Βιογραφία - Rimini, o dear

Ο Φεντερίκο Φελίνι γεννήθηκε στο Ρίμινι στις 20 Ιανουαρίου 1920 σε μια μικροαστική οικογένεια. Ο πατέρας του κατάγεται από την Γκαμπέτολα και εργάζεται ως αντιπρόσωπος σε παντοπωλείο, ενώ η μητέρα του είναι μια απλή νοικοκυρά. Ο νεαρός Φεντερίκο φοίτησε στο κλασσικό γυμνάσιο της πόλης, αλλά οι σπουδές δεν τον ωφέλησαν ιδιαίτερα. Στη συνέχεια άρχισε να κερδίζει τα πρώτα του μικρά κέρδη ως γελοιογράφος: ο διευθυντής τουΟ κινηματογράφος Fulgor, μάλιστα, του ανέθεσε να ζωγραφίσει πορτρέτα διάσημων ηθοποιών για να εκτεθούν ως αξιοθέατο. Το καλοκαίρι του 1937, ο Φελίνι ίδρυσε, σε συνεργασία με τον ζωγράφο Δήμο Μπονίνι, το εργαστήριο "Febo", όπου οι δύο τους εκτελούσαν καρικατούρες παραθεριστών.

Φεντερίκο Φελίνι

Κατά τη διάρκεια του 1938, ανέπτυξε ένα είδος επιστολικής συνεργασίας με εφημερίδες και περιοδικά, ως σκιτσογράφος: η "Domenica del Corriere" δημοσίευσε δώδεκα γελοιογραφίες του στη στήλη "Καρτ ποστάλ από το κοινό", ενώ με την εβδομαδιαία εφημερίδα της Φλωρεντίας "420" η σχέση έγινε πιο επαγγελματική και συνεχίστηκε μέχρι που συμπίπτει με την πρώιμη περίοδο του "Marc'Aurelio". Στα χρόνια αυτά Φεντερίκο Φελίνι Ζούσε ήδη μόνιμα στη Ρώμη, όπου μετακόμισε τον Ιανουάριο του 1939, με τη δικαιολογία να γραφτεί στη Νομική Σχολή. Από τα πρώτα χρόνια, σύχναζε στον κόσμο της πρωτοποριακής ψυχαγωγίας και του ραδιοφώνου, όπου γνώρισε, μεταξύ άλλων, τους Aldo Fabrizi, Erminio Macario και Marcello Marchesi, και άρχισε να γράφει σενάρια και γκαγκ. Στο ραδιόφωνο, το 1943, γνώρισε επίσης την Giulietta Masina, η οποία υποδυόταν τον χαρακτήρα τουPallina, που σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Fellini. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους οι δυο τους παντρεύτηκαν. Είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται για τον κινηματογράφο το 1939, ως "gagman" (καθώς και να γράφει αστεία για ορισμένες ταινίες που γύρισε ο Macario).

Στα χρόνια του πολέμου συνεργάστηκε στα σενάρια μιας σειράς καλών τίτλων, όπως τα "Avanti c'è posto" και "Campo de' fiori" του Mario Bonnard και το "Chi l'ha visto?" του Goffredo Alessandrini, ενώ αμέσως μετά συγκαταλέγεται στους πρωταγωνιστές του νεορεαλισμού, γράφοντας σενάρια για μερικά από τα σημαντικότερα έργα της σχολής αυτής: με τον Rossellini, για παράδειγμα, έγραψε τα αριστουργήματα "Roma".Open City" και "Paisà", με τον Germi "In the Name of the Law", "The Path of Hope" και "The City Defends Itself", με τον Lattuada "The Crime of Giovanni Episcopo", "Without Pity" και "The Mill on the Po". Και πάλι σε συνεργασία με τον Lattuada έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στις αρχές της δεκαετίας του '50: "Lights of the Variety" (1951), φανερώνει ήδη αυτοβιογραφική έμπνευση και ενδιαφέρον για ορισμένα περιβάλλοντα όπως τοτης πρωτοπορίας.

Την επόμενη χρονιά, ο Φελίνι σκηνοθέτησε την πρώτη του σόλο ταινία, το "Lo sceicco bianco". Με το "I vitelloni" (πρόκειται για το 1953), όμως, το όνομά του ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και έγινε γνωστό στο εξωτερικό. Στην ταινία αυτή, ο σκηνοθέτης κατέφυγε για πρώτη φορά στις αναμνήσεις του, στην εφηβεία του στο Ρίμινι και στους εξωφρενικούς και θλιβερούς χαρακτήρες του. Την επόμενη χρονιά, με το "La strada" κέρδισε ένα Όσκαρ και ήταν οΤο δεύτερο Όσκαρ, από την άλλη, ήρθε το 1957 με το "Le notti di Cabiria". Όπως και στο "La strada", πρωταγωνίστρια είναι η Giulietta Masina, η οποία σταδιακά είχε παίξει ρόλους διαφορετικής σημασίας σε όλες τις πρώτες ταινίες του συζύγου της. Εδώ υποδύεται την Cabiria του τίτλου, μια αφελή και γενναιόδωρη πόρνη που πληρώνει με φρικτές απογοητεύσεις την εμπιστοσύνη που δείχνει στη γειτόνισσά της.

Με " La dolce vita "Όταν κυκλοφόρησε, η ταινία προκάλεσε σκάνδαλο, ιδίως στους κύκλους που πρόσκεινται στο Βατικανό: μαζί με μια κάποια ανεμελιά στην παρουσίαση ερωτικών καταστάσεων, επικρίθηκε ότι αφηγείται χωρίς επιφυλακτικότητα την πτώση των αξιών του Φελίνι.σύγχρονη κοινωνία.

Το 1963 κυκλοφόρησε το "8½", ίσως η κορυφαία στιγμή της τέχνης του Φελίνι. Βραβευμένο με το Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας και για τα κοστούμια (Πιέρο Γκεράρντι), είναι η ιστορία ενός σκηνοθέτη που αφηγείται, με ειλικρινή και εγκάρδιο τρόπο, τις κρίσεις του ως άνθρωπος και ως συγγραφέας. Το ονειρικό σύμπαν που παρουσιάζεται στο "8½" επιστρέφει σε ρητή μορφή σε όλες τις ταινίες μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1960: στην "Giulietta degli spiriti".(1965), για παράδειγμα, μεταφράζεται στο θηλυκό και προσπαθεί να αναφερθεί στις εμμονές και τις επιθυμίες μιας προδομένης γυναίκας.

Με το επόμενο "Toby Dammit", ένα επεισόδιο του "Three Steps into Delirium" (1968), μετουσιώνει μια νουβέλα του Edgar Allan Poe, "Don't bet your head on the devil", υποτάσσοντάς την σε μια περαιτέρω διερεύνηση των αγωνιών και των καταπιέσεων της σύγχρονης ύπαρξης. Στο "Fellini-Satyricon" (1969), όμως, το ονειρικό σκηνικό μεταφέρεται στην αυτοκρατορική Ρώμη την περίοδο της παρακμής. Πρόκειται για μιαμεταφορά του παρόντος, στην οποία επικρατεί συχνά η γολιάρικη ευχαρίστηση της κοροϊδίας, συνοδευόμενη από ένα ενδιαφέρον για τις νέες ιδέες των νέων συγχρόνων.

Αφού η δεκαετία του 1960 έκλεισε με το τηλεοπτικό αφιέρωμα Block-notes of a director, η επόμενη δεκαετία άνοιξε με μια σειρά ταινιών στις οποίες το παρελθόν του Ρίμινι επανήλθε στο προσκήνιο με αυξανόμενη δύναμη. Το "Amarcord" (1973), ειδικότερα, σηματοδοτεί την επιστροφή στο Ρίμινι της εφηβείας, των γυμνασιακών χρόνων (δεκαετία του 1930). Πρωταγωνιστές είναι η ίδια η πόλη με τους γκροτέσκους χαρακτήρες της.οι κριτικοί και το κοινό τον καταξίωσαν με ένα τέταρτο Όσκαρ.

Αυτή τη χαρούμενη και οραματική ταινία ακολούθησαν οι ταινίες "Il Casanova" (1976), "Prova d'orchestra" (1979), "La città delle donne" (1980) "E la nave va" και "Ginger and Fred" (1985). Η τελευταία ταινία ήταν η "La voce della Luna" (1990), βασισμένη στο "Il poema dei lunatici" του Ermanno Cavazzoni. Φεντερίκο Φελίνι επιστρέφει με αυτόν τον τρόπο με τους τρελούς του στην ύπαιθρο για να ακούσει τις φωνές του, τους ψιθύρους του, μακριά από τη φασαρία της πόλης. Η ταινία το αντανακλά πλήρως αυτό: από τη μια πλευρά, έχουμε λοιπόν τη δυσάρεστη εικόνα των παράγκων που συναρμολογούνται και διαλύονται καθημερινά, από την άλλη, τη ζεστασιά και την ποίηση των σεκάνς του νεκροταφείου, των πηγαδιών, της βροχής, τηςΤην άνοιξη του 1993, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ο Φελίνι έλαβε το πέμπτο του Όσκαρ, για το έργο του σε όλη του τη ζωή. Ο Φεντερίκο Φελίνι πέθανε στη Ρώμη από καρδιακή προσβολή στις 31 Οκτωβρίου 1993 σε ηλικία 73 ετών.