Biogrāfija - Rimini, dārgais

Federiko Fellīni dzimis Rimini 1920. gada 20. janvārī mazpilsētas buržuāziskā ģimenē. Viņa tēvs ir no Gambettola un strādā par pārtikas preču tirdzniecības pārstāvi, bet māte ir vienkārša mājsaimniece. Jaunais Federiko mācījās pilsētas klasiskajā vidusskolā, taču mācības viņam neko daudz nedeva. Tad viņš sāka pelnīt savus pirmos nelielos ienākumus kā karikatūrists: vadītājs nokinoteātris "Fulgor" pasūtīja viņam zīmēt slavenu aktieru portretus, lai tos izstādītu kā atrakciju. 1937. gada vasarā Fellīni kopā ar gleznotāju Demosu Bonini nodibināja darbnīcu "Febo", kurā abi veidoja atpūtnieku karikatūras.

Federiko Fellīni

1938. gadā viņam kā karikatūristam izveidojās sava veida epistolāra sadarbība ar laikrakstiem un žurnāliem: "Domenica del Corriere" publicēja duci viņam veltītu karikatūru rubrikā "Sabiedrības pastkartes", savukārt ar Florences nedēļas laikrakstu "420" attiecības kļuva profesionālākas un turpinājās, līdz tās pārklājās ar "Marc'Aurelio" agrīno periodu. Šajos gados Federiko Fellīni Viņš jau pastāvīgi dzīvoja Romā, uz kurieni pārcēlās 1939. gada janvārī, aizbildinoties ar iestājoties jurisprudences skolā. Jau no mazām dienām viņš bieži apmeklēja avangarda izklaides un radio pasauli, kur cita starpā iepazinās ar Aldo Fabrizi, Erminio Macario un Marcello Marchesi, sāka rakstīt scenārijus un gagus. 1943. gadā radio viņš iepazinās arī ar Džuljetu Masinu, kura spēlēja varoni noPallina, ko bija iecerējis pats Fellīni. Tā paša gada oktobrī abi apprecējās. 1939. gadā viņš jau bija sācis strādāt kinoteātrī kā "gagmenis" (kā arī rakstīja jokus dažām filmām, ko filmēja Macario).

Kara gados viņš strādāja pie scenārijiem virknei kvalitatīvu filmu, tostarp Mario Bonnardi "Avanti c'è posto" un "Campo de' fiori" un Goffredo Alessandrini "Chi l'ha visto?", bet uzreiz pēc kara viņš bija viens no neoreālisma virzītājspēkiem, rakstot scenārijus dažiem no nozīmīgākajiem šīs kino skolas darbiem: kopā ar Rossellini viņš, piemēram, uzrakstīja šedevrus "RomaAtvērtā pilsēta" un "Paisà", kopā ar Germi "Likuma vārdā", "Cerību ceļš" un "Pilsēta sevi aizstāv"; kopā ar Lattuadu "Džovanni Episkopa noziegums", "Bez žēlastības" un "Dzirnavas pie Po". 50. gadu sākumā atkal sadarbībā ar Lattuadu viņš debitēja kā režisors: "Varietātes gaisma" (1951), kurā jau atklājas autobiogrāfiska iedvesma un interese par noteiktām vidēm, piem.avangarda.

Nākamajā gadā Fellīni uzņēma savu pirmo patstāvīgo filmu "Lo sceicco bianco". Tomēr ar filmu "I vitelloni" (tas ir 1953. gadā) viņa vārds pārkāpa valstu robežas un kļuva pazīstams ārzemēs. šajā filmā režisors pirmo reizi pievērsās savām atmiņām, Rimini jaunības gadiem un ekstravagantiem un patētiskiem tēliem. nākamajā gadā ar filmu "La strada" viņš saņēma "Oskaru" un kļuva parSavukārt otrais "Oskars" tika piešķirts 1957. gadā ar filmu "Le notti di Cabiria". Tāpat kā filmā "La strada", arī šeit galvenā varone ir Džuljeta Masina, kura pakāpeniski bija spēlējusi dažādas nozīmes lomas visās vīra agrīnajās filmās. Šeit viņa atveido tituldziesmas Cabiria - naivu un dāsnu prostitūtu, kura ar nežēlīgām vilšanās reizēm samaksā par uzticēšanos savai kaimiņienei.

Ar " La dolce vita "Kad filma iznāca uz ekrāniem, tā izraisīja skandālu, īpaši Vatikānam tuvu stāvošajās aprindās: līdztekus zināmai neuzmanībai, ar kādu tā ataino erotiskas situācijas, tā tika kritizēta par to, ka bez atturības stāsta par Fellīni vērtību krišanu.mūsdienu sabiedrība.

1963. gadā uz ekrāniem iznāca "8½", kas, iespējams, ir Fellīni daiļrades augstākais sasniegums. 1963. gadā filma ieguva "Oskaru" par labāko ārzemju filmu un par kostīmiem (Pjero Gerardi) un ir stāsts par režisoru, kurš sirsnīgā un sirsnīgā veidā stāsta par savām cilvēciskajām un autora krīzēm. 8½" iezīmētais sapņainais visums atgriežas izteiktā formā visās filmās līdz pat 60. gadu beigām: "Giulietta degli spiriti".(1965), piemēram, ir tulkots sievišķā valodā un mēģina atsaukties uz nodotās sievietes apsēstību un vēlmēm.

Nākamajā filmā "Tobijs Dammits", epizodē "Trīs soļi uz delīriju" (1968), viņš pārveido Edgara Allana Po (Edgar Allan Poe) noveli "Nelieciet galvu uz velna", pakļaujot to tālākai mūsdienu eksistences trauksmju un apspiestības izpētei. Savukārt filmā "Fellīni-Satiricon" (1969) sapņainā vide tiek pārcelta uz imperiālo Romu dekadences laikā. Tā irtagadnes metafora, kurā bieži dominē goliardisks izsmiekla prieks, ko papildina interese par jauno laikabiedru jaunajām idejām.

Pēc tam, kad 60. gadi noslēdzās ar televīzijas raidījumu "Režisora piezīmes", nākamā desmitgade sākās ar virkni filmu, kurās Rimini pagātne ar aizvien lielāku spēku atgriezās uzmanības centrā. 1973. gadā uzņemtā filma "Amarkords" (Amarcord, 1973) īpaši iezīmē atgriešanos pie Rimini pusaudža gados, vidusskolas gados (30. gadi). Filmas varoņi ir pati pilsēta ar tās groteskajiem tēliem.kritiķi un publika viņu novērtēja ar ceturto "Oskara" balvu.

Šai dzīvespriecīgajai un vizionārajai filmai sekoja "Kasanova" (Il Casanova, 1976), "Prova d'orchestra" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" un "Džindžers un Freds" (Ginger and Fred, 1985). 1990. gadā tika uzņemta pēdējā filma "La voce della Luna", kuras pamatā ir Ermanno Kavazzoni "Il poema dei lunatici". Federiko Fellīni šādā veidā kopā ar saviem trakulīgajiem atgriežas laukos, lai tālu no pilsētas burzmas ieklausītos savās balsīs, savos čukstos. Filma to pilnībā atspoguļo: no vienas puses, mums tad ir nepatīkamība, ko rada ikdienā montēto un demontēto šķūnīšu tēli, no otras puses, siltums un dzeja, ko sniedz kapu, aku, lietus, kapu sekvenču, akasnaktī. 1993. gada pavasarī, dažus mēnešus pirms nāves, Fellīni saņēma savu piekto "Oskaru" par mūža ieguldījumu. 1993. gada 31. oktobrī Romā 73 gadu vecumā no sirdslēkmes nomira Federiko Fellīni.