Биография - Златото в устата ми

На 6 ноември 1954 г. в Лагонегро, градче в провинция Потенца, се ражда Пино Манго (Джузепе Манго); тук е роден един от най-оригиналните гласове на италианския музикален небосклон, а и не само. Омагьосваща прелюдия, богата на нюанси и вокална виртуозност: това е атмосферата, която човек диша, когато слуша неговите неповторими песни.

За Манго музиката не трябва да бъде ограничавана, а напротив - да се радва на огромно пространство, и поради тази причина той насочва вниманието си към "чужди" звуци, без да се отразява на италианската музика, която тогава е твърде обвързана с определени стереотипи.

Голямо значение се отдава на ритмичното измерение; голям интерес и употреба представляват нечетните времена, като често композира в 5/4 и 6/8, демонстрирайки музикален афинитет, който всъщност не е свързан с италианската традиция.

Макар да се чувства много близък до произхода на нашата велика мелодия, той изпитва необходимост да я слее със звуци, характерни за други култури, като американската, англосаксонската или ирландската.

Песните на Mango Те никога не са очевидни, а винаги са изразени в сложни и комплексни мелодии. Естествена наклонност, слушане и учене: това е синтезът на глас, който по отношение на тембъра и разширяването на гласа го прави наистина уникален, като кулминацията е неговата вокална характеристика: полуфалцет (гръдният глас да не се бърка с фалцет, който е изискан гласов глас).

Той създава истински стил, основан на непрекъснати промени в наклона: изкачвания и спускания, където гласът му се откроява без колебание, показвайки, че е упорит поклонник на стилистичното съвършенство.

Призванието на Pino Mango Слава и популярност, завоювани чрез дълго чиракуване, проницателно предпазени от дозата на непрекъснати музикални изследвания и дълго обмисляни записи.

Още от ранна възраст чувството му към музиката е много силно и изпълнено със съучастие, което се проявява като вродена страст. На седем години вече свири с местни групи, на тринадесет вече се приближава до жанрове, които са всичко друго, но не и мелодични, дъвче хард рок и блус, израства, слушайки Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, като по този начин повлиява на собствения си подход.пеене.

Успоредно със страстта си към музиката, той започва да учи социология в университета в Салерно и когато усеща нуждата да служи на гласа си, започва да пише. Проявява голямо умение да разработва мелодични линии, които подсилват пеенето, което е замислено като истински инструмент.

Първият запис в историята е песента: "Indiscutably Mine", която след рекламния старт ще се нарича "Su questa terra solo mia" (На тази земя само моя), включена в дебютния албум, издаден през 1976 г. "La mia ragazza è un gran caldo" (Моето момиче е горещо), с RCA, където той се грижи за музикалната част на песните си, характеристика, стриктно спазвана и до днес. на следващата година, подкрепен от престижната къщазвукозаписната компания Numero 1 - тази от златната ера на Батисти - пуска на пазара 45-минутния диск "Fili d'aria / Quasi Amore", който днес се смята за истинска колекционерска ценност, тъй като съдържа две песни, които никога не са били публикувани в албум.

Минава още една година и е записана нова 45-та песен: "A Dance / Don't Wait for Me".

Три години след дебютния си албум, подпомаган отново от брат си Армандо, той се представя артистично с добавяне на името Pino Mango; през 1979 г. с много необичайна обложка записва втората си плоча: "Arlecchino", придружена от сингъла "Angela Ormai".

Още три години чакане и той издава третия си албум "È Pericoloso sporgersi" от 1982 г., като промотира и едноименния сингъл, този път с Fonit Cetra. През 1984 г. Mango подава заявление за участие в прослушване, което обаче дълго време остава блокирано на бюрата на Fonit.

Обезкуражен от слабото внимание, той за съжаление решава да изостави света на музиката и да се хвърли с главата напред в академичните занимания. По ирония на съдбата това е повратният момент в кариерата на изпълнителя Mango.

В студиото на Fonit е "определен" Могол, който слуша откъс от прослушването, впечатлен е и иска да се срещне с Mango, който по това време е зает в студиото в Рим със създаването на албум на Scialpi.

Поканата обаче е отхвърлена от младия луканец, който вече е все по-решен да остави музиката заради следването си, и едва след многократни опити Могол успява. Срещата, която се провежда и в присъствието на Мара Майончи и Алберто Салерно, е положителна и бързо води до решението не само да се продуцира младият изпълнител, но и да се напише текстът на тази музика.Една от най-представителните и добре познати песни на Mango оживява: става дума за "Oro".

Можем да кажем, че след това събитие той започва ново звукозаписно приключение, подпомогнато и от все по-тясното сътрудничество с Mogol, което ще отбележи момент от голямо значение в творческата му кариера. Той сменя посоката и през следващите 4 години излизат не по-малко от 4 албума: The Wave

Неудържимият успех на Oro го повлича към Лигурската ривиера, всъщност през 1985 г. именно на сцената на Сан Ремо гостува Mango. Дебютира на фестивала с Il Viaggio, като веднага печели наградата на критиката, и издава 45 об/мин, прави албума Australia.

През 1986 г. той отново участва в Санремо, този път се състезава в голямата категория. идва ред на Lei verrà и албума Odissea. в същия период печели наградата Telegatto като "откровение на годината".

През 1987 г. отново е в Сан Ремо: въпросната песен е Dal cuore in poi, но друга песен влиза в историята: това е годината на Bella d'estate, написана заедно с Лучо Дала, 33-та е озаглавена Adesso. С тази песен той получава голямо удовлетворение, което не закъснява да пристигне дори от чужбина, албумът е издаден в цяла Европа, на първо място в Германия, но буквално се продава като горещи питки в Испания, къдетооглавява класациите и скоро албумът на испански език е издаден под името Ahora.

През 1988 г. Inseguendo l'aquila е новият албум на луканския изпълнител, като този път откъсът е Ferro e fuoco. Все още има значителни отзиви от чужбина и още едно издание на иберийски език, албум, който в Испания променя името си на Hierro y Fuego.

През 1990 г., след двегодишна пауза, те се завръщат в Сан Ремо, а представената песен е Tu si... Издаването на албума не е последвано от фестивала, първо излиза сингълът от Сан Ремо, а след това няколко месеца преди това излиза и Sirtaki. Песни от калибъра на Nella mia città и Come Monna Lisa скоро стават много успешни в Италия и извън нея.От приятелска Испания идват повече от окуражителни сигнали и излиза третият пореден албум на испански език. Наградата Vela d'oro, присъдена му в Рива дел Гарда, се прибавя към трофеите му.

През 1992 г., с издаването на Come l'acqua, той е възхваляван от посветени като певец на средиземноморския поп. От същия албум, в допълнение към едноименния Come l'acqua, издаден в двоен вариант, живописният и описателен Mediterraneo се превръща в истинска основа на италианската музика.

През 1994 г. сменя лейбъла, този път с EMI, и издава Mango, самостоятелен албум, в който се откроява песента Giulietta, написана заедно с гениалния Паскуале Панела.

През 1995 г. идва ново участие в Сан Ремо, песента е Dove vai, отличена като най-добър аранжимент на конкурса, редактирана от Роко Петруци; след това е издадено първото изпълнение на живо в една вече солидна артистична кариера.

През 1997 г. той се завръща във Fonit Cetra с издаването на Credo, а завръщането е с помпозност. за реализацията на този албум Mango използва международни сътрудници от калибъра на: Mel Gaynor (барабанист на Simple Minds) и David Rhodes (китарист на Peter Gabriel). албумът е музикално наситен с редки атмосфери и звукови среди, резултат от умелите аранжименти наРоко Петруци и Грег Уолш.

На следващата година ехото от сирените на Санремези все още има омагьосващ чар и с участието на Зенима той представя на публиката песента Luce, майсторски възпроизведена в английската версия в преизданието на Credo.

През 1999 г. има нова смяна на звукозаписната компания, този път на WEA. Така излиза първият официален The best of the discography, заглавието на албума е Visto così, съдържащ две неиздавани песни, композирани с вече изпитания брат армандо и отново с Паскуале Панела. Amore per te действа като преломен момент, но е последван от някои реинтерпретации на песни, които са се превърнали в истинскивечнозелен. За първи път е регистриран и от Манго Io Nascerò, песен, подарена на Лорета Гоги през 1986 г. Самият Манго определя този албум като точка на пристигане, желание да се направят изводи и равносметка.

Ще са необходими три години обаче, за да разберем напълно значението на тези думи...

След пет години, през 2002 г., той се завръща, за да издаде албум, изцяло съставен от неиздавани песни: Disenchantment. както самият той е очаквал, този път откриваме един нов Mango, една нова страна на изпълнителя и се появява нова композиционна жилка. за първи път той изпитва нужда да разкаже своята история и затова пише текстовете, като се вглъбява в собственото си его. той е автор на по-голямата част от целия албум. абсолютГлавната и движеща сила на албума несъмнено е песента "La rondine", като заслужава да се спомене и кавърът на "Michelle" на "Бийтълс", изпълнен изключително добре на 6 гласа, колкото оригинален, толкова и завладяващ.

Изцяло съставен от Манго През 2004 г. излиза "Ti porto in Africa", който е естественото развитие на музикалния му път. Голяма магия и изтънчен баланс, той се корени в мелодията и я обработва със звуци и аранжименти, по-характерни за англосаксонския поп-рок. заслужава да се отбележи красивият дует с Лучо Дала във "Forse che si, forse che no".

През 2004 г. обаче дебютира и Пино Манго като поет Представя се на широката публика в нов и елегантен облик. Излиза първата му стихосбирка "Nel malamente mondo non ti trovo" - 54 стихотворения, които обобщават цялата изтънченост и дълбочина на поета Манго.

През 2005 г. "Ti amo così", издадена от Sony-BMG, е песен за любовта, поетизираща живота. Единственото вдъхновение са най-дълбоките чувства, които, поставени на петолъчката, стигат чак до декември на портокали, в дует със съпругата му Лаура Валенте, способен да трогне и най-твърдите сърца. Голямо вокално значение има и майсторската интерпретация на неаполитанската класика I tevurria vasà.

Такава богата витрина не обявява постигната цел, а по-скоро, подхранвана от натрупания опит, служи като стимул за изследване на най-завладяващите и разнообразни места в музиката, винаги в търсене на непрекъснато вълнение и нови звуци.

Умира внезапно от сърдечен удар по време на концерт в Поликоро (Матера), докато пее една от най-красивите си песни: "Oro".