Talambuhay • Rimini, aking mahal

Si Federico Fellini ay isinilang sa Rimini noong 20 Enero 1920 sa isang middle-class na pamilya. Ang kanyang ama ay mula sa Gambettola at isang food sales representative, habang ang kanyang ina ay isang simpleng maybahay. Ang batang Federico ay nag-aaral sa klasikal na mataas na paaralan ng lungsod ngunit ang pag-aaral ay hindi gaanong nagagawa para sa kanya. Pagkatapos ay nagsimula siyang kumita ng kanyang unang maliit na kita bilang isang caricaturist: ang tagapamahala ng sinehan ng Fulgor, sa katunayan, ay nag-utos sa kanya ng mga larawan ng mga sikat na aktor upang ipakita bilang isang paalala. Noong tag-araw ng 1937, itinatag ni Fellini, sa pakikipagtulungan sa pintor na si Demos Bonini, ang pagawaan ng "Febo", kung saan ang dalawa ay nagsagawa ng mga karikatura ng mga nagbabakasyon.

Federico Fellini

Noong 1938 siya ay bumuo ng isang uri ng sulat sa mga pahayagan at magasin, bilang isang kartunista: ang "Domenica del Corriere" ay naglalathala ng ilang dosena sa column na "Postcards from the public", habang sa Florentine weekly "420" nagiging mas propesyonal ang relasyon at nagpapatuloy hanggang sa mag-overlap ito sa unang yugto ng "Marc'Aurelio". Sa mga taong ito, si Federico Fellini ay permanenteng naninirahan sa Roma, kung saan lumipat siya noong Enero 1939, na may dahilan para mag-enroll sa law school. Mula sa pinakamaagang panahon, madalas niyang pinuntahan ang mundo ng vaudeville at radyo, kung saan nakilala niya, bukod sa iba pa, sina Aldo Fabrizi, Erminio Macario at Marcello Marchesi, at nagsimulangsumulat ng mga script at gags. Sa radyo, noong 1943, nakilala rin niya si Giulietta Masina na gumaganap ng karakter ni Pallina, na ipinaglihi mismo ni Fellini. Noong Oktubre ng taong iyon, ikinasal ang dalawa. Nagsimula na siyang magtrabaho sa sinehan mula noong 1939, bilang isang "gagman" (bukod sa pagsusulat ng mga biro para sa ilang pelikulang kinunan ni Macario).

Sa mga taon ng digmaan, nakipagtulungan siya sa mga screenplay ng isang serye ng mga pamagat na may magandang kalidad, kabilang ang "Avanti c'è posto" at "Campo de' fiori" ni Mario Bonnard at "Chi l'ha visto? " ni Goffredo Alessandrini, habang kaagad pagkatapos ay kabilang siya sa mga pangunahing tauhan ng neorealism, na nagsusulat ng mga script para sa ilan sa pinakamahalagang gawa ng cinematographic school na iyon: kasama si Rossellini, halimbawa, isinulat niya ang mga obra maestra na "Rome, open city" at "Paisà", kasama si Germi "Sa ngalan ng batas", "Ang landas ng pag-asa" at "Ang lungsod ay nagtatanggol sa sarili"; kasama ang Lattuada na "The crime of Giovanni Episcopo", "Without mercy" at "The mill of the Po". At muli sa pakikipagtulungan kay Lattuada, ginawa niya ang kanyang direktoryo na debut sa simula ng fifties: "Variety Lights" (1951), ay nagpapakita na ng autobiographical na inspirasyon at ang interes sa ilang mga kapaligiran tulad ng sa vaudeville.

Sa sumunod na taon, idinirehe ni Fellini ang kanyang unang solong pelikula, "Lo sceicco bianco". Sa pamamagitan ng "I vitelloni", gayunpaman (nasa 1953 tayo), ang kanyang pangalan ay tumatawid sa mga pambansang hangganan at kilala sa ibang bansa. Sa pelikulang ito, nagbabalik ang direktorsa unang pagkakataon sa mga alaala, Rimini adolescence at ang mga maluho at kalunus-lunos na mga karakter nito. Nang sumunod na taon sa "La strada" ay nanalo siya ng Oscar at ang internasyonal na pagtatalaga. Ang pangalawang Oscar, gayunpaman, ay dumating noong 1957 kasama ang "Nights of Cabiria". Tulad ng sa "La strada", ang bida ay si Giulietta Masina, na unti-unting nagkaroon ng iba't ibang kahalagahan sa lahat ng unang pelikula ng kanyang asawa. Dito ginagampanan niya ang papel ng Cabiria ng pamagat, isang walang muwang at mapagbigay na puta na nagbabayad para sa tiwala na ibinibigay niya sa kanyang kapitbahay na may malupit na pagkabigo.

Sa " La dolce vita " (1959), Palme d'Or sa Cannes at watershed para sa produksyon ni Fellini, interes sa isang sinehan na hindi nakatali sa tradisyunal na istruktura ng pagsasalaysay. Sa paglabas nito, ang pelikula ay nagdulot ng isang iskandalo, lalo na sa mga bilog na malapit sa Vatican: kasama ang isang tiyak na kawalang-interes sa pagtatanghal ng mga erotikong sitwasyon, siniraan ito para sa pagsasalaysay nang walang pag-aalinlangan sa pagbagsak ng mga halaga ng kontemporaryong lipunan.

Noong 1963 inilabas ang "8½", marahil ang pinakamataas na sandali ng sining ni Fellini. Nagwagi ng Oscar para sa pinakamahusay na pelikulang dayuhan at para sa pinakamahusay na disenyo ng kasuutan (Piero Gherardi), ito ay ang kuwento ng isang direktor na nagsasabi ng kanyang mga krisis bilang isang tao at bilang isang may-akda sa isang taos-puso at taos-pusong paraan. Ang oneiric universe na ipinakilala sa "8½" ay tahasang nagbabalik sa lahat ng mga pelikula hanggang sa katapusan ng dekada sisenta: sa "Giulietta deglispirits" (1965), halimbawa, ay isinalin sa pambabae at nagtangkang sumangguni sa mga kinahuhumalingan at pagnanasa ng isang ipinagkanulo na babae.

Sa kasunod na "Toby Dammit", isang episode ng "Tre passi nel delirio " (1968), binago ang isang maikling kwento ni Edgar Allan Poe, "Huwag ipagpustahan ang iyong ulo sa diyablo", na inaalipin ito sa isang karagdagang pag-aaral sa mga pagkabalisa at pang-aapi ng kontemporaryong pag-iral. Sa "Fellini-Satyricon" (1969) , gayunpaman, ang parang panaginip na sistema ay inilipat sa imperyal na Roma sa panahon ng paghina. Ito ay isang metapora para sa kasalukuyan, kung saan ang goliardic na kasiyahan ng pangungutya ay kadalasang nananaig na sinamahan ng interes sa mga bagong ideya ng mga kontemporaryong kabataan.

Nagtapos sa espesyal na mga Block-note sa telebisyon ng isang direktor noong dekada sisenta, ang susunod na dekada ay nagbukas sa isang serye ng mga pelikula kung saan ang nakaraan ni Rimini ay nagbabalik sa unahan nang may mas matinding puwersa. Ang "Amarcord" (1973), sa partikular, ay nagmamarka ang pagbabalik sa Rimini adolescence, high school years (thirties). Ang mga pangunahing tauhan ay ang lungsod mismo na may mga nakakatuwang karakter nito. Pinuri siya ng mga kritiko at ng publiko sa ikaapat na Oscar.

Ang masaya at visionary na pelikulang ito ay sinundan ng "Il Casanova" (1976), "Orchestra rehearsal" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" at "Ginger and Fred" (1985). Ang pinakabagong pelikula ay ang "The Voice of the Moon" (1990), na kinuha mula sa "The poem of thebaliw" ni Ermanno Cavazzoni. Si Federico Fellini ay bumalik sa ganitong paraan kasama ang kanyang mga baliw sa kanayunan upang makinig sa kanyang mga tinig, kanyang mga bulong, malayo sa hiyawan ng lungsod. Ang pelikula ay ganap na sumasalamin sa mga datos na ito: mula sa isang Sa isang banda, mayroon tayong hindi kaaya-ayang mga larawan ng mga kubol na itinatayo at binubuwag araw-araw, sa kabilang banda, ang init at tula ng pagkakasunod-sunod ng sementeryo, mga balon, ulan, kabukiran sa gabi. .Noong tagsibol ng 1993, ilang buwan bago mamatay, natanggap ni Fellini ang kanyang ikalimang Oscar, para sa kanyang karera. Namatay si Federico Fellini sa Roma dahil sa atake sa puso noong Oktubre 31, 1993 sa edad na 73.