Biografi - Rimini, o kära

Federico Fellini föddes i Rimini den 20 januari 1920 i en småborgerlig familj. Hans far kommer från Gambettola och arbetar som försäljare av dagligvaror, medan hans mor är en enkel hemmafru. Den unge Federico gick i stadens klassiska gymnasium, men studierna gav honom inte mycket. Han började då tjäna sina första små inkomster som karikatyrtecknare: chefen förBiografen Fulgor gav honom i uppdrag att måla porträtt av kända skådespelare som skulle ställas ut som en attraktion. Sommaren 1937 grundade Fellini, tillsammans med målaren Demos Bonini, verkstaden "Febo", där de två utförde karikatyrer av semesterfirare.

Federico Fellini

Under 1938 utvecklade han ett slags brevledes samarbete med tidningar och tidskrifter som skämttecknare: "Domenica del Corriere" publicerade ett dussin skämtteckningar för honom i spalten "Vykort från allmänheten", medan relationen med den florentinska veckotidningen "420" blev mer professionell och fortsatte tills den överlappade den första perioden av "Marc'Aurelio". Under dessa år Federico Fellini Han var redan fast bosatt i Rom, dit han flyttade i januari 1939 med förevändningen att han skulle börja studera juridik. Redan tidigt umgicks han med avantgardeunderhållning och radio, där han bland annat träffade Aldo Fabrizi, Erminio Macario och Marcello Marchesi, och började skriva manus och skämt. På radio träffade han 1943 också Giulietta Masina, som spelade rollen somPallina, som Fellini själv hade utformat. I oktober samma år gifte sig de två. Han hade redan börjat arbeta för filmen 1939, som "gagman" (och skrev skämt till några filmer som Macario hade gjort).

Under krigsåren samarbetade han med manusförfattarna till en rad titlar av god kvalitet, däribland Mario Bonnards "Avanti c'è posto" och "Campo de' fiori" och Goffredo Alessandrinis "Chi l'ha visto?", medan han omedelbart därefter var en av förgrundsgestalterna inom nyrealismen och skrev manus till några av de viktigaste verken från denna filmskola: med Rossellini skrev han till exempel mästerverken "RomaOpen City" och "Paisà", med Germi "In the Name of the Law", "The Path of Hope" och "The City Defends Itself"; med Lattuada "The Crime of Giovanni Episcopo", "Without Pity" och "The Mill on the Po". Och återigen i samarbete med Lattuada gjorde han sin regidebut i början av 1950-talet: "Lights of the Variety" (1951), som redan visar på självbiografisk inspiration och ett intresse för vissa miljöer som t.ex.av avantgardet.

Året därpå regisserade Fellini sin första solofilm, "Lo sceicco bianco". Med "I vitelloni" (detta är 1953) korsade dock hans namn nationsgränserna och blev känt utomlands. I denna film tog regissören för första gången till sina minnen, sin Riminiungdom och sina extravaganta och patetiska karaktärer. Året därpå, med "La strada" vann han en Oscar och blev denDen andra Oscarn kom däremot 1957 med "Le notti di Cabiria". Liksom i "La strada" är huvudpersonen Giulietta Masina, som gradvis hade spelat roller av varierande betydelse i alla sin makes tidiga filmer. Här spelar hon rollen som titelns Cabiria, en naiv och generös prostituerad som betalar med fruktansvärda besvikelser för den tillit hon sätter till sin granne.

Med " La dolce vita "När filmen släpptes orsakade den en skandal, särskilt i kretsar nära Vatikanen: tillsammans med en viss nonchalans i presentationen av erotiska situationer kritiserades den för att utan förbehåll berätta om Fellinis fallande värderingar.det moderna samhället.

År 1963 kom "8½", kanske Fellinis konstnärliga höjdpunkt. Den vann en Oscar för bästa utländska film och för kostymer (Piero Gherardi) och är historien om en regissör som på ett uppriktigt och innerligt sätt berättar om sina kriser som människa och som författare. Det drömlika universum som introduceras i "8½" återkommer i explicit form i alla filmer fram till slutet av 1960-talet: i "Giulietta degli spiriti(1965), översätts till exempel till femininum och försöker hänvisa till en förrådd kvinnas tvångstankar och begär.

I den efterföljande "Toby Dammit", ett avsnitt av "Three Steps into Delirium" (1968), förvandlar han en novell av Edgar Allan Poe, "Don't bet your head on the devil", och underkastar den en vidare undersökning av ångest och förtryck i den moderna tillvaron. I "Fellini-Satyricon" (1969) flyttas dock den drömlika miljön till det kejserliga Rom under dekadensperioden. Det är enen metafor för nuet, där den goliardiska njutningen av att håna ofta dominerar, tillsammans med ett intresse för de nya idéerna hos unga samtida.

Efter att 1960-talet avslutats med TV-serien Block-notes of a director, inleddes det följande decenniet med en rad filmer där Riminis förflutna åter hamnade i rampljuset med allt större kraft. Särskilt Amarcord" (1973) markerar en återgång till ungdomens Rimini, till gymnasieåren (1930-talet). Huvudpersonerna är staden själv med sina groteska karaktärer.kritiker och allmänheten hyllade honom med en fjärde Oscar.

Denna glada och visionära film följdes av "Il Casanova" (1976), "Prova d'orchestra" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" och "Ginger and Fred" (1985). Den sista filmen var "La voce della Luna" (1990), baserad på Ermanno Cavazzonis "Il poema dei lunatici". Federico Fellini återvänder på detta sätt med sina galningar till landsbygden för att lyssna till sina röster, sina viskningar, långt från stadens larm. Filmen återspeglar detta fullständigt: å ena sidan har vi obehagligheten i bilderna av de skjul som monteras och demonteras dagligen, å andra sidan värmen och poesin i sekvenserna av kyrkogården, brunnarna, regnet, denVåren 1993, några månader före sin död, fick Fellini sin femte Oscar, för livslångt arbete. Federico Fellini dog i Rom av en hjärtattack den 31 oktober 1993, 73 år gammal.