Životopis - Rimini, o drahý

Federico Fellini sa narodil 20. januára 1920 v Rimini v malomeštiackej rodine. Jeho otec pochádza z Gambettola a pracuje ako obchodný zástupca v potravinách, matka je jednoduchá žena v domácnosti. Mladý Federico navštevoval mestské klasické gymnázium, ale štúdium mu veľmi nepomohlo. Potom začal zarábať prvé malé peniaze ako karikaturista: riaditeľkino Fulgor ho totiž poverilo namaľovaním portrétov slávnych hercov, ktoré mali byť vystavené ako atrakcia. V lete 1937 Fellini založil v spolupráci s maliarom Demosom Boninim dielňu "Febo", kde obaja vytvárali karikatúry dovolenkárov.

Federico Fellini

V roku 1938 nadviazal ako karikaturista akúsi epistolárnu spoluprácu s novinami a časopismi: "Domenica del Corriere" mu uverejnila tucet karikatúr v rubrike "Pohľadnice z verejnosti", zatiaľ čo s florentským týždenníkom "420" sa vzťah stal profesionálnejším a pokračoval, až kým sa neprekrýval s raným obdobím "Marc'Aurelia". V týchto rokoch Federico Fellini V tom čase už žil natrvalo v Ríme, kam sa presťahoval v januári 1939 pod zámienkou zápisu na právnickú fakultu. Od začiatku sa pohyboval vo svete avantgardnej zábavy a rozhlasu, kde sa okrem iných stretol s Aldom Fabrizim, Erminiom Macariom a Marcellom Marchesim a začal písať scenáre a gagy. V rozhlase sa v roku 1943 zoznámil aj s Giuliettou Masinou, ktorá hrala postavuPallina, ktorú vymyslel sám Fellini. V októbri toho istého roku sa vzali. V roku 1939 už začal pracovať pre kiná ako "gagman" (a tiež písal vtipy pre niektoré filmy, ktoré nakrútil Macario).

Počas vojnových rokov sa podieľal na scenároch viacerých kvalitných titulov vrátane filmov Maria Bonnarda "Avanti c'è posto" a "Campo de' fiori" a Goffreda Alessandriniho "Chi l'ha visto?", zatiaľ čo hneď po vojne patril k protagonistom neorealizmu a napísal scenáre k najvýznamnejším dielam tejto filmovej školy: s Rossellinim napríklad napísal majstrovské diela "RomaOtvorené mesto" a "Paisà", s Germim "V mene zákona", "Cesta nádeje" a "Mesto sa bráni"; s Lattuadom "Zločin Giovanniho Episcopa", "Bez ľútosti" a "Mlyn na Páde". A opäť v spolupráci s Lattuadom nakrútil začiatkom 50. rokov svoj režijný debut: "Svetlá pestrosti" (1951), v ktorom už badať autobiografickú inšpiráciu a záujem o určité prostredia, ako napr.avantgardy.

V nasledujúcom roku Fellini nakrútil svoj prvý samostatný film "Lo sceicco bianco". filmom "I vitelloni" (ide o rok 1953) však jeho meno prekročilo hranice štátov a stalo sa známym aj v zahraničí. v tomto filme sa režisér prvýkrát uchýlil k svojim spomienkam, k dospievaniu v Rimini a k extravagantným a patetickým postavám. v nasledujúcom roku získal za film "La strada" Oscara a stal saDruhý Oscar naopak prišiel v roku 1957 s filmom "Le notti di Cabiria". Podobne ako v "La strada" je hlavnou hrdinkou Giulietta Masina, ktorá postupne hrala rôzne významné úlohy vo všetkých raných filmoch svojho manžela. Tu hrá úlohu titulnej Cabirie, naivnej a veľkorysej prostitútky, ktorá za dôveru, ktorú vložila do svojej blízkej, platí krutým sklamaním.

S " La dolce vita "Po uvedení do kín vyvolal film škandál, najmä v kruhoch blízkych Vatikánu: popri istej nonšalantnosti pri zobrazovaní erotických situácií bol kritizovaný za to, že bez zdržanlivosti rozpráva o páde Felliniho hodnôt.súčasnej spoločnosti.

V roku 1963 bol do kín uvedený film "8½", azda vrcholný moment Felliniho tvorby. film, ktorý získal Oscara za najlepší zahraničný film a za kostýmy (Piero Gherardi), je príbehom režiséra, ktorý úprimným a srdečným spôsobom rozpráva o svojich krízach ako človeka a ako autora. snový vesmír predstavený v "8½" sa v explicitnej podobe vracia vo všetkých filmoch až do konca 60. rokov: v "Giulietta degli spiriti(1965) je napríklad preložený do ženského rodu a snaží sa poukázať na posadnutosť a túžby zradenej ženy.

V nasledujúcom filme "Toby Dammit", epizóde "Tri kroky do delíria" (1968), transformuje novelu Edgara Allana Poea "Nevsádzajte hlavu na diabla" a podriaďuje ju ďalšiemu skúmaniu úzkostí a útlakov súčasnej existencie. Vo filme "Fellini-Satyricon" (1969) sa však snové prostredie prenáša do cisárskeho Ríma v období dekadencie. Je tometafora súčasnosti, v ktorej často prevláda goliardovské potešenie z výsmechu, sprevádzané záujmom o nové myšlienky mladých súčasníkov.

Po tom, čo sa 60. roky skončili televíznym špeciálom Blokové poznámky režiséra, sa nasledujúce desaťročie začalo sériou filmov, v ktorých sa minulosť Rimini dostáva do popredia s čoraz väčšou silou. Najmä film Amarcord (1973) znamená návrat do Rimini dospievania, do stredoškolských rokov (30. roky). Hlavnými hrdinami je samotné mesto so svojimi grotesknými postavami.kritici a verejnosť ho ocenili štvrtým Oscarom.

Po tomto radostnom a vizionárskom filme nasledovali snímky "Il Casanova" (1976), "Prova d'orchestra" (1979), "La città delle donne" (1980) "E la nave va" a "Ginger and Fred" (1985). Posledným filmom bol "La voce della Luna" (1990), nakrútený podľa knihy Ermanna Cavazzoniho "Il poema dei lunatici". Federico Fellini takto sa vracia so svojimi bláznami na vidiek, aby počúval svoje hlasy, svoj šepot, ďaleko od hluku mesta. Film to plne odráža: na jednej strane tu potom máme nepríjemnosť obrazov chatrčí, ktoré sa denne montujú a rozoberajú, na druhej strane teplo a poéziu sekvencií cintorína, studní, dažďa,noc. Na jar 1993, niekoľko mesiacov pred svojou smrťou, dostal Fellini svojho piateho Oscara za celoživotné dielo. Federico Fellini zomrel v Ríme na infarkt 31. októbra 1993 vo veku 73 rokov.