Биографија • Римини, драги мои

Федерико Фелини е роден во Римини на 20 јануари 1920 година во семејство од средна класа. Неговиот татко потекнува од Гамбетола и е претставник за продажба на храна, додека неговата мајка е едноставна домаќинка. Младиот Федерико посетува класично градско средно училиште, но учењето не му прави многу. Потоа почнува да ја заработува својата прва мала заработка како карикатурист: менаџерот на киното Фулгор, всушност, му нарачува портрети на познати актери да бидат изложени како потсетување. Во летото 1937 година, Фелини ја основал, во партнерство со сликарот Демос Бонини, работилницата „Фебо“, каде што двајцата изведувале карикатури на туристи.

Федерико Фелини

Во текот на 1938 година тој развива еден вид кореспонденција со весници и списанија, како карикатурист: „Доменика дел кориере“ објавува десетина во рубриката „Разгледници од јавноста“, додека со фирентинскиот неделник „420“ врската станува попрофесионална и продолжува се додека не се поклопи со првиот период на „Марка Аурелио“. Во текот на овие години Федерико Фелини веќе живеел постојано во Рим, каде што се преселил во јануари 1939 година, со изговор да се запише на правниот факултет. Уште од најраните времиња, тој го посетуваше светот на водвилот и радиото, каде што, меѓу другите, ги запозна и Алдо Фабрици, Ерминио Макарио и Марчело Маркези и почна дапишуваат скрипти и гази. На радио, во 1943 година, тој се запознава и со Џулиета Масина која го играше ликот на Палина, зачнат од самиот Фелини. Во октомври истата година, двајцата се венчаа. Тој веќе почнал да работи во киното од 1939 година, како „гагмен“ (покрај пишувањето шеги за некои филмови снимени од Макарио).

За време на воените години тој соработуваше на сценаријата на серија наслови со добар квалитет, вклучувајќи ги „Avanti c'è posto“ и „Campo de' fiori“ од Марио Бонард и „Chi l'ha visto?“ од Гофредо Алесандрини, додека веднаш потоа се вбројува меѓу протагонистите на неореализмот, пишувајќи сценарија за некои од најважните дела на таа кинематографска школа: со Роселини, на пример, ги напиша ремек-делата „Рим, отворен град“ и „Паиса“. со Герми „Во име на законот“, „Патот на надежта“ и „Градот се брани“; со Латтуада „Злосторството на Џовани Епископо“, „Без милост“ и „Воденицата на По“. И повторно во соработка со Латуада, тој го имаше своето режисерско деби на почетокот на педесеттите: „Варајети светла“ (1951), веќе ја открива автобиографската инспирација и интересот за одредени средини како онаа на водвилот.

Следната година, Фелини го режираше својот прв соло филм, „Lo sceicco bianco“. Со „I vitelloni“, сепак (се наоѓаме во 1953 година), неговото име ги преминува националните граници и е познато во странство. Во овој филм режисерот повторуваза прв пат на сеќавањата, адолесценцијата на Римини и неговите екстравагантни и патетични ликови. Следната година со „Ла страда“ добива Оскар и е меѓународно посветување. Вториот Оскар, сепак, пристигнува во 1957 година со „Ноќите на Кабирија“. Како и во „La strada“, протагонистка е Џулиета Масина, која постепено имаше улоги со различна важност во сите први филмови на нејзиниот сопруг. Овде таа ја игра улогата на титулата Кабирија, наивна и дарежлива проститутка која ја плаќа довербата што ја дава на својот сосед со страшни разочарувања.

Со „ La dolce vita “ (1959), Златна палма во Кан и сливот на продукцијата на Фелини, интересот за кино не е поврзан со традиционалните наративни структури. По објавувањето, филмот предизвика скандал, особено во круговите блиски до Ватикан: заедно со одредена ноншалантност во прикажувањето на еротските ситуации, беше прекорен што без двоумење го раскажува падот на вредностите на современото општество.

Во 1963 година беше објавен „8½“, можеби највисокиот момент во уметноста на Фелини. Добитник на Оскар за најдобар странски филм и за најдобра костимографија (Пјеро Герарди), тоа е приказна за режисер кој искрено и искрено ги раскажува своите кризи како човек и како автор. Ониричниот универзум претставен во „8½“ експлицитно се враќа во сите филмови до крајот на шеесеттите: во „Џулиета деладухови" (1965), на пример, е преведена на женско и се обидува да се осврне на опсесиите и желбите на изневерената жена.

Со последователниот „Тоби Дамит“, епизода од „Tre passi nel delirio " (1968), го преобразува расказот од Едгар Алан По, "Не се обложувај со главата со ѓаволот", поробувајќи го на понатамошно проучување на вознемиреноста и угнетувањето на современото постоење. Во "Фелини-Сатирикон" (1969) , сепак, системот сличен на соништата се пренесува во царскиот Рим во периодот на опаѓање. Тоа е метафора за сегашноста, во која често преовладува голјардското задоволство од исмејување придружено со интерес за новите идеи на современите млади луѓе.

Заклучено со телевизиските специјални блок-белешки на режисер од шеесеттите години, следната деценија се отвора со серија филмови во кои минатото на Римини се враќа на прв план со уште поголема сила. враќањето во адолесценција на Римини, средношколски години (триесетти). Протагонисти се самиот град со своите гротескни ликови. Критичарите и јавноста го одобруваат со четвртиот Оскар.

По овој радосен и визионерски филм следуваа „Ил Казанова“ (1976), „Проба на оркестарот“ (1979), „La città delle donne“ (1980), „Е ла наве ва“ и „Ѓумбир и Фред“ (1985). Последниот филм е „Гласот на месечината“ (1990), преземен од „Поемата налудаци" од Ермано Кавацони. Федерико Фелини се враќа на овој начин со своите лудаци на село за да ги слуша неговите гласови, неговите шепоти, далеку од вревата на градот. Филмот целосно ги отсликува овие податоци: од Од една страна, тогаш ја имаме непријатноста на сликите на штандовите кои секојдневно се поставуваат и демонтираат, од друга, топлината и поезијата на секвенците на гробиштата, бунарите, дождот, селата ноќе. Во пролетта 1993 година, неколку месеци пред да умре, Фелини го добива својот петти Оскар, за неговата кариера.