Biografia • Rimini, i dashur im

Federico Fellini lindi në Rimini më 20 janar 1920 në një familje të klasës së mesme. Babai i tij vjen nga Gambettola dhe është përfaqësues i shitjes së ushqimeve, ndërsa nëna e tij është një shtëpiake e thjeshtë. I riu Federico ndjek shkollën e mesme klasike të qytetit, por studimi nuk i bën shumë. Më pas ai fillon të fitojë fitimet e para të vogla si karikaturist: menaxheri i kinemasë Fulgor, në fakt, i porosit atij portrete të aktorëve të famshëm për t'i ekspozuar si kujtesë. Në verën e vitit 1937 Fellini themeloi, në partneritet me piktorin Demos Bonini, punishten "Febo", ku të dy ekzekutonin karikaturat e pushuesve.

Federico Fellini

Gjatë vitit 1938 ai zhvillon një lloj korrespondence me gazeta dhe revista, si karikaturist: "Domenica del Corriere" boton rreth një duzinë. në rubrikën “Kartolina nga publiku”, ndërsa me të përjavshmen fiorentine “420” marrëdhënia bëhet më profesionale dhe vijon derisa të mbivendoset me periudhën e parë të “Marc’Aurelio”. Gjatë këtyre viteve Federico Fellini tashmë jetonte përgjithmonë në Romë, ku u zhvendos në janar 1939, me justifikimin e regjistrimit në fakultetin juridik. Që në kohët më të hershme, ai frekuentoi botën e vodevilit dhe radios, ku takoi, ndër të tjera, Aldo Fabrizin, Erminio Macario dhe Marcello Marchesi, dhe filloi tëshkruani skripta dhe gaga. Në radio, në vitin 1943, ai u takua edhe me Giulietta Masina e cila luante personazhin e Pallinës, konceptuar nga vetë Fellini. Në tetor të atij viti, të dy u martuan. Ai tashmë ka filluar të punojë për kinemanë që në vitin 1939, si “gagman” (përveç batutave për disa filma të xhiruar nga Macario).

Gjatë viteve të luftës ai bashkëpunoi për skenarët e një sërë titujsh cilësorë, duke përfshirë "Avanti c'è posto" dhe "Campo de' fiori" nga Mario Bonnard dhe "Chi l'ha visto? " nga Goffredo Alessandrini, ndërsa menjëherë më pas ishte ndër protagonistët e neorealizmit, duke shkruar skenarë për disa nga veprat më të rëndësishme të asaj shkolle kinematografike: me Rosselinin, për shembull, shkroi kryeveprat "Roma, qytet i hapur" dhe "Paisà". me Gërmin “Në emër të ligjit”, “Rruga e shpresës” dhe “Qyteti mbrohet”; me Lattuada "Krimi i Giovanni Episcopo", "Pa mëshirë" dhe "Mulliri i Po". Dhe përsëri në bashkëpunim me Lattuada, ai bëri debutimin e tij regjisorial në fillim të viteve pesëdhjetë: "Variety Lights" (1951), tashmë zbuloi frymëzimin e tij autobiografik dhe interesimin e tij për mjedise të caktuara si vaudeville.

Vitin e ardhshëm, Fellini drejtoi filmin e tij të parë solo, "Lo sceicco bianco". Me “I vitelloni” megjithatë (jemi në vitin 1953), emri i tij i kalon kufijtë kombëtarë dhe njihet jashtë vendit. Në këtë film regjisori përsëritetpër herë të parë tek kujtimet, adoleshenca e Rimini dhe personazhet e saj ekstravagante dhe patetike. Një vit më pas me “La strada” fiton Oscarin dhe është shenjtërimi ndërkombëtar. Oscari i dytë, megjithatë, vjen në vitin 1957 me "Netët e Kabirisë". Ashtu si në “La strada”, protagoniste është Giulietta Masina, e cila gradualisht pati role me rëndësi të ndryshme në të gjithë filmat e parë të të shoqit. Këtu ajo luan rolin e Kabirisë së titullit, një prostitutë naive dhe bujare që e paguan besimin që i jep fqinjit të saj me zhgënjime mizore.

Me " La dolce vita " (1959), Palma e Artë në Kanë dhe ujëmbledhësi për prodhimin e Fellinit, interesi për një kinema që nuk lidhet me strukturat tradicionale të rrëfimit. Me daljen e tij, filmi shkaktoi një skandal, veçanërisht në qarqet afër Vatikanit: u qortua, së bashku me njëfarë lehtësie në paraqitjen e situatave erotike, për rrëfimin pa hezitim të rënies së vlerave të shoqërisë bashkëkohore.

Në vitin 1963 u publikua "8½", ndoshta momenti më i lartë i artit të Fellinit. Fituesi i Oskarit për filmin më të mirë të huaj dhe për kostumografinë më të mirë (Piero Gherardi), është historia e një regjisori që tregon krizat e tij si burrë dhe si autor në mënyrë të sinqertë dhe të përzemërt. Universi onirik i prezantuar në "8½" rikthehet në mënyrë eksplicite në të gjithë filmat deri në fund të viteve gjashtëdhjetë: në "Giulietta deglishpirtrat" ​​(1965), për shembull, përkthehet në femërore dhe përpiqet t'i referohet obsesioneve dhe dëshirave të një gruaje të tradhtuar.

Me "Toby Dammit" pasues, një episod i "Tre passi nel delirio " (1968), transformon një tregim të shkurtër të Edgar Allan Poe, "Mos vë bast kokën me djallin", duke e skllavëruar atë në një studim të mëtejshëm mbi ankthet dhe shtypjet e ekzistencës bashkëkohore. Në "Fellini-Satyricon" (1969) Megjithatë, sistemi onirik është transferuar në Romën perandorake në periudhën e rënies.Është një metaforë për të tashmen, në të cilën shpesh mbizotëron kënaqësia goliardike e talljes e shoqëruar nga një interes për idetë e reja të të rinjve bashkëkohorë.

Përfunduar me shënimet speciale televizive të një regjisori të viteve gjashtëdhjetë, dekada e ardhshme hapet me një seri filmash në të cilët e kaluara e Rimini kthehet në plan të parë me një forcë gjithnjë e më të madhe. "Amarcord" (1973), në veçanti, shënon rikthimi në adoleshencë në Rimini, vitet e shkollës së mesme (të tridhjetat). Protagonistë janë vetë qyteti me personazhet e tij grotesk. Kritikët dhe publiku e vlerësojnë atë me Oscarin e katërt.

Ky film i gëzueshëm dhe vizionar u pasua nga "Il Casanova" (1976), "Prova e orkestrës" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" dhe "Ginger and Fred" (1985). Filmi i fundit është "The voice of the Moon" (1990), marrë nga "Poema e thetë çmendurit" nga Ermanno Cavazzoni. Federico Fellini kthehet në këtë mënyrë me të çmendurit e tij në fshat për të dëgjuar zërat e tij, pëshpëritjet e tij, larg zhurmës së qytetit. Filmi pasqyron plotësisht këto të dhëna: nga një Nga njëra anë kemi pastaj pakënaqësinë e pamjeve të kabinave që ngrihen e çmontohen çdo ditë, nga ana tjetër ngrohtësinë dhe poezinë e sekuencave të varrezave, puseve, shiut, fshatit natën. .Në pranverën e vitit 1993, disa muaj para se të vdiste, Fellini merr Oscarin e pestë, për karrierën e tij. Federico Fellini vdes në Romë nga një atak në zemër më 31 tetor 1993 në moshën 73 vjeçare.