ชีวประวัติ • ริมินี ที่รัก

เฟเดริโก เฟลลินีเกิดที่ริมินีเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2463 ในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขามาจาก Gambettola และเป็นตัวแทนขายอาหาร ส่วนแม่ของเขาเป็นแม่บ้านที่เรียบง่าย เฟเดริโกในวัยเยาว์เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมคลาสสิกของเมือง แต่การเรียนไม่ได้ช่วยอะไรเขามากนัก จากนั้นเขาก็เริ่มหารายได้เล็กๆ น้อยๆ เป็นครั้งแรกในฐานะนักวาดภาพล้อเลียน อันที่จริง ผู้จัดการโรงหนัง Fulgor ได้มอบหมายให้เขาวาดภาพเหมือนของนักแสดงชื่อดังเพื่อจัดแสดงเพื่อเป็นเครื่องเตือนใจ ในฤดูร้อนปี 1937 Fellini ก่อตั้งโดยความร่วมมือกับจิตรกร Demos Bonini เวิร์กช็อป "Febo" ซึ่งทั้งสองแสดงภาพล้อเลียนของนักท่องเที่ยว

เฟเดริโก เฟลลินี

ระหว่างปี พ.ศ. 2481 เขาได้พัฒนารูปแบบการติดต่อกับหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ในฐานะนักเขียนการ์ตูน: "Domenica del Corriere" ตีพิมพ์เป็นโหล ในคอลัมน์ "Postcards from the public" ในขณะที่ Florentine รายสัปดาห์ "420" ความสัมพันธ์จะเป็นมืออาชีพมากขึ้นและดำเนินต่อไปจนกว่าจะคาบเกี่ยวกับช่วงแรกของ "Marc'Aurelio" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เฟเดริโก เฟลลินี อาศัยอยู่อย่างถาวรในกรุงโรม ซึ่งเขาย้ายไปในเดือนมกราคม พ.ศ. 2482 โดยมีข้ออ้างในการเข้าเรียนในโรงเรียนกฎหมาย ตั้งแต่ยุคแรกๆ เขาได้ท่องไปในโลกของการแสดงดนตรีและวิทยุ ซึ่งเขาได้พบกับ Aldo Fabrizi, Erminio Macario และ Marcello Marchesi และเริ่มเขียนบทและมุขตลก ในรายการวิทยุ ในปี 1943 เขาได้พบกับจูเลียตตา มาซินา ซึ่งรับบทเป็นพัลลินา ซึ่งเฟลลินีเป็นคนคิดขึ้นเอง ในเดือนตุลาคมของปีนั้น ทั้งสองได้แต่งงานกัน เขาเริ่มทำงานให้กับโรงภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1939 ในฐานะ "คนตลก" (นอกเหนือจากการเขียนเรื่องตลกสำหรับภาพยนตร์บางเรื่องที่ถ่ายทำโดย Macario)

ในช่วงสงคราม เขาได้ร่วมงานกันในบทภาพยนตร์คุณภาพดีหลายเรื่อง รวมถึง "Avanti c'è posto" และ "Campo de' fiori" โดย Mario Bonnard และ "Chi l'ha visto?" โดย Goffredo Alessandrini ในขณะที่หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เป็นหนึ่งในตัวละครเอกของลัทธินีโอเรียลลิสม์ เขาเขียนบทให้กับผลงานที่สำคัญที่สุดบางชิ้นของโรงเรียนการถ่ายภาพยนตร์นั้น เช่น ร่วมกับ Rossellini เขาเขียนผลงานชิ้นเอกเรื่อง "Rome, open city" และ "Paisà" กับ Germi "ในนามของกฎหมาย", "เส้นทางแห่งความหวัง" และ "เมืองปกป้องตัวเอง"; กับ Lattuada "อาชญากรรมของ Giovanni Episcopo", "ปราศจากความเมตตา" และ "The Mill of the Po" และอีกครั้งในการร่วมงานกับ Lattuada เขาเปิดตัวผลงานการกำกับเรื่องแรกเมื่อต้นทศวรรษที่ 50: "Variety Lights" (1951) ซึ่งเผยให้เห็นแรงบันดาลใจเกี่ยวกับอัตชีวประวัติและความสนใจในสภาพแวดล้อมบางอย่าง เช่น การแสดงโวเดอวิลล์

ในปีต่อมา Fellini ได้กำกับภาพยนตร์เดี่ยวเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Lo sceicco bianco" อย่างไรก็ตามด้วย "I vitelloni" (เราอยู่ในปี 2496) ชื่อของเขาข้ามพรมแดนและเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ผู้กำกับกลับมาเป็นครั้งแรกในความทรงจำของวัยรุ่นริมินีและตัวละครที่ฟุ่มเฟือยและน่าสมเพช ในปีต่อมากับเพลง "La strada" เขาได้รับรางวัลออสการ์และเป็นผู้อุทิศตนในระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตาม ออสการ์ตัวที่สองมาถึงในปี 1957 ด้วย "Nights of Cabiria" เช่นเดียวกับใน "La strada" ตัวเอกคือ Giulietta Masina ซึ่งค่อยๆ มีบทบาทที่มีความสำคัญแตกต่างกันไปในภาพยนตร์เรื่องแรกของสามีของเธอ ที่นี่เธอรับบทเป็น Cabiria ของชื่อเรื่อง โสเภณีที่ไร้เดียงสาและใจกว้างที่ยอมจ่ายเพื่อความไว้วางใจที่เธอมีให้กับเพื่อนบ้านด้วยความผิดหวังอย่างมหันต์

ด้วย " La dolce vita " (1959), Palme d'Or ที่เมือง Cannes และต้นน้ำสำหรับการผลิตของ Fellini ความสนใจในโรงภาพยนตร์ที่ไม่ได้ผูกติดอยู่กับ โครงสร้างเรื่องเล่าแบบดั้งเดิม เมื่อออกฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงใกล้กับนครวาติกัน: ประกอบกับความเมินเฉยในการนำเสนอสถานการณ์ที่เร้าอารมณ์ มันถูกตำหนิสำหรับการเล่าขานถึงการล่มสลายของค่านิยมของสังคมร่วมสมัยโดยไม่ลังเล

ในปี 1963 "8½" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งอาจจะเป็นช่วงเวลาสูงสุดของศิลปะของ Fellini เจ้าของรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมและออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (Piero Gherardi) เป็นเรื่องราวของผู้กำกับที่บอกเล่าวิกฤตของเขาในฐานะผู้ชายและในฐานะนักเขียนอย่างจริงใจและจริงใจ จักรวาล Oneiric ที่แนะนำใน "8½" กลับมาอย่างชัดเจนในภาพยนตร์ทั้งหมดจนถึงปลายอายุหกสิบเศษ: ใน "Giulietta degliตัวอย่างเช่น วิญญาณ" (1965) แปลเป็นภาษาผู้หญิงและพยายามอ้างถึงความหลงใหลและความปรารถนาของผู้หญิงที่ถูกหักหลัง

ด้วย "Toby Dammit" ที่ตามมา ซึ่งเป็นตอนของ "Tre passi nel delirio " (1968) เปลี่ยนโฉมเรื่องสั้นโดย Edgar Allan Poe "อย่าเดิมพันหัวกับปีศาจ" ให้เป็นทาสในการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับความวิตกกังวลและการกดขี่ของการดำรงอยู่ร่วมสมัย ใน "Fellini-Satyricon" (1969) อย่างไรก็ตาม ระบบที่เหมือนความฝันถูกถ่ายโอนไปยังจักรวรรดิโรมในช่วงที่เสื่อมโทรม เป็นคำอุปมาสำหรับปัจจุบัน ซึ่งความสุขจากการเยาะเย้ยแบบโกลิอาร์ดิกมักเกิดขึ้นพร้อมกับความสนใจในแนวคิดใหม่ๆ ของคนหนุ่มสาวร่วมสมัย

ปิดฉากด้วยบันทึกพิเศษทางโทรทัศน์โดยผู้กำกับอายุหกสิบเศษ ทศวรรษต่อมาเปิดฉากด้วยภาพยนตร์ชุดที่อดีตของริมินีหวนคืนสู่เบื้องหน้าด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม "Amarcord" (1973) โดยเฉพาะเครื่องหมาย การกลับคืนสู่ริมินีช่วงวัยรุ่น มัธยมปลาย (วัยสามสิบ) ตัวละครเอกคือเมืองที่มีตัวละครพิสดาร นักวิจารณ์และสาธารณชนยกย่องเขาด้วยรางวัลออสการ์ตัวที่สี่

ภาพยนตร์ที่สนุกสนานและมีวิสัยทัศน์เรื่องนี้ตามมาด้วย "Il Casanova" (1976), "Orchestra rehearsal" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" และ "Ginger and เฟร็ด" (1985). ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดคือ "The voice of the Moon" (1990) ซึ่งนำมาจาก "บทกวีของคนบ้า" โดย Ermanno Cavazzoni Federico Fellini กลับมาด้วยวิธีนี้พร้อมกับคนบ้าของเขาไปยังชนบทเพื่อฟังเสียงของเขา เสียงกระซิบของเขา ห่างไกลจากเสียงอึกทึกของเมือง ภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนข้อมูลเหล่านี้อย่างครบถ้วน: จาก ด้านหนึ่งเราจึงเกิดความไม่พึงใจของภาพคูหาที่ตั้งขึ้นและรื้อลงทุกวัน อีกด้านหนึ่ง ความอบอุ่นและบทกวีของลำดับสุสาน บ่อน้ำ ฝนตก ชนบทในยามค่ำคืน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1993 ไม่กี่เดือนก่อนเสียชีวิต Fellini ได้รับรางวัลออสการ์ตัวที่ 5 จากอาชีพของเขา Federico Fellini เสียชีวิตในกรุงโรมด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 1993 ขณะอายุ 73 ปี