Biografie - Rimini, o dragă

Federico Fellini s-a născut la Rimini, la 20 ianuarie 1920, într-o familie mic-burgheză. Tatăl său provine din Gambettola și lucrează ca reprezentant de vânzări de produse alimentare, în timp ce mama sa este o simplă gospodină. Tânărul Federico a urmat cursurile liceului clasic din oraș, dar studiile nu i-au adus prea multe. A început apoi să câștige primele sale mici venituri ca caricaturist: managerul de laÎn vara anului 1937, Fellini a fondat, în parteneriat cu pictorul Demos Bonini, atelierul "Febo", unde cei doi au realizat caricaturi ale turiștilor.

Federico Fellini

În cursul anului 1938, a dezvoltat un fel de colaborare epistolară cu ziare și reviste, în calitate de caricaturist: "Domenica del Corriere" i-a publicat o duzină de caricaturi la rubrica "Cărți poștale din public", în timp ce cu săptămânalul florentin "420" relația a devenit mai profesionistă și a continuat până când s-a suprapus cu perioada de început a lui "Marc'Aurelio". În acești ani Federico Fellini Locuia deja permanent la Roma, unde s-a mutat în ianuarie 1939, cu pretextul de a se înscrie la Facultatea de Drept. Încă din primele zile, a frecventat lumea divertismentului de avangardă și a radioului, unde i-a cunoscut, printre alții, pe Aldo Fabrizi, Erminio Macario și Marcello Marchesi, și a început să scrie scenarii și gaguri. La radio, în 1943, a cunoscut-o și pe Giulietta Masina, care juca în personajul luiPallina, concepută de Fellini însuși. În luna octombrie a aceluiași an, cei doi s-au căsătorit. El începuse deja să lucreze pentru cinematografie în 1939, ca "gagman" (precum și ca scenarist de glume pentru unele filme turnate de Macario).

În anii războiului, a colaborat la scenariile unei serii de titluri de bună calitate, printre care "Avanti c'è posto" și "Campo de' fiori" de Mario Bonnard și "Chi l'ha visto?" de Goffredo Alessandrini, iar imediat după aceea s-a numărat printre protagoniștii neorealismului, scriind scenariile unora dintre cele mai importante opere ale acestei școli cinematografice: cu Rossellini, de exemplu, a scris capodoperele "Roma" și "Roma".Orașul deschis" și "Paisà", cu Germi "În numele legii", "Calea speranței" și "Orașul se apără"; cu Lattuada "Crima lui Giovanni Episcopo", "Fără milă" și "Moara de pe Po". Și tot în colaborare cu Lattuada își face debutul regizoral la începutul anilor '50: "Luminile varietății" (1951), dezvăluie deja o inspirație autobiografică și un interes pentru anumite medii precumde avangardă.

În anul următor, Fellini a regizat primul său film solo, "Lo sceicco bianco". Cu "I vitelloni" (suntem în 1953), însă, numele său a depășit granițele naționale și a devenit cunoscut în străinătate. În acest film, regizorul a recurs pentru prima dată la amintirile sale, la adolescența sa din Rimini și la personajele sale extravagante și patetice. În anul următor, cu "La strada" a câștigat un Oscar și a fostCel de-al doilea Oscar, în schimb, a venit în 1957, cu "Le notti di Cabiria". Ca și în "La strada", protagonista este Giulietta Masina, care, treptat, jucase roluri mai mult sau mai puțin importante în toate primele filme ale soțului ei. Aici joacă rolul Cabiriei din titlu, o prostituată naivă și generoasă care plătește cu dezamăgiri atroce încrederea pe care o acordă vecinei sale.

Cu " La dolce vita "Când a fost lansat, filmul a provocat un scandal, mai ales în cercurile apropiate Vaticanului: pe lângă o anumită nonșalanță în prezentarea situațiilor erotice, i s-a reproșat că relatează fără reticență căderea valorilor lui Fellini.societatea contemporană.

În 1963, a fost lansat "8½", poate cel mai înalt moment al artei lui Fellini. Câștigător al Oscarului pentru cel mai bun film străin și pentru costume (Piero Gherardi), este povestea unui regizor care povestește, într-un mod sincer și sincer, despre crizele sale ca om și ca autor. Universul oniric introdus în "8½" revine într-o formă explicită în toate filmele de până la sfârșitul anilor '60: în "Giulietta degli spiriti(1965), de exemplu, este tradus la feminin și încearcă să se refere la obsesiile și dorințele unei femei trădate.

Cu următorul "Toby Dammit", un episod din "Trei pași în delir" (1968), transfigurează o nuvelă a lui Edgar Allan Poe, "Don't bet your head on the devil", subjugând-o la o explorare suplimentară a anxietăților și opresiunilor existenței contemporane. În "Fellini-Satyricon" (1969), însă, cadrul oniric este transferat în Roma imperială din perioada de decadență. Este ometaforă a prezentului, în care predomină adesea plăcerea goliardică a derizoriului, însoțită de un interes pentru ideile noi ale tinerilor contemporani.

După ce anii '60 s-au încheiat cu emisiunea specială de televiziune "Block-notes of a director", deceniul următor s-a deschis cu o serie de filme în care trecutul Rimini-ului revine în prim-plan cu tot mai multă forță. Amarcord" (1973), în special, marchează o întoarcere la Rimini-ul adolescenței, al anilor de liceu (anii '30). Protagoniștii sunt orașul însuși, cu personajele sale grotești.criticii și publicul l-au aclamat cu un al patrulea Oscar.

Acest film vesel și vizionar a fost urmat de "Il Casanova" (1976), "Prova d'orchestra" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" și "Ginger and Fred" (1985), iar ultimul film a fost "La voce della Luna" (1990), bazat pe "Il poema dei lunatici" de Ermanno Cavazzoni. Federico Fellini se întoarce astfel cu nebunii săi la țară pentru a-și asculta vocile, șoaptele, departe de vacarmul orașului. Filmul reflectă pe deplin acest lucru: pe de o parte, avem apoi neplăcerea imaginilor cu barăcile care se montează și se demontează zilnic, pe de altă parte, căldura și poezia secvențelor din cimitir, fântânile, ploaia,noapte. În primăvara anului 1993, cu câteva luni înainte de a muri, Fellini a primit cel de-al cincilea Oscar, pentru întreaga carieră. Federico Fellini a murit la Roma, în urma unui atac de cord, la 31 octombrie 1993, la vârsta de 73 de ani.