Elämäkerta - Rimini, o dear

Federico Fellini syntyi Riminissä 20. tammikuuta 1920 pikkuporvarilliseen perheeseen. Hänen isänsä on kotoisin Gambettolasta ja työskentelee päivittäistavarakaupan myyntiedustajana, äiti on yksinkertainen kotiäiti. Nuori Federico kävi kaupungin klassisen lukion, mutta opiskelu ei tuottanut hänelle paljon tulosta. Ensimmäiset pienet ansiot hän alkoi ansaita karikatyyrikuvapiirtäjänä: johtajanElokuvateatteri Fulgor itse asiassa tilasi Felliniltä kuuluisien näyttelijöiden muotokuvia nähtäviksi. Kesällä 1937 Fellini perusti yhdessä taidemaalari Demos Boninin kanssa "Febo"-työpajan, jossa he yhdessä tekivät karikatyyrejä lomailijoista.

Federico Fellini

Vuoden 1938 aikana hän kehitti eräänlaisen kirjeenvaihtoyhteistyön sanoma- ja aikakauslehtien kanssa pilapiirtäjänä: "Domenica del Corriere" julkaisi kymmenkunta pilapiirrosta hänelle "Postikortteja yleisöltä" -palstalla, kun taas firenzeläisen viikkolehden "420" kanssa suhde muuttui ammattimaisemmaksi ja jatkui, kunnes se osui päällekkäin "Marc'Aurelion" alkuvaiheen kanssa. Näinä vuosina Federico Fellini Hän asui jo vakituisesti Roomassa, jonne hän muutti tammikuussa 1939 kirjoittautuakseen oikeustieteelliseen. Jo varhain hän liikkui avantgardistisen viihteen ja radion maailmassa, jossa hän tapasi muun muassa Aldo Fabrizin, Erminio Macarion ja Marcello Marchesin ja alkoi kirjoittaa käsikirjoituksia ja vitsejä. Radiossa hän tapasi vuonna 1943 myös Giulietta Masinan, joka esitti roolihahmoaPallina, jonka Fellini itse suunnitteli. Saman vuoden lokakuussa he menivät naimisiin. Hän oli aloittanut elokuvatyöt jo vuonna 1939 "gagmanina" (ja kirjoitti vitsejä joihinkin Macarion kuvaamiin elokuviin).

Sotavuosina hän teki yhteistyötä useiden laadukkaiden elokuvien käsikirjoituksissa, kuten Mario Bonnardin "Avanti c'è posto" ja "Campo de' fiori" sekä Goffredo Alessandrinin "Chi l'ha visto?", kun taas heti sen jälkeen hän kuului uusrealismin päähenkilöiden joukkoon käsikirjoittaen joitakin tämän elokuvakoulun tärkeimpiä teoksia: Rossellinin kanssa hän kirjoitti esimerkiksi mestariteokset "Roma" ja "Mestaruus".Avoin kaupunki" ja "Paisà", Germin kanssa "Lain nimissä", "Toivon tie" ja "Kaupunki puolustaa itseään", Lattuadan kanssa "Giovanni Episcopon rikos", "Ilman sääliä" ja "Mylly Po-joella". 1950-luvun alussa hän teki jälleen yhteistyössä Lattuadan kanssa ohjaajadebyyttinsä: "Lights of the Variety" (1951), joka paljastaa jo omaelämäkerrallisen innoituksen ja kiinnostuksen tiettyihin ympäristöihin, kuten esim.avantgarde.

Seuraavana vuonna Fellini ohjasi ensimmäisen yksityisohjauksellisen elokuvansa "Lo sceicco bianco". "I vitelloni" -elokuvalla (1953) hänen nimensä ylitti kuitenkin kansalliset rajat ja tuli tunnetuksi myös ulkomailla. Tässä elokuvassa ohjaaja turvautui ensimmäistä kertaa muistoihinsa, Rimininin nuoruusvuosiinsa sekä ekstravagantteihin ja säälittäviin hahmoihinsa. Seuraavana vuonna hän voitti elokuvalla "La strada" Oscarin ja oliToinen Oscar puolestaan tuli vuonna 1957 elokuvalla "Le notti di Cabiria". Kuten elokuvassa "La strada", myös tässä elokuvassa päähenkilö on Giulietta Masina, joka oli vähitellen tehnyt vaihtelevan tärkeitä rooleja kaikissa miehensä varhaisissa elokuvissa. Tässä hän esittää nimihenkilöä Cabiriaa, naiivia ja anteliasta prostituoitua, joka maksaa kauheilla pettymyksillä luottamuksesta naapuriinsa.

Kanssa " La dolce vita "Elokuva aiheutti ilmestyessään skandaalin erityisesti Vatikaania lähellä olevissa piireissä: erotiikkatilanteiden tietynlaisen huolettomuuden ohella elokuvaa arvosteltiin siitä, että se kertoisi hillittömästi Fellinin arvojen rappiosta.nyky-yhteiskunta.

Vuonna 1963 ilmestyi "8½", joka on ehkä Fellinin taiteen huippuhetki. Parhaan ulkomaisen elokuvan ja puvustuksen (Piero Gherardi) Oscar-palkinnon saanut elokuva kertoo vilpittömästi ja sydämellisesti ohjaajan kriiseistä ihmisenä ja kirjailijana. "8½:ssä" esittelemä unenomainen maailmankaikkeus palaa eksplisiittisessä muodossa kaikissa elokuvissa 1960-luvun loppuun asti: "Giulietta degli spiriti" -elokuvassa, "Giulietta degli spiriti" -elokuvassa ja "Giulietta degli spiriti" -elokuvassa.(1965) on esimerkiksi käännetty feminiiniseksi ja siinä yritetään viitata petetyn naisen pakkomielteisiin ja haluihin.

Seuraavassa "Toby Dammit" -elokuvassa, joka on jakso "Kolme askelta hourailuun" (1968), hän muuntaa Edgar Allan Poen novellin "Älä lyö päätäsi paholaisen piikkiin" ja alistaa sen nykyajan ahdistuksen ja ahdistuksen tutkimiseen. "Fellini-Satyricon" -elokuvassa (1969) unenomainen tapahtumapaikka siirretään kuitenkin keisarilliseen Roomaan dekadenssin aikaan. Se on kuin...nykyhetken metafora, jossa usein vallitsee pilkan goliardinen ilo, johon liittyy kiinnostus nuorten aikalaisten uusia ajatuksia kohtaan.

Sen jälkeen kun 1960-luku päättyi televisioerikoisohjelmaan Block-notes of a director, seuraava vuosikymmen alkoi elokuvasarjalla, jossa Riminin menneisyys palasi yhä voimakkaammin valokeilaan. Erityisesti Amarcord (1973) merkitsee paluuta nuoruuden Riminiin, lukioaikaan (1930-luku). Päähenkilöinä on itse kaupunki groteskine hahmoineen.kriitikot ja yleisö ylistivät häntä neljännellä Oscarilla.

Tätä iloista ja visionääristä elokuvaa seurasivat elokuvat "Il Casanova" (1976), "Prova d'orchestra" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" ja "Ginger and Fred" (1985), ja viimeisenä elokuvana "La voce della Luna" (1990), joka perustui Ermanno Cavazzonin "Il poema dei lunatici" -teokseen. Federico Fellini palaa tällä tavoin hullujensa kanssa maaseudulle kuuntelemaan ääniä, kuiskauksiaan, kaukana kaupungin hälinästä. Elokuva heijastaa tätä täysin: toisaalta meillä on sitten päivittäin koottavien ja purettavien hökkelien kuvien epämiellyttävyys, toisaalta hautausmaata, kaivoja, sadetta jaKeväällä 1993, muutama kuukausi ennen kuolemaansa, Fellini sai viidennen Oscarinsa elämäntyöstään. Federico Fellini kuoli Roomassa sydänkohtaukseen 31. lokakuuta 1993 73-vuotiaana.