Elämäkerta - Taiteellinen aristokratia

Luchino Visconti syntyi Milanossa vuonna 1906 vanhaan aristokraattiseen perheeseen. Lapsena hän kävi usein La Scalan aitiossa, jossa syntyi hänen suuri intohimonsa melodraamaa ja teatteria kohtaan yleensä (myös sello-opintojensa ansiosta), mikä sai hänet matkustamaan laajalti heti, kun hän pääsi siihen kykeneväksi. Perhe vaikutti nuoreen Luchinoon.Hän järjestää isänsä tavoin teatteriesityksiä ystäviensä kanssa ja improvisoi teatterikoristelijana. Hänen nuoruutensa on levotonta, hän karkaa useaan otteeseen kotoa ja sisäoppilaitoksesta. Hän on huono oppilas, mutta innokas lukija. Hänen äitinsä huolehtii henkilökohtaisesti hänen musiikillisesta koulutuksestaan (älkäämme unohtako, että Visconti oli myös perustavanlaatuinen teatteriohjaaja),

Luchinolla oli erityisen syvä suhde häneen. Kun hän oli ajatellut omistautua kirjoittamiselle, hän suunnitteli ja rakensi mallinomaisen oritilan San Siroon Milanon lähelle ja omistautui menestyksekkäästi kilpahevosten kasvatukselle.

Heti aikuistuttuaan hän kuitenkin asettuu pitkäksi aikaa asumaan Pariisiin. Ranskalaiskaupungissa oleskellessaan hänellä on onni tavata kulttuurin merkkihenkilöitä, kuten Gide, Bernstein ja Cocteau. Samaan aikaan hän ostaa elokuvakameran ja kuvaa amatöörielokuvaa Milanossa. Hänen sentimentaalista elämäänsä leimaavat dramaattiset ristiriidat: toisaalta hän rakastuu kälyynsä, toisaalta hän joutuu mukaanhomoseksuaaliset suhteet. Kun hänen intohimostaan elokuvaan tuli ilmaisunhalu, hänen ystävänsä Coco Chanel esitteli hänet Jean Renoirille, ja Visconista tuli tämän assistentti ja pukusuunnittelija elokuvaan "Una partie de campagne".

Lisäksi nuori aristokraatti teki kansanrintamaa ja kommunistista puoluetta lähellä olevien ranskalaisten piirien kanssa kosketuksissaan näitä liikkeitä lähellä olevia ideologisia valintoja, jotka Italiaan palattuaan ilmenivät välittömästi hänen lähestymisessään antifasistisia piirejä, joissa hän tapasi Alicatan, Barbaron ja Ingraon kaltaisia antifasistisia älymystön edustajia. Vuonna 1943 hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa,"Ossessione", kiihkeä tarina kahdesta murhanhimoisesta rakastavaisesta, kaukana fasistisen ajan elokuvan makeista ja retorisista sävyistä. "Ossessionen" myötä alettiin puhua uusrealismista, ja Visconttia tuli pitää (ei ilman varauksia ja keskustelua) tämän liikkeen edelläkävijänä.

Esimerkiksi kuuluisa "La terra trema" vuodelta 1948 (jota Venetsiassa ei esitetty menestyksekkäästi), joka on ehkä italialaisen elokuvan radikaalein yritys luoda neorealismin poetiikkaa.

Sodan päätyttyä hän aloitti elokuvan rinnalla intensiivisen teatteritoiminnan ja uudisti täysin ohjelmistovalintansa ja ohjauskriteerinsä ja suosi tekstejä ja kirjailijoita, jotka olivat vieraita italialaisille teattereille siihen asti.

"La terra trema" -teatterin tuotantoaikana Visconti tuotti edelleen paljon teatteria, kuten - vain muutamia mutta merkittäviä nimikkeitä mainitakseni - vuosina 1949-1951 esitetyt kaksi painosta teoksista "Un tram che si chiama desiderio", "Oreste", "Morte di un commesso viaggiatore" ja "Il seduttore".1949. Kaksi vuotta myöhemmin ilmestyi "Bellissima", ensimmäinen Anna Magnanin kanssa tehty elokuva (toinen oli "Siamo donne, due anni più tardi").

Menestys ja skandaali tervehtivät elokuvaa "Senso", joka oli kunnianosoitus Verdille, mutta myös kriittinen arvostelu Italian Risorgimentoa kohtaan, minkä vuoksi jopa sen tavanomaiset ihailijat hyökkäsivät sitä vastaan. Giacosan "Come le foglie" -elokuvan jälkeen 7. joulukuuta 1954 sai ensi-iltansa "La Vestale", suurenmoinen ja unohtumaton La Scalan produktio, jossa esiintyi Maria Callas. Näin alkoi peruuttamaton vallankumous, jonka aiheutti "Senso".Visconti melodraaman suuntaan. Yhteistyö laulajan kanssa toisi maailman oopperatalolle loistavat "La Sonnambula" ja "La Traviata" (1955), "Anna Bolena" tai "Iphigenia in Tauride" (1957), aina yhteistyössä aikansa suurimpien kapellimestareiden kanssa, joiden joukossa on mainitsematta loistava Carlo Maria Giulini.

Visconti vietti 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun loistavasti proosa- ja oopperateattereiden ja elokuvan välillä: riittää, kun mainitaan Straussin "Salome" ja "Arialda" sekä kaksi suurta elokuvaa, "Rocco ja hänen veljensä" ja "Leopardi". 1956 Visconti toteutti Mannin tarinaan perustuvan koreografisen teoksen "Mario ja taikuri", ja seuraavana vuonna baletin "Marathon ofVuonna 1965 "Vaghe stelle dell'Orsa..." voitti Venetsian elokuvajuhlien Kultaisen leijonan, ja Rooman Teatro Valle -teatterissa oli suuri suosionosoitus Checovin lavastukselle "Kirsikkatarha". Melodraaman osalta hän toteutti "Il Trovatoren" ja "Le nozze di Figaron" menestyksen jälkeen vuonna 1964 "Don Carlon" Rooman Teatro dell'Operassa samana vuonna.

Camus'n "Muukalaisen" vastakkaisen elokuvasovituksen ja teatterimenestysten jälkeen Visconti sai päätökseen germaanisen trilogian projektinsa elokuvilla "Jumalten lankeemus" (1969), "Kuolema Venetsiassa" (1971) ja "Ludwig" (1973).

Ludwigia tehdessään ohjaaja saa aivohalvauksen, jonka seurauksena hänen vasen jalkansa ja kätensä halvaantuvat, mikä ei kuitenkaan estä hänen taiteellista toimintaansa, jota hän jatkaa lannistumatta ja suurella tahdonvoimalla. Hän tekee Spoleton Due Mondi -festivaalille "Manon Lescaut'n" ja elokuvateatteriin Pinterin "Vanhan ajan", molemmat vuonna 1973,"Gruppo di famiglia in un interno" (käsikirjoitus Suso Cecchi D'Amico ja Enrico Medioli) ja lopuksi "L'innocente", jotka ovat hänen kaksi viimeistä elokuvaansa.

Hän kuoli 17. maaliskuuta 1976 jättämättä jälkeensä hänen aina vaalimaansa hanketta tehdä elokuva Marcel Proustin teoksesta "Kadonneen ajan etsintä".