Biografi - Konstnärlig aristokrati

Luchino Visconti föddes i Milano 1906 i en gammal aristokratisk familj. Som barn besökte han familjelogen på La Scala, där hans stora passion för melodrama och teater i allmänhet grundlades (även tack vare hans cellostudier), en stimulans som skulle få honom att resa mycket så snart han kunde göra det. Familjen hade inflytande på den unge LuchinoPrecis som sin far organiserar han teaterföreställningar med vänner och improviserar som teaterdekoratör. Hans tonår är rastlösa, han rymmer hemifrån och går på internatskola flera gånger. Han är en dålig elev men en ivrig läsare. Hans mor tar personligen hand om hans musikutbildning (låt oss inte glömma att Visconti också var en grundläggande teaterregissör),

och Luchino fick ett särskilt djupt band till henne. Efter att ha tänkt tanken att ägna sig åt att skriva, designade och byggde han ett modellstuteri i San Siro, nära Milano, och ägnade sig framgångsrikt åt att föda upp kapplöpningshästar.

Så snart han är vuxen bosätter han sig dock i Paris för en längre tid. Under sina vistelser i den franska staden har han turen att träffa framstående kulturpersonligheter som Gide, Bernstein och Cocteau. Under tiden köper han en filmkamera och spelar in en amatörfilm i Milano. Hans sentimentala liv präglas av dramatiska konflikter: å ena sidan blir han kär i sin svägerska, å andra sidan blir han involverad iNär hans passion för film blev en uttrycksfull drift introducerade hans vän Coco Chanel honom för Jean Renoir och Visconti blev hans assistent och kostymör för "Una partie de campagne".

I kontakt med franska kretsar som stod nära folkfronten och kommunistpartiet gjorde den unge aristokraten dessutom ideologiska val som stod nära dessa rörelser, vilket när han återvände till Italien omedelbart skulle visa sig i hans inställning till antifascistiska kretsar, där han skulle träffa antifascistiska intellektuella av kalibern Alicata, Barbaro och Ingrao. 1943 regisserade han sin första film,"Ossessione", en hetsig berättelse om två mordiska älskare, långt ifrån de söta och retoriska tonerna i den fascistiska periodens film. Med "Ossessione" började man tala om nyrealism och Visconti skulle betraktas (inte utan reservationer och diskussion) som en föregångare till denna rörelse.

Han har till exempel den berömda "La terra trema" från 1948 (som utan framgång visades i Venedig), kanske den italienska filmens mest radikala försök att skapa en neorealistisk poetik.

I slutet av kriget började han, parallellt med filmen, en intensiv teaterverksamhet och förnyade helt sitt val av repertoar och regikriterier, med en förkärlek för texter och författare som dittills varit främmande för italienska teatrar.

Under tiden för produktionen av "La terra trema" producerade Visconti fortfarande en hel del teater, inklusive, för att bara nämna några få men viktiga titlar som sattes upp mellan 1949 och 1951, två utgåvor av "Un tram che si chiama desiderio", "Oreste", "Morte di un commesso viaggiatore" och "Il seduttore". Iscensättningen av "Troilo e Cressida" i Maggio Musicale Fiorentino-utgåvan av1949. Två år senare kom "Bellissima", den första filmen med Anna Magnani (den andra skulle bli "Siamo donne, due anni più tardi").

Framgång och skandal mötte filmen "Senso", en hyllning till Verdi, men också en kritisk granskning av det italienska Risorgimento, för vilken den angreps även av sina vanliga beundrare. Efter Giacosas "Come le foglie", den 7 december 1954, hade "La Vestale" premiär, en stor och oförglömlig La Scala-uppsättning med Maria Callas. Så började den oåterkalleliga revolution som orsakades avSamarbetet med sångerskan skulle ge världens operahus de lysande utgåvorna av "La Sonnambula" och "La Traviata" (1955), av "Anna Bolena" eller "Iphigenia in Tauride" (1957), alltid i samarbete med de största dirigenterna på den tiden, bland vilka den fantastiska Carlo Maria Giulini inte kan låta bli att nämnas.

Slutet av 1950-talet och början av 1960-talet ägnade Visconti på ett lysande sätt åt prosa, opera och film: det räcker med att nämna uppsättningarna av Strauss "Salome" och "Arialda" och de två stora filmerna "Rocco och hans bröder" och "Leoparden". 1956 satte han upp "Mario och trollkarlen", en koreografisk handling efter Manns historia, och året därpå baletten "Marathon ofÅr 1965 vann "Vaghe stelle dell'Orsa..." Guldlejonet vid filmfestivalen i Venedig, och det blev stora ovationer vid Teatro Valle i Rom för Checovs uppsättning av "Körsbärsträdgården". När det gäller melodrama, efter framgångarna med "Il Trovatore" och "Le nozze di Figaro" 1964, satte han upp "Don Carlo" vid Teatro dell'Opera i Rom samma år.

Efter den kontrasterande filmatiseringen av Camus "Främlingen" och flera teaterframgångar fullbordade Visconti sitt projekt med en germansk trilogi med "Gudarnas fall" (1969), "Döden i Venedig" (1971) och "Ludwig" (1973).

Under inspelningen av "Ludwig" drabbas regissören av ett slaganfall. Han blir förlamad i vänster ben och arm, men det är inte tillräckligt för att hindra hans konstnärliga verksamhet, som han fortsätter med oförtruten kraft och stor vilja. Han kommer att fortsätta att göra "Manon Lescaut" för Festival dei Due Mondi i Spoleto och Pinters "Old Time", båda 1973, och för film,"Gruppo di famiglia in un interno" (manus av Suso Cecchi D'Amico och Enrico Medioli), och slutligen "L'innocente", som blir hans två sista filmer.

Han dog den 17 mars 1976, utan att ha kunnat lämna det projekt bakom sig som han alltid hade värnat om, nämligen en film om Marcel Prousts "Sökandet efter den förlorade tiden".