театро Вале во Рим. За мелодрама, по успесите од 1964 година со создавањето на „Il Trovatore“ и „Le nozze di Figaro“, истата година ја постави „Дон Карло“ во Римската опера.

По контроверзната филмска адаптација на „Странецот“ на Ками и различните успеси во театарот, Висконти го завршува проектот на германската трилогија со „Падот на боговите“ (1969), „Смрт во Венеција“ (1971) и „Лудвиг“ (1973).

За време на снимањето на „Лудвиг“, режисерот доживува мозочен удар. Тој останува парализиран во левата нога и рака, дури и ако тоа не е доволно да ја попречи неговата уметничка активност која незаплашена ја следи со голема волја. Повторно ќе направи издание на „Manon Lescaut“ за фестивалот dei Due Mondi во Сполето и „Старо време“ од Пинтер, и двете во 1973 година, и за киното, „Семејна група во ентериер“(сценариото создадено од Сусо Чеки Д'Амико и Енрико Медиоли), и на крајот „Невиниот“, кој ќе бидат неговите последни два филма.

Тој почина на 17 март 1976 година, без да може да ни го остави проектот, кој отсекогаш го негуваше, за филмот на Марсел Пруст „Во потрага по изгубеното време“.