Биографија • Злато во устата

Беше на 6 ноември 1954 година кога Лагонегро, град во провинцијата Потенца, беше повикан да го роди Пино Манго (Џузепе Манго); овде се раѓа еден од најоригиналните гласови на италијанскиот музички свод и пошироко. Волшебна увертира, богата со нијанси и вокална виртуозност: ваква атмосфера се дише додека ги слушате неговите непогрешливи песни.

За Манго музиката не треба да биде ограничена, туку, напротив, треба да има корист од огромните простори и поради оваа причина тој го насочува своето внимание кон „странските“ звучници, не рефлектирајќи се себеси во италијанската музика тогаш премногу врзана на одредени стереотипи.

Големо значење и се придава на ритмичката димензија; од голем интерес и употреба се чудните темпо, кои често се компонираат во 5/4 и 6/8, демонстрирајќи музички афинитет што не е точно поврзан со италијанската традиција.

Иако се чувствува многу блиску до потеклото на нашата голема мелодија, тој чувствува потреба да ја спои со типични звуци на други култури како што се американската, англосаксонската или ирската.

Песните на Манго никогаш не се земаат здраво за готово, туку секогаш се артикулирани во сложени и сложени мелодии. Природна наклонетост, слушање и проучување: еве ја синтезата на гласот што, во однос на темброт и вокалниот опсег, го прави навистина уникатен, до неговата вокална карактеристика: полу-фалсетот(Гласот на градниот кош не треба да се меша со фалсетот што е извонреден глас на главата).

Монетите вистински стил, сето тоа засновано на континуирани промени на наклонот: искачувања и спуштања каде што неговиот глас се истакнува без двоумење, покажувајќи се како верен љубител на стилското совршенство.

Вокацијата на Пино Манго е да користи зборови што создаваат звучни симболи. Славата и популарноста се освоени со многу стажирање, итро заштитени со дозата на континуирано музичко истражување и со снимки распоредени со текот на времето и долго медитирани.

Од дете, неговото чувство кон музиката е многу интензивно и полно со соучесништво, покажувајќи вродена страст. На седумгодишна возраст веќе свири со локални бендови, на тринаесет се приближува до се освен мелодиски жанрови, всушност џвака од хард рок до блуз, расте слушајќи Лед Цепелин, Дип Парпл, Роберт Плант, Арета Френклин, Питер Габриел, со што влијаеше на неговата пеачка средина.

Паралелно со страста кон музиката, тој ги започнал студиите по социологија на Универзитетот во Салерно и кога почувствувал потреба да му служи на својот вокал, почнал да пишува. Тој покажува голема способност за развивање мелодиски линии кои го подобруваат пеењето, кое е замислено како вистински инструмент.

Првата снимка е песната: „Несомнено моја“ којапо промотивното лансирање ќе го добие името „On this earth only mine“, вклучена во деби албумот објавен во 1976 година „My girl is a great heat“, со RCA, каде што таа се грижи за музичкиот дел од нејзините песни, строго карактеристично почитувано до ден-денес. Следната година, поддржан од престижната издавачка куќа број 1 - онаа од златното доба на Батисти - тој го лансираше 45 вртежи во минута „Fili d'aria / Quasi Amore“, сега се смета за вистински колекционерски предмет бидејќи има особеност да содржи две песни никогаш објавен на кој било албум.

Поминува уште една година и се снима нова 45: „Una Danza / Non Aspettarmi“.

Три години по неговиот деби албум, секогаш потпомогнат од неговиот брат Армандо, уметнички се претставува со додавање на името Пино Манго; Тоа беше 1979 година, со многу посебна обвивка, тој го сними својот втор албум: „Arlecchino“, придружен со синглот „Angela By now“.

Уште три години чекање и го објавува својот трет албум „Опасно е да се потпреш“ од 1982 година, промовирајќи го и истоимениот сингл, овој пат ќе го крсти Фонит Цетра. Во 1984 година, Манго претстави аудиција која, сепак, долго време остана заглавена на клупите на Фонит.

Остепен од слабото внимание, тој со жалење одлучува да го напушти светот на музиката и да се фрли на академски студии. Иронијана судбината, токму тоа беше пресвртната точка во кариерата на уметникот Манго.

Во студиото Фонит има еден „таков“ Могол кој слушајќи дел од аудицијата е импресиониран и бара да се сретне со еден Манго во тоа време, зафатен во римските студија за создавање на албум. на Скипи.

Меѓутоа, поканата е одбиена од младиот Лукан, сега сè повеќе решен да ја остави музиката за студирање, и само по повторените обиди Могол успева во својата намера. Средбата, која исто така се одржа во присуство на Мара Мајончи и Алберто Салерно, беше позитивна и навремено преточена не само во одлуката да се продуцира младиот уметник туку и да се напише текстот за оваа музика. Така оживеа една од најрепрезентативните и најпознатите песни на Манго: зборуваме за „Оро“.

Можеме да кажеме дека по овој настан започнува нова авантура за снимање, потпомогната и од сè поблиската соработка со Могол, која ќе означи момент од големо значење во неговата уметничка кариера. Промена на брзина, а во следните 4 години беа објавени 4 албуми:

незапирливиот бран на успехот на Оро го одвлече до Лигурската ривиера, всушност во 1985 година сцената во Санремо беше домаќин на Манго. Дебитираше на Фестивалот со Il Viaggio, веднаш добивајќи ја наградата на критиката, а ослободен на 45 вртежи во минута, создадеалбумот Австралија.

1986 година повторно го виде во Санремо, овој пат се натпреваруваше во Големата категорија. На ред е She will come и албумот Odyssey. Во истиот период тој го освои Телегато како „откровение на годината“.

1987 е сè уште Санремо: песната за која станува збор е Dal cuore in poi, но уште една песна што ќе остане запишана во историјата: тоа е годината на Bella d'estate, напишана со Лусио Дала, на 33 наместо неа го зема насловот Сега. Со оваа песна тој добива големи задоволства кои не бавно пристигнуваат дури и од странство, албум печатен низ цела Европа, пред се во Германија, но буквално се депопулира во Шпанија каде се наоѓа на врвот на топ листите и наскоро излегува албумот на шпански јазик. земајќи го името Ахора.

Во 1988 година Chasing the Eagle е новиот албум на уметникот од Базиликата, во оваа прилика извадокот е Ferro e fuoco. Сè уште значителни повратни информации од странство и уште една публикација на ибериски јазик, албум што го менува своето име во Шпанија: Hierro y Fuego.

Во 1990 година, по двегодишна пауза, се вративме во Санремо, песната што беше претставена беше Ту си... Објавувањето на албумот не беше последица на фестивалот, прво беше објавен синглот од Санремо, тогаш моравме да почекаме неколку месеци пред објавувањето на Сиртаки. Песните од калибарот на In my city и Come Monna Lisa набрзо станаа многу успешни во Италија и пошироко. Повторноповеќе од охрабрувачки знаци пристигнуваат од нашиот пријател Шпанија, па така е издаден третиот последователен албум на шпански. Наградата Vela d'oro што му беше доделена во Рива дел Гарда е вклучена во огласната табла

Во 1992 година со објавувањето на Come l'acqua, тој беше пофален од упатените како пејач на медитеранската поп. Од истиот албум, покрај истоимениот Come l'acqua објавен во две верзии, живописното и описно Медитеранео станува вистински камен-темелник на италијанската музика.

Во 1994 година ја смени својата етикета, овој пат со ЕМИ го објави истоимениот албум Mango, меѓу кој се издвојува песната Giulietta, напишана заедно со генијалноста на Пасквале Панела.

Во 1995 година пристигнува ново учество во Санремо, песната е Dove vai, наградена како најдобар аранжман на пејачката манифестација, курирана од Роко Петруци; подоцна беше објавен првиот живо од сега веќе солидна уметничка кариера.

Во 1997 година се враќа во Фонит Цетра со објавувањето на Кредо и враќањето е со голема помпа. За реализација на овој албум, Манго ги користи меѓународните соработници од калибарот на: Мел Гејнор (тапанар на Simple Minds) и Дејвид Роудс (гитарист на Питер Габриел). Албумот е музички проткаен со ретки атмосфери и звучни средини, резултат на стручните аранжмани на Роко Петруци и Грег Волш.

ГодинатаСледејќи го ехото на сирените на Санремо сè уште има маѓепсан шарм и со учество на Зенима на публиката ѝ го подарува делото Лус, мајсторски препоставено во англиската верзија во реизданието на Кредо.

Во 1999 година нова промена на издавачката куќа, овој пат на ред е WEA. Вака излегува првиот официјален Најдоброто од дискографијата, насловот на албумот е Виден вака, содржи 2 необјавени песни компонирани со сега проверениот брат Армандо и повторно со Пасквале Панела. Amore per te делува како слив, но подолу има неколку реинтерпретации на песни кои станаа вистински евергрини. Исто така, за прв пат е снимен од Mango Io Nascerò, песна донирана на Лорета Гоџи во 1986 година. Самиот Mango го дефинира овој албум како точка на пристигнување, желба да се сумира и направи сметка за ситуацијата.

Меѓутоа, ќе треба да поминат 3 години за целосно да се разбере значењето на овие зборови...

По 5 години во 2002 година се враќа да објави албум целосно со необјавени дела: Disenchantment. Како што и самиот очекуваше, овој пат наоѓаме ново Манго, се појавува ново руво на уметникот и нова композициска вена. Тој првпат чувствува потреба да ја раскаже својата приказна и затоа да ги напише текстовите навлегувајќи во сопственото его. Излегува дека е автор на голем дел од целиот албум. Апсолутен мајстор и двигател на албумот е несомненопесната „La rondine“, за одбележување е и насловната на Битлси на Мишел, извонредно изведена за 6 гласови, колку оригинална, толку и фасцинантна.

Целосно компонирана од Манго , во 2004 година беше објавен „Ти порто во Африка“, што е природна еволуција на неговото музичко патување. Одлична магија и префинет баланс, корените ги има во мелодијата и управува со неа со звуци и аранжмани потипични за англосаксонскиот поп-рок. За одбележување е прекрасниот дует со Лусио Дала во „Форсе че си, Форсе че но“.

2004, сепак, е и година на дебито на Пино Манго како поет , всушност тој се претставува пред пошироката јавност во ново и елегантно руво. Објавена е неговата прва стихозбирка „Во лошиот свет не можам да те најдам“, 54 песни кои ја сумираат целата префинетост и длабочина на поетот Манго.

Во 2005 година „Те сакам вака“, објавена од Sony-BMG, е песна за љубов кон поетизирање на животот. Единствена инспирација се најдлабоките чувства кои, облечени на стапот, допираат до декември од портокалите, во дует со неговата сопруга Лаура Валенте, способна да ги раздвижи и оние со најтврдо срце. Од голема вокална важност е и маестралната интерпретација на неаполската класика I te vurria vasà.

Таква богата огласна табла не прокламира постигната цел, туку поттикната од стекнатите искуства, делува какостимул за истражување на најфасцинантните и најразновидните места на музика, секогаш барајќи континуирани емоции и нови звуци.

Тој ненадејно почина од срцев удар за време на концерт во Поликоро (Матера), додека ја пееше една од неговите најубави песни: „Оро“.