Біяграфія • Рыміні, мой дарагі

Федэрыка Феліні нарадзіўся ў Рыміні 20 студзеня 1920 года ў сям'і сярэдняга класа. Яго бацька паходзіць з Гамбеттола і з'яўляецца гандлёвым прадстаўніком прадуктаў харчавання, а маці - простай хатняй гаспадыняй. Малады Федэрыка наведвае гарадскую класічную гімназію, але вучоба яму не дае шмат. Затым ён пачынае зарабляць свае першыя невялікія заробкі ў якасці карыкатурыста: менеджэр кінатэатра «Фулгор», па сутнасці, заказвае яму партрэты знакамітых акцёраў, якія будуць выстаўляцца ў якасці напамінку. Летам 1937 года Феліні заснаваў у супрацоўніцтве з мастаком Дэмасам Баніні майстэрню «Febo», дзе двое выконвалі карыкатуры на адпачывальнікаў.

Федэрыка Феліні

На працягу 1938 года ён вядзе своеасаблівую перапіску з газетамі і часопісамі, як карыкатурыст: «Даменіка дэль Кар'ер» публікуе каля дзясятка у калонцы «Публічныя паштоўкі», у той час як з фларэнтыйскім штотыднёвікам «420» адносіны становяцца больш прафесійнымі і працягваюцца, пакуль не перасякаюцца з першым перыядам «Марка Аўрэлія». У гэтыя гады Федэрыка Феліні ужо пастаянна жыў у Рыме, куды ён пераехаў у студзені 1939 г. пад нагодай паступлення на юрыдычны факультэт. З самых ранніх часоў ён часта бываў у свеце вадэвіляў і радыё, дзе пазнаёміўся, між іншым, з Альда Фабрыцы, Эрмініа Макарыё і Марчэла Маркезі, і пачаўпісаць скрыпты і гэгі. На радыё ў 1943 годзе ён таксама сустрэў Джульетту Масіну, якая іграла персанажа Паліны, прыдуманага самім Феліні. У кастрычніку таго ж года яны пажаніліся. Ужо з 1939 года ён пачаў працаваць у кіно, як «гэгман» (акрамя таго, што пісаў анекдоты для некаторых фільмаў, знятых Макарыё).

У ваенныя гады ён супрацоўнічаў над сцэнарыямі серыі якасных фільмаў, у тым ліку «Avanti c'è posto» і «Campo de' fiori» Марыё Бонара і «Chi l'ha visto?» Гафрэда Алесандрыні, а адразу пасля гэтага ён быў сярод герояў неарэалізму, напісаўшы сцэнарыі для некаторых з найважнейшых твораў гэтай кінематаграфічнай школы: разам з Раселіні, напрыклад, ён напісаў шэдэўры «Рым, адкрыты горад» і «Паіза», з Гермі «Іменем права», «Шлях надзеі» і «Горад бароніцца»; з Латуада «Злачынства Джавані Эпіскапа», «Без літасці» і «Млын По». І зноў у супрацоўніцтве з Латуада, ён дэбютаваў як рэжысёр у пачатку пяцідзесятых гадоў: «Агні эстрады» (1951), ужо выяўляе аўтабіяграфічнае натхненне і цікавасць да пэўных асяроддзяў, такіх як вадэвіль.

У наступным годзе Феліні зняў свой першы сольны фільм "Lo sceicco bianco". З «I vitelloni», аднак (мы знаходзімся ў 1953 годзе), яго імя перасякае нацыянальныя межы і становіцца вядомым за мяжой. У гэтым фільме рэжысёр паўтараеццаупершыню да ўспамінаў, падлеткавага ўзросту Рыміні і яго экстравагантных і пафасных персанажаў. У наступным годзе з "La strada" ён атрымлівае "Оскар" і з'яўляецца міжнародным прысвячэннем. Другі "Оскар", аднак, прыбывае ў 1957 годзе з фільмам "Ночы Кабірыі". Як і ў «La strada», галоўнай гераіняй з'яўляецца Джульета Масіна, якая паступова выконвала ролі рознай важнасці ва ўсіх першых фільмах мужа. Тут яна выконвае ролю тытулаванай Кабірыі, наіўнай і шчодрай прастытуткі, якая расплачваецца за давер да суседа жахлівымі расчараваннямі.

З « La dolce vita » (1959), «Залатой пальмавай галіной» у Канах і пераломным момантам для пастаноўкі Феліні, цікавасць да кінематографа не звязана з традыцыйныя наратыўныя структуры. Выйшаўшы на экраны, фільм выклікаў скандал, асабліва ў колах, блізкіх да Ватыкана: разам з пэўнай бесклапотнасцю ў падачы эратычных сітуацый яго папракалі ў тым, што ён без ваганняў распавядае пра падзенне каштоўнасцяў сучаснага грамадства.

У 1963 г. выйшаў "8½", магчыма, найвышэйшы момант мастацтва Феліні. Уладальнік прэміі «Оскар» за лепшы замежны фільм і за лепшы дызайн касцюмаў (П'ера Герардзі), гэта гісторыя рэжысёра, які распавядае пра свае крызісы як чалавека і як аўтара шчыра і ад душы. Анірычны сусвет, прадстаўлены ў «8½», відавочна вяртаецца ва ўсіх фільмах да канца шасцідзесятых: у «Джульеце дэльі»духі" (1965), напрыклад, перакладаецца на жаночы род і спрабуе спасылацца на апантанасць і жаданні здраджанай жанчыны.

З наступным "Toby Dammit", эпізодам "Tre passi nel delirio " (1968), трансфармуе апавяданне Эдгара Алана По "Не б'йся з д'яблам", рабячы яго далейшым даследаваннем трывог і прыгнечанасці сучаснага існавання. У "Феліні-Сатырыконе" (1969) , але мройная сістэма пераносіцца ў імперскі Рым перыяду заняпаду, гэта метафара сучаснасці, у якой часта пераважае галіярадная асалода здзеку і цікавасць да новых ідэй сучаснай моладзі.

Наступнае дзесяцігоддзе, завершанае спецыяльным тэлевізійным блокам-нататкамі рэжысёра шасцідзесятых гадоў, адкрываецца серыяй фільмаў, у якіх мінулае Рыміні вяртаецца на першы план з усё большай сілай.«Амаркорд» (1973), у прыватнасці, адзначае вяртанне ў Рыміні юнацтва, гады сярэдняй школы (трыццатыя). Галоўныя героі — сам горад з яго гратэскнымі персанажамі. Крытыкі і публіка адзначаюць яго чацвёртым "Оскарам".

За гэтым радасным і фантастычным фільмам рушылі ўслед "Казанова" (1976), "Рэпетыцыя аркестра" (1979), "Сіта дона" (1980), "Ваш карабель" і "Імбір і Фрэд» (1985). Апошні фільм — «Голас месяца» (1990), узяты з «Паэмы ввар'яты» Эрмана Кавацоні. Федэрыка Феліні такім чынам вяртаецца са сваімі вар'ятамі ў сельскую мясцовасць, каб паслухаць яго галасы, яго шэпт, удалечыні ад гарадскога шуму. Фільм цалкам адлюстроўвае гэтыя дадзеныя: з З аднаго боку, мы маем непрыемнасць вобразаў будак, якія кожны дзень ставяць і разбіраюць, з другога — цеплыню і паэзію паслядоўнасці могілак, калодзежаў, дажджу, начной мясцовасці. .Вясной 1993 года, за некалькі месяцаў да смерці, Феліні атрымлівае свой пяты Оскар за сваю кар'еру.Федэрыка Феліні памірае ў Рыме ад сардэчнага прыступу 31 кастрычніка 1993 года ва ўзросце 73 гадоў.