ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • Rimini, ທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້ອຍ

Federico Fellini ເກີດໃນ Rimini ໃນວັນທີ 20 ມັງກອນ 1920 ໃນຄອບຄົວຊົນຊັ້ນກາງ. ພໍ່ຂອງລາວມາຈາກ Gambettola ແລະເປັນຕົວແທນຂາຍອາຫານ, ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຂອງລາວເປັນແມ່ບ້ານທີ່ງ່າຍດາຍ. ໜຸ່ມ Federico ເຂົ້າໂຮງຮຽນມັດຖະຍົມຄລາສສິກຂອງເມືອງແຕ່ການສຶກສາບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຍັງຫຼາຍສໍາລັບລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີລາຍໄດ້ຂະຫນາດນ້ອຍຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວເປັນນັກສະແດງ caricaturist: ຜູ້ຈັດການຂອງ cinema Fulgor, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມອບໃຫ້ລາວຮູບຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງເພື່ອສະແດງເປັນການເຕືອນ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1937 Fellini ກໍ່ຕັ້ງ, ໃນການຮ່ວມມືກັບນັກແຕ້ມ Demos Bonini, ກອງປະຊຸມ "Febo", ບ່ອນທີ່ທັງສອງ caricatures ປະຕິບັດຂອງ vacationers.

Federico Fellini

ໃນລະຫວ່າງປີ 1938 ລາວພັດທະນາການຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບໜັງສືພິມ ແລະວາລະສານຕ່າງໆ, ໃນຖານະນັກຂຽນກາຕູນ: "Domenica del Corriere" ພິມເຜີຍແຜ່ຫຼາຍສິບຄົນ. ໃນຖັນ "Postcards ຈາກສາທາລະນະ", ໃນຂະນະທີ່ກັບ Florentine ປະຈໍາອາທິດ "420" ການພົວພັນກາຍເປັນມືອາຊີບຫຼາຍແລະສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາມັນ overlaps ກັບໄລຍະເວລາທໍາອິດຂອງ "Marc'Aurelio". ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ Federico Fellini ແລ້ວດໍາລົງຊີວິດຢ່າງຖາວອນໃນ Rome, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຍ້າຍໄປໃນເດືອນມັງກອນ 1939, ດ້ວຍຂໍ້ແກ້ຕົວຂອງການລົງທະບຽນໃນໂຮງຮຽນກົດຫມາຍ. ຕັ້ງແຕ່ເວລາທໍາອິດ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂລກຂອງ vaudeville ແລະວິທະຍຸ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Aldo Fabrizi, Erminio Macario ແລະ Marcello Marchesi, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂຽນ scripts ແລະ gags. ໃນວິທະຍຸ, ໃນປີ 1943, ລາວຍັງໄດ້ພົບກັບ Giulietta Masina ຜູ້ທີ່ມັກຫຼີ້ນລັກສະນະຂອງ Pallina, ຈິນຕະນາການໂດຍ Fellini ເອງ. ໃນເດືອນຕຸລາຂອງປີນັ້ນ, ທັງສອງໄດ້ແຕ່ງງານ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກສໍາລັບຮູບເງົາຕັ້ງແຕ່ປີ 1939, ເປັນ "gagman" (ນອກເຫນືອຈາກການຂຽນເລື່ອງຕະຫລົກສໍາລັບບາງຮູບເງົາທີ່ຖ່າຍໂດຍ Macario).

ໃນລະຫວ່າງປີສົງຄາມ, ລາວໄດ້ຮ່ວມມືໃນການສະແດງລະຄອນຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ, ລວມທັງ "Avanti c'è posto" ແລະ "Campo de' fiori" ໂດຍ Mario Bonnard ແລະ "Chi l'ha visto?" ໂດຍ Goffredo Alessandrini, ໃນຂະນະທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຢູ່ໃນບັນດາຕົວລະຄອນຂອງ neorealism, ຂຽນບົດເລື່ອງສໍາລັບບາງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ cinematographic: ກັບ Rossellini, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ລາວໄດ້ຂຽນ masterpieces "Rome, open city" ແລະ "Paisà", ກັບ Germi "ໃນນາມຂອງກົດຫມາຍ", "ເສັ້ນທາງແຫ່ງຄວາມຫວັງ" ແລະ "ເມືອງປ້ອງກັນຕົນເອງ"; ກັບ Lattuada "ອາຊະຍາກໍາຂອງ Giovanni Episcopo", "ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາ" ແລະ "ໂຮງງານຂອງ Po". ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນການຮ່ວມມືກັບ Lattuada, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນຂອງຫ້າສິບ: "Variety Lights" (1951), ແລ້ວເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງການດົນໃຈ autobiographical ແລະຄວາມສົນໃຈໃນສະພາບແວດລ້ອມບາງຢ່າງເຊັ່ນ: vaudeville.

ໃນປີຕໍ່ໄປ, Fellini ໄດ້ສະແດງຮູບເງົາ solo ທໍາອິດຂອງລາວ, "Lo sceicco bianco". ດ້ວຍ "I vitelloni", ຢ່າງໃດກໍຕາມ (ພວກເຮົາຢູ່ໃນ 1953), ຊື່ຂອງລາວຂ້າມຊາຍແດນແຫ່ງຊາດແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຕ່າງປະເທດ. ໃນຮູບເງົານີ້, ຜູ້ອໍານວຍການ recursເປັນຄັ້ງທໍາອິດກັບຄວາມຊົງຈໍາ, ໄວລຸ້ນ Rimini ແລະລັກສະນະ extravagant ແລະທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ. ໃນປີຕໍ່ໄປກັບ "La strada" ລາວຊະນະ Oscar ແລະເປັນການອຸທິດສາກົນ. Oscar ທີສອງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມາຮອດໃນປີ 1957 ກັບ "Nights of Cabiria". ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ "La strada", protagonist ແມ່ນ Giulietta Masina, ຜູ້ທີ່ຄ່ອຍໆມີບົດບາດສໍາຄັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນທຸກໆຮູບເງົາທໍາອິດຂອງຜົວຂອງນາງ. ໃນທີ່ນີ້ນາງມີບົດບາດຂອງ Cabiria ຂອງຫົວຂໍ້, ເປັນໂສເພນີ naive ແລະໃຈກວ້າງຜູ້ທີ່ຈ່າຍຄ່າຄວາມໄວ້ວາງໃຈທີ່ນາງວາງໄວ້ຢູ່ໃນເພື່ອນບ້ານຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຜິດຫວັງທີ່ໂຫດຮ້າຍ.

ກັບ " La dolce vita " (1959), Palme d'Or ທີ່ Cannes ແລະແຫຼ່ງນ້ໍາສໍາລັບການຜະລິດຂອງ Fellini, ຄວາມສົນໃຈໃນຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບ ໂຄງສ້າງການເລົ່າເລື່ອງພື້ນເມືອງ. ເມື່ອປ່ອຍອອກມາ, ຮູບເງົາໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຂີ້ຕົວະ, ໂດຍສະເພາະໃນວົງການໃກ້ຊິດກັບ Vatican: ຮ່ວມກັນກັບຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ແນ່ນອນໃນການນໍາສະເຫນີສະຖານະການ erotic, ມັນໄດ້ຖືກຕໍາຫນິສໍາລັບການເລົ່າຄືນໂດຍບໍ່ລັງເລຕໍ່ການຫຼຸດລົງຂອງຄຸນຄ່າຂອງສັງຄົມປະຈຸບັນ.

ໃນປີ 1963 "8½" ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ບາງທີອາດເປັນຊ່ວງເວລາສູງສຸດຂອງສິລະປະຂອງ Fellini. ຜູ້ຊະນະລາງວັນ Oscar ສໍາລັບຮູບເງົາຕ່າງປະເທດທີ່ດີທີ່ສຸດແລະສໍາລັບການອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ດີທີ່ສຸດ (Piero Gherardi), ມັນເປັນເລື່ອງຂອງຜູ້ອໍານວຍການທີ່ບອກເຖິງວິກິດການຂອງລາວໃນຖານະຜູ້ຊາຍແລະເປັນນັກຂຽນດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈແລະຈິງໃຈ. ຈັກກະວານ oneiric ທີ່ນໍາສະເຫນີໃນ "8½" ກັບຄືນມາຢ່າງເດັ່ນຊັດໃນຮູບເງົາທັງຫມົດຈົນເຖິງທ້າຍຂອງ sixties: ໃນ "Giulietta deglispirits" (1965), ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໄດ້ຖືກແປເປັນ feminine ແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະອ້າງເຖິງ obsessions ແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງແມ່ຍິງທີ່ຖືກທໍລະຍົດ.

ກັບ "Toby Dammit", ຕອນຕໍ່ມາຂອງ "Tre passi nel delirio " (1968), ແປງເລື່ອງສັ້ນໂດຍ Edgar Allan Poe, "ຢ່າເອົາຫົວຂອງເຈົ້າກັບມານ", ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາດຂອງການສຶກສາຕື່ມອີກກ່ຽວກັບຄວາມກັງວົນແລະການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຂອງຄວາມເປັນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ. ໃນ "Fellini-Satyricon" (1969) ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລະບົບຄວາມຝັນຖືກໂອນໄປໃຫ້ຈັກກະພັດ Rome ໃນຊ່ວງເວລາຂອງການຫຼຸດລົງ, ມັນເປັນການປຽບທຽບສໍາລັບປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງຄວາມສຸກຂອງ goliardic ຂອງການເຍາະເຍີ້ຍມັກຈະຊະນະມາພ້ອມກັບຄວາມສົນໃຈໃນແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຂອງໄວຫນຸ່ມໃນຍຸກສະໄຫມນີ້.

ສະຫຼຸບດ້ວຍບົດບັນທຶກພິເສດທາງໂທລະພາບໂດຍຜູ້ກຳກັບອາຍຸ 60 ປີ, ທົດສະວັດຕໍ່ໄປນີ້ເປີດຂຶ້ນດ້ວຍຮູບເງົາຊຸດໜຶ່ງທີ່ອະດີດຂອງ Rimini ກັບຄືນສູ່ຍຸກສະໄໝກ່ອນດ້ວຍກຳລັງແຮງໃຫຍ່ກວ່າຕະຫຼອດການ. "Amarcord" (1973), ໂດຍສະເພາະ, ຂີດໝາຍ. ການກັບຄືນສູ່ໄວລຸ້ນ Rimini, ປີໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ (ສາມສິບ). protagonists ແມ່ນເມືອງຕົວມັນເອງທີ່ມີລັກສະນະ grotesque ຂອງຕົນ. ນັກວິຈານແລະປະຊາຊົນຊົມເຊີຍລາວດ້ວຍ Oscar ຄັ້ງທີສີ່.

ຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມສຸກແລະມີວິໄສທັດນີ້ຕິດຕາມມາດ້ວຍ "Il Casanova" (1976), "Orchestra rehearsal" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" ແລະ "Ginger ແລະ Fred" (1985). ຮູບເງົາຫຼ້າສຸດແມ່ນ "ສຽງຂອງດວງຈັນ" (1990), ເອົາມາຈາກ "ບົດກະວີຂອງlunatics" ໂດຍ Ermanno Cavazzoni. Federico Fellini ກັບຄືນມາດ້ວຍວິທີນີ້ກັບຄົນບ້າຂອງລາວກັບຊົນນະບົດເພື່ອຟັງສຽງຂອງລາວ, ສຽງກະຊິບຂອງລາວ, ໄກຈາກສຽງຮ້ອງຂອງເມືອງ. ຮູບເງົາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນ: ຈາກ a ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາມີຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບຮູບພາບຂອງບູດທີ່ຕັ້ງແລະ dismantly ທຸກໆມື້, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະບົດກະວີຂອງລໍາດັບຂອງສຸສານ, ນ້ໍາ, ຝົນ, ຊົນນະບົດໃນຕອນກາງຄືນ. .ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1993, ສອງສາມເດືອນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Fellini ໄດ້ຮັບ Oscar ຄັ້ງທີ່ 5 ຂອງລາວ, ສໍາລັບອາຊີບຂອງລາວ. Federico Fellini ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Rome ຍ້ອນຫົວໃຈວາຍໃນວັນທີ 31 ຕຸລາ 1993 ໃນອາຍຸ 73 ປີ.