Biografia - Rimini, moja droga

Federico Fellini urodził się w Rimini 20 stycznia 1920 roku w drobnomieszczańskiej rodzinie. Jego ojciec pochodził z Gambettoli i pracował jako przedstawiciel handlowy w sklepie spożywczym, podczas gdy jego matka była zwykłą gospodynią domową. Młody Federico uczęszczał do miejskiego liceum klasycznego, ale studia nie przyniosły mu zbyt wiele. Następnie zaczął zarabiać pierwsze drobne zarobki jako karykaturzysta: menedżerKino Fulgor zleciło mu malowanie portretów znanych aktorów, które miały być wystawiane jako atrakcja. Latem 1937 roku Fellini założył, we współpracy z malarzem Demosem Boninim, warsztat "Febo", w którym obaj wykonywali karykatury wczasowiczów.

Federico Fellini

W 1938 r. rozwinął rodzaj epistolarnej współpracy z gazetami i czasopismami jako rysownik: "Domenica del Corriere" opublikowała dla niego tuzin rysunków w kolumnie "Pocztówki od publiczności", podczas gdy z florenckim tygodnikiem "420" relacja stała się bardziej profesjonalna i trwała aż do momentu, gdy nałożyła się na wczesny okres "Marc'Aurelio". Federico Fellini Mieszkał już na stałe w Rzymie, gdzie przeprowadził się w styczniu 1939 r. pod pretekstem zapisania się na studia prawnicze. Od wczesnych dni bywał w świecie awangardowej rozrywki i radia, gdzie poznał m.in. Aldo Fabriziego, Erminio Macario i Marcello Marchesiego, i zaczął pisać scenariusze i gagi. W radiu, w 1943 r., poznał także Giuliettę Masinę, która grała postaćPallina, wymyślona przez samego Felliniego, pobrała się w październiku tego samego roku, a Fellini rozpoczął pracę w kinie już w 1939 roku jako "gagman" (a także pisał dowcipy do niektórych filmów nakręconych przez Macario).

W latach wojny współpracował przy scenariuszach szeregu dobrej jakości tytułów, w tym "Avanti c'è posto" i "Campo de' fiori" Mario Bonnarda oraz "Chi l'ha visto?" Goffredo Alessandriniego, a zaraz potem był jednym z protagonistów neorealizmu, pisząc scenariusze do niektórych z najważniejszych dzieł tej szkoły filmowej: z Rossellinim napisał na przykład arcydzieła "RomaOtwarte miasto" i "Paisà", z Germim "W imię prawa", "Ścieżka nadziei" i "Miasto broni się samo"; z Lattuadą "Zbrodnia Giovanniego Episcopo", "Bez litości" i "Młyn nad Padem". I znowu we współpracy z Lattuadą zadebiutował jako reżyser na początku lat pięćdziesiątych: "Światła odmiany" (1951), zdradzają już inspiracje autobiograficzne i zainteresowanie niektórymi środowiskami, takimi jakawangardy.

W następnym roku Fellini wyreżyserował swój pierwszy samodzielny film, "Lo sceicco bianco". Jednak dzięki "I vitelloni" (1953) jego nazwisko przekroczyło granice państw i stało się znane za granicą. W tym filmie reżyser po raz pierwszy odwołał się do swoich wspomnień, swojego dorastania w Rimini oraz ekstrawaganckich i żałosnych postaci. W następnym roku dzięki "La strada" zdobył Oscara i został uznany za najlepszego reżysera.Drugi Oscar z kolei przyszedł w 1957 roku wraz z "Le notti di Cabiria". Podobnie jak w "La strada", główną bohaterką jest Giulietta Masina, która stopniowo grała role o różnym znaczeniu we wszystkich wczesnych filmach swojego męża. Tutaj wciela się w rolę tytułowej Cabirii, naiwnej i hojnej prostytutki, która potwornymi rozczarowaniami płaci za zaufanie, jakim obdarza swojego sąsiada.

Z " La dolce vita "Po premierze film wywołał skandal, zwłaszcza w kręgach bliskich Watykanowi: wraz z pewną nonszalancją w przedstawianiu sytuacji erotycznych, był krytykowany za opowiadanie bez powściągliwości o upadku wartości Felliniego.współczesne społeczeństwo.

W 1963 roku ukazał się film "8½", być może szczytowy moment w twórczości Felliniego. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego i za kostiumy (Piero Gherardi), to historia reżysera, który w szczery i serdeczny sposób opowiada o swoich kryzysach jako człowieka i autora. Senny wszechświat wprowadzony w "8½" powraca w wyraźnej formie we wszystkich filmach do końca lat sześćdziesiątych: w "Giulietta degli spiriti".(1965), na przykład, jest przetłumaczony na język żeński i próbuje odnieść się do obsesji i pragnień zdradzonej kobiety.

W późniejszym "Toby Dammit", odcinku "Three Steps into Delirium" (1968), przekształca nowelę Edgara Allana Poe "Nie stawiaj głowy na diabła", podporządkowując ją dalszej eksploracji niepokojów i opresji współczesnej egzystencji. W "Fellini-Satyricon" (1969) senna sceneria zostaje jednak przeniesiona do cesarskiego Rzymu w okresie dekadencji. Jest tometaforę teraźniejszości, w której często dominuje goliardowska przyjemność kpiny, której towarzyszy zainteresowanie nowymi ideami młodych współczesnych.

Po tym, jak lata sześćdziesiąte zakończyły się telewizyjnym programem Block-notes of a director, kolejna dekada otworzyła się serią filmów, w których przeszłość Rimini z coraz większą siłą powracała w centrum uwagi. Amarcord" (1973), w szczególności, oznacza powrót do Rimini okresu dojrzewania, lat licealnych (lata 30.). Bohaterami jest samo miasto z jego groteskowymi postaciami.Krytycy i publiczność docenili go czwartym Oscarem.

Po tym radosnym i wizjonerskim filmie nastąpiły "Il Casanova" (1976), "Prova d'orchestra" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" i "Ginger and Fred" (1985). Ostatnim filmem był "La voce della Luna" (1990), oparty na "Il poema dei lunatici" Ermanno Cavazzoniego. Federico Fellini W ten sposób powraca ze swoimi szaleńcami na wieś, by z dala od zgiełku miasta wsłuchiwać się w jego głosy, jego szepty. Film w pełni to oddaje: z jednej strony mamy więc nieprzyjemność obrazów szałasów, które codziennie są montowane i rozbierane, z drugiej ciepło i poezję sekwencji cmentarza, studni, deszczu, deszczu, deszczu i deszczu.Wiosną 1993 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, Fellini otrzymał swojego piątego Oscara za całokształt twórczości. Federico Fellini zmarł w Rzymie na atak serca 31 października 1993 roku w wieku 73 lat.