Biografija - Rimini, o dear

Federico Fellini gimė Riminyje 1920 m. sausio 20 d. smulkiaburžuazinėje šeimoje. Jo tėvas kilęs iš Gambettola ir dirba maisto prekių prekybos atstovu, o motina - paprasta namų šeimininkė. Jaunasis Federico lankė miesto klasikinę vidurinę mokyklą, tačiau studijos jam nelabai sekėsi. Tada jis pradėjo užsidirbti pirmuosius nedidelius uždarbius kaip karikatūristas: vadybininkaskino teatras "Fulgor" užsakė jam nutapyti garsių aktorių portretus, kurie būtų eksponuojami kaip atrakcija. 1937 m. vasarą Fellini kartu su dailininku Demos Bonini įkūrė "Febo" dirbtuves, kuriose abu piešė poilsiautojų karikatūras.

Federico Fellini

1938 m. jis pradėjo bendradarbiauti su laikraščiais ir žurnalais kaip karikatūristas: "Domenica del Corriere" išspausdino keliolika jo karikatūrų skiltyje "Atvirukai iš visuomenės", o su Florencijos savaitraščiu "420" santykiai tapo profesionalesni ir tęsėsi tol, kol sutapo su ankstyvuoju "Marc'Aurelio" laikotarpiu. Federico Fellini Jis jau nuolat gyveno Romoje, į kurią persikėlė 1939 m. sausį, norėdamas įstoti į teisės mokyklą. Nuo pat pirmųjų dienų lankėsi avangardinių pramogų ir radijo pasaulyje, kur, be kita ko, susipažino su Aldo Fabrizi, Erminio Macario ir Marcello Marchesi, pradėjo rašyti scenarijus ir gagus. 1943 m. radijuje jis taip pat susipažino su Giulietta Masina, kuri vaidinoPallina, kurią sumanė pats Fellini. Tų pačių metų spalį jiedu susituokė. 1939 m. jis jau buvo pradėjęs dirbti kine kaip "gagmanas" (taip pat rašė anekdotus kai kuriems Macario filmuotiems filmams).

Karo metais jis bendradarbiavo rašydamas scenarijus daugeliui geros kokybės filmų, tarp jų Mario Bonnard'o "Avanti c'è posto" ir "Campo de' fiori" bei Goffredo Alessandrini'o "Chi l'ha visto?", o iškart po karo jis buvo vienas iš neorealizmo veikėjų ir parašė scenarijus kai kuriems svarbiausiems šios kino mokyklos kūriniams: pavyzdžiui, kartu su Rossellini'u parašė šedevrus "RomaAtviras miestas" ir "Paisà", su Germi "Įstatymo vardu", "Vilties kelias" ir "Miestas ginasi"; su Lattuada "Giovanni Episcopo nusikaltimas", "Be gailesčio" ir "Malūnas prie Po". 1950-ųjų pradžioje, vėl bendradarbiaudamas su Lattuada, jis debiutavo kaip režisierius: "Įvairovės žiburiai" (1951), kuriame jau galima įžvelgti autobiografinį įkvėpimą ir susidomėjimą tam tikra aplinka, pvz.avangardo.

Kitais metais Fellini sukūrė pirmąjį savo savarankišką filmą "Lo sceicco bianco". 1953 m. pasirodžius filmui "I vitelloni", jo vardas peržengė valstybių sienas ir tapo žinomas užsienyje. Šiame filme režisierius pirmą kartą atsigręžė į savo prisiminimus, Riminio paauglystę, ekstravagantiškus ir patetiškus personažus. Kitais metais už filmą "La strada" jis pelnė "Oskarą" ir buvoAntrąjį "Oskarą" gavo 1957 m. už filmą "Kabirijos naktys" ("Le notti di Cabiria"). Kaip ir filme "La strada", pagrindinė herojė yra Giulietta Masina, kuri palaipsniui atliko įvairaus svarbumo vaidmenis visuose ankstyvuosiuose savo vyro filmuose. Čia ji vaidina titulinę Kabiriją - naivią ir dosnią prostitutę, žiauriai nusivylusią už pasitikėjimą savo kaimynu.

Su " La dolce vita "Kai filmas buvo išleistas, jis sukėlė skandalą, ypač Vatikanui artimuose sluoksniuose: be tam tikro nesivaržymo vaizduojant erotines situacijas, jis buvo kritikuojamas už tai, kad be užuolankų pasakoja apie Fellini vertybių nuopuolį.šiuolaikinė visuomenė.

1963 m. pasirodė "8½", bene aukščiausias Fellini kūrybos momentas. 1963 m. "Oskarą" už geriausią užsienio filmą ir kostiumus (Piero Gherardi) laimėjęs filmas pasakoja apie režisieriaus, kuris nuoširdžiai ir nuoširdžiai pasakoja apie savo, kaip žmogaus ir kaip autoriaus, krizes. 1963 m. "8½" pristatyta svajinga visata sugrįžta aiškiai išreikštu pavidalu visuose filmuose iki septintojo dešimtmečio pabaigos: "Giulietta degli spiriti(1965 m.), pavyzdžiui, išverstas į moteriškąją giminę ir bando kalbėti apie išduotos moters manijas ir troškimus.

Kitame filme "Toby Dammit", epizode "Trys žingsniai į delyrą" (1968), jis transformuoja Edgaro Allano Poe novelę "Nekelk galvos dėl velnio", pajungdamas ją tolesniam šiuolaikinės egzistencijos nerimo ir priespaudos tyrinėjimui. Tačiau filme "Fellini-Satyricon" (1969) svajinga aplinka perkeliama į imperatoriškąją Romą dekadanso laikotarpiu. Taidabarties metafora, kurioje dažnai vyrauja goliardiškas pasišaipymo malonumas, lydimas susidomėjimo naujomis jaunų amžininkų idėjomis.

Po to, kai septintasis dešimtmetis baigėsi specialiu televizijos filmu "Režisieriaus bloknotai", kitas dešimtmetis prasidėjo filmais, kuriuose Riminio praeitis vis stipriau grįžo į dienos šviesą. 1973 m. "Amarcord" (Amarcord, 1973 m.) ypač žymi grįžimą į paauglystės, vidurinės mokyklos laikų (1930 m.) Riminį. Pagrindiniai veikėjai yra pats miestas su savo groteskiškais personažais.kritikai ir žiūrovai jam skyrė ketvirtąjį "Oskarą".

Po šio linksmo ir vizionieriško filmo sekė "Kasanova" ("Il Casanova", 1976), "Prova d'orchestra" ("Prova d'orchestra", 1979), "Donų miestas" ("La città delle donne", 1980), "E la nave va" ir "Džindžer ir Fredas" ("Ginger and Fred", 1985). Paskutinis filmas buvo "Lunos balsas" ("La voce della Luna", 1990), sukurtas pagal Ermanno Cavazzoni "Mėnulio poemą" ("Il poema dei lunatici"). Federico Fellini taip su savo bepročiais grįžta į kaimą klausytis jo balsų, šnabždesių, toli nuo miesto šurmulio. Filme tai visiškai atsispindi: viena vertus, tada turime nemalonius kasdien montuojamų ir demontuojamų lūšnynų vaizdus, kita vertus, šilumą ir poeziją, kurią skleidžia kapinių, šulinių, lietaus, kapinių sekosnaktis. 1993 m. pavasarį, likus keliems mėnesiams iki mirties, Fellini gavo penktąjį "Oskarą" už viso gyvenimo nuopelnus. 1993 m. spalio 31 d., būdamas 73 metų, Romoje nuo širdies smūgio mirė Federico Fellini.