Биография - Rimini, o dear

Федерико Фелини е роден в Римини на 20 януари 1920 г. в дребнобуржоазно семейство. баща му е от Гамбетола и работи като търговски представител на хранителни стоки, а майка му е обикновена домакиня. младият Федерико посещава класическата гимназия в града, но ученето не му носи особени успехи. след това започва да изкарва първите си малки доходи като карикатурист: управителят наВсъщност кино "Фулгор" му поръчва да нарисува портрети на известни актьори, които да бъдат изложени като атракция. през лятото на 1937 г. Фелини основава в партньорство с художника Демос Бонини работилницата "Фебо", където двамата правят карикатури на туристи.

Федерико Фелини

През 1938 г. той развива своеобразно епистоларно сътрудничество с вестници и списания като карикатурист: "Доменика дел Кориере" публикува десетина негови карикатури в рубриката "Пощенски картички от публиката", а с флорентинския седмичник "420" отношенията стават по-професионални и продължават, докато се припокрият с ранния период на "Марк'Аурелио". през тези години Федерико Фелини Вече живее постоянно в Рим, където се премества през януари 1939 г. под предлог, че ще се запише да учи право. Още от първите дни посещава света на авангардните забавления и радиото, където се запознава, наред с други, с Алдо Фабрици, Ерминио Макарио и Марчело Маркези и започва да пише сценарии и гегове. По радиото, през 1943 г., се запознава и с Джулиета Мазина, която играе ролята наПалина, замислена от самия Фелини. През октомври същата година двамата се женят. Той вече е започнал да работи за киното през 1939 г. като "гагман" (както и да пише шеги за някои филми, заснети от Макарио).

През годините на войната той сътрудничи в сценариите на редица качествени заглавия, сред които "Avanti c'è posto" и "Campo de' fiori" на Марио Бонар и "Chi l'ha visto?" на Гофредо Алесандрини, а непосредствено след това е сред главните действащи лица на неореализма, като пише сценариите на някои от най-важните произведения на тази филмова школа: заедно с Роселини например пише шедьоврите "RomaОткритият град" и "Паиса", с Герми "В името на закона", "Пътят на надеждата" и "Градът се защитава"; с Латуада "Престъплението на Джовани Епископо", "Без съжаление" и "Мелницата на река По". И отново в сътрудничество с Латуада той прави режисьорския си дебют в началото на 50-те години: "Светлините на разнообразието" (1951), в който вече се открива автобиографично вдъхновение и интерес към определени среди катона авангарда.

През следващата година Фелини режисира първия си самостоятелен филм - "Lo sceicco bianco". с "I vitelloni" (това е 1953 г.) обаче името му преминава националните граници и става известно в чужбина. в този филм режисьорът за първи път прибягва до спомените си, до юношеството си в Римини и до екстравагантните и жалки герои. през следващата година с "La strada" той печели "Оскар" и еВторият "Оскар" идва през 1957 г. с "Le notti di Cabiria". както и в "La strada", главната героиня е Джулиета Мазина, която постепенно играе различни по значимост роли във всички ранни филми на съпруга си. тук тя изпълнява ролята на Кабирия от заглавието, наивна и щедра проститутка, която заплаща с жестоки разочарования за доверието, което оказва на съседката си.

С " La dolce vita "Когато излиза на екран, филмът предизвиква скандал, особено в средите, близки до Ватикана: наред с известна небрежност при представянето на еротични ситуации, той е критикуван за това, че разказва без задръжки за падението на ценностите на Фелини.съвременното общество.

През 1963 г. излиза "8½", може би най-висшият момент в творчеството на Фелини. носител на "Оскар" за най-добър чуждестранен филм и за костюми (Пиеро Джерарди), това е историята на режисьор, който разказва по искрен и прочувствен начин за кризите си като човек и като автор. мечтаната вселена, представена в "8½", се завръща в явна форма във всички филми до края на 60-те години: в "Giulietta degli spiriti(1965), например, е преведен в женски род и се опитва да се позове на маниите и желанията на една предадена жена.

С последвалия "Тоби Даммит", епизод от "Три стъпки в делириума" (1968), той преобразява новелата на Едгар Алън По "Не залагай главата си на дявола", подчинявайки я на по-нататъшно изследване на тревогите и потисничеството на съвременното съществуване. във "Фелини-Сатирикон" (1969) обаче мечтаната обстановка е пренесена в имперски Рим в периода на декадентството. това еметафора на настоящето, в която често преобладава голиардското удоволствие от подигравката, придружено от интерес към новите идеи на младите съвременници.

След като 60-те години на миналия век приключват със специалния телевизионен филм "Блок-записки на един режисьор", следващото десетилетие започва с поредица от филми, в които миналото на Римини се връща с все по-голяма сила в центъра на вниманието. По-специално "Амаркорд" (1973 г.) бележи завръщане към Римини на юношеството, на гимназиалните години (30-те години). Главните герои са самият град с неговите гротескни персонажи.Критиците и публиката го удостояват с четвърти "Оскар".

Този радостен и визионерски филм е последван от "Il Casanova" (1976 г.), "Prova d'orchestra" (1979 г.), "La città delle donne" (1980 г.) "E la nave va" и "Ginger and Fred" (1985 г.). Последният филм е "La voce della Luna" (1990 г.), базиран на "Il poema dei lunatici" на Ермано Кавацони. Федерико Фелини се връща по този начин със своите луди в провинцията, за да слуша гласовете си, шепота си, далеч от шума на града. Филмът напълно отразява това: от една страна, след това имаме неприятността на образите на колибите, които се сглобяват и разглобяват ежедневно, от друга - топлината и поезията на поредиците от гробището, кладенците, дъжда,През пролетта на 1993 г., няколко месеца преди смъртта си, Фелини получава своя пети "Оскар" за цялостно творчество. Федерико Фелини умира в Рим от сърдечен удар на 31 октомври 1993 г. на 73-годишна възраст.