Tərcümeyi-hal • Mavi Atlı

• Kandinskinin əhəmiyyətli əsərləri

Rus incəsənətinin məşhur rəssamı və nəzəriyyəçisi Vasil Kandinski abstraktın əsas təşəbbüskarı hesab olunur. incəsənət. 1866-cı il dekabrın 16-da Moskvada varlı burjua ailəsindən doğulub və hüquq fakültəsinə başlayıb. Hüquq dərəcəsi aldıqdan sonra ona universitetdə professor vəzifəsi təklif olundu, lakin o, özünü rəssamlığa həsr etməkdən imtina etdi.

Gəncliyinin bu mərhələsində özünü fortepiano və violonçel çalmağa həsr etdi. Musiqi ilə əlaqə daha sonra onun rəssam kimi bədii təkamülü üçün əsas olacaq. Bu illərin daha bir hadisəsi onun sənətinin formalaşmasına əsaslı töhfə verəcək. Özü də “Keçmişə nəzər salır” tərcümeyi-halında yazırdı: “Mənim fənnimdə siyasi iqtisad (o vaxt Kandinski hələ tələbə idi) fəhlə problemindən başqa, mən sırf mücərrəd düşüncəyə həvəsli idim”. bir qədər irəlidə danışan rəssam belə izah edir: "Bütün həyatımda iz qoymuş iki hadisə o dövrə aiddir. Birincisi, Moskvada fransız impressionist rəssamlarının, xüsusən də Klodun "The Sheaves" sərgisi idi. Mone.İkincisi Vaqnerin “Lohenqrin” əsərinin Bolşoyda təmsil olunması idi.Monetdən danışarkən onu demək lazımdır ki, birincio vaxt mən ancaq realist rəssamlığı bilirdim və demək olar ki, yalnız rusca [...]. Və bax, birdən mən ilk dəfə bir rəsm gördüm. Mənə elə gəldi ki, əlimdəki kataloq olmasaydı, rəsmin nəyi təmsil etməli olduğunu anlamaq mümkün deyildi. Bu məni narahat edirdi: mənə elə gəldi ki, heç bir rəssamın bu şəkildə rəsm çəkməyə haqqı yoxdur. Eyni zamanda heyrətlə qeyd etdim ki, o rəsm narahat və valehedici olub, ən xırda təfərrüatına qədər yaddaşımda silinməz şəkildə qalıb.

Bütün bunları başa düşə bilmədim [...]. Ancaq mənə tamamilə aydın olan şey palitranın intensivliyi idi. Rəssamlıq bütün fantaziyası və cazibəsi ilə qarşımda özünü göstərdi. İçimdə ilk şübhə obyektin rəsmdə zəruri element kimi əhəmiyyəti ilə bağlı yarandı [...]. Məhz Lohenqrində mən musiqi vasitəsilə bu vizyonun ən yüksək təcəssümü və şərhini hiss etdim [...].

Lakin mənə tamamilə aydın oldu ki, ümumiyyətlə incəsənət düşündüyümdən daha böyük gücə malikdir və rəssamlıq musiqi ilə eyni intensivliyi ifadə etməyə qadirdir".

1896-cı ildə Rəssamlıq sahəsində daha dərindən araşdırmalar aparmaq üçün Almaniyanın Münhen şəhərinə köçdü. Bu şəhərdə o, həmin illərdə Münhen Secessionunu doğuran sənət mühiti ilə təmasda oldu.(1892). Onlar sonradan ekspressionizm fenomenini yaradan bədii yenilənmənin ilk fermentləridir. Kandinski bu avanqard iqlimdə fəal iştirak edir. 1901-ci ildə Münhen rəssamlarının ilk dərnəyini qurdu və ona "Phalanx" adını verdi. Şəkilçilik fəaliyyəti onu Avropa incəsənət dairələri ilə təmasda saxlayır, Almaniyada sərgilər təşkil edir, Paris və Moskvada sərgilər təşkil edir. 1909-cu ildə o, yeni rəssamlar birliyini təsis etdi: "Münhen Rəssamlar Birliyi". Bu mərhələdə onun sənətinə şəkil və tənqidi töhfələr verdiyi ekspressionizm getdikcə daha çox təsirlənir. Və məhz ekspressionizmdən başlayaraq, 1910-cu ildən sonrakı illərdə onun tamamilə mücərrəd rəssamlığa doğru dönüş nöqtəsi baş verir. NKVM ilə bəzi münaqişələrdən sonra 1911-ci ildə rəssam dostu Frans Markla birlikdə "Der Blaue Raiter" (Mavi Atlı) əsərini qurdu.

Beləliklə, onun sənət həyatının ən gərgin və məhsuldar dövrü başladı. 1910-cu ildə bədii konsepsiyasının əsas mətnini nəşr etdi: "Sənətdə mənəvi". Burada sənətçi müxtəlif sənət növləri arasında müqayisə təklif edir və musiqidə təmsilçilikdən kənara çıxmaq, musiqinin yarada bildiyi daha intim və cisimsiz ölçüyə gəlmək cəhdində əsas təkan tapır. Əslində o yazır: “Ən zəngin təlim musiqidən gəlir.Bir neçə istisna olmaqla, musiqi artıq bir neçə əsrdir ki, öz vasitələrindən təbiət hadisələrini təqlid etmək üçün deyil, sənətkarın psixi həyatını ifadə etmək və səslərin həyatını yaratmaq üçün istifadə edən bir sənətdir". O, bu sözlərə qarşı həssas olmayacaq. Scrjabin kimi uzaqgörən musiqiçi...

Bu düşüncələr Kandinskini inandırır ki, rəssamlıq getdikcə musiqiyə bənzəməlidir və rənglər getdikcə səslərə assimilyasiya edilməlidir. Formaların heç bir əlaqəsi olmayan yalnız abstrakt, yəni qeyri-obrazlı rəsm. tanınan hər hansı bir şeylə, fiziki obyektdən asılılıqdan azad olmaqla, mənəviyyata həyat verə bilər

1914-cü ildə Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda Kandinski Rusiyaya qayıtdı.Burada, 1917-ci il inqilabından sonra. incəsənət sahəsində mühüm dövlət vəzifələrində çalışmağa çağırılıb.O, Rəsm Mədəniyyəti İnstitutunu yaradıb, Rəssamlıq Elmləri Akademiyasını yaradıb.O, həmin illərdə suprematizmin yaranması ilə mühüm fermentasiyalar yaşayan Rusiya avanqard iqlimində iştirak edib. və konstruktivizm. Bununla belə, avanqardın tədqiqi üçün faktiki olaraq yer tutacaq qaçılmaz normallaşma dönüşünü hiss edərək, 1921-ci ildə Almaniyaya qayıtdı və heç vaxt Rusiyaya qayıtmayacaq.

1922-ci ildə Valter Qropius tərəfindən Veymardakı Bauhausda dərs deməyə çağırılır. Bu tətbiqi sənət məktəbi 1919-cu ildə memar tərəfindən yaradılmışdırAlman dili, 1920-1930-cu illərdə Avropanın bədii yenilənməsində əsas rol oynayır. Burada Kandinski öz pedaqoji fəaliyyətini yüksək səviyyəli iştiraklarla çox zəngin mühitin stimullaşdırdığı böyük sərbəstlik və rahatlıqla həyata keçirə bildi. Həmin illərdə bu məktəbdə Avropanın hər yerindən böyük memarlar, dizaynerlər və rəssamlar çalışırdılar. Kandinski xüsusilə isveçrəli rəssam Paul Klee, rus rəssamı Aleksey Jawlensky və amerikalı rəssam və fotoqraf Lyonel Feininger ilə bağlı idi. Onlarla birlikdə Mavi Cəngavərin əvvəlki qrupu ilə ideal şəkildə əlaqəli olan "Die blaue Vier" (The Four Blues) qrupunu qurdu.

Bu mərhələdə onun mücərrəd sənəti çox həlledici dönüş alır. Əgər birinci mərhələdə onun rəsmləri heç bir həndəsi düzülmədən qarışmış çox formasız fiqurlardan ibarət idisə, indi onun kətanları daha dəqiq düzülüş alır (Bauhaus məktəbinin bədii konsepsiyalarının təbii təsiri). Bauhausda keçirdiyi dövr 1933-cü ildə məktəbin nasist rejimi tərəfindən bağlanması ilə başa çatır. Növbəti il ​​Kandinski Fransaya köçdü. Ömrünün son on ilini Parisdə yaşayır. O, 1944-cü il dekabrın 13-də Neuilly-sur-Seine iqamətgahında vəfat etdi.

Kandinskinin əhəmiyyətli əsərləri

Aşağıda Kandinskinin mühüm və məşhur əsərləri var. kanalda dərindən təhlil və tədqiq etmişlərSaytımızın mədəniyyəti:

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Windmill in Holland (1904)
• At belində cütlük (1906)
• Rəngarəng həyat (1907)
• Qüllə ilə mənzərə (1908)
• Yay mənzərəsi (Murnaudakı evlər) (1909)
• Murnau - Dəmir yolu və qala ilə mənzərə (1909)
• Oxçu ilə şəkil (1909)
• İmprovizə 6 (Afrika) (1909)
• Dağ (1909)
• İmprovizasiya 11 (1910)
• Bəstə II üçün Tədqiqat (1910)
• İmprovizasiya 19 (Mavi Səs) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Moskvada Xanım (1912)
• Qara kamanla rəsm (1912)
• İmprovizasiya 26 (1912)
• Qara Ləkə I (Qara Lək, 1912 )
• İlk abstrakt akvarel (1913)
• Tərkibi VII (1913)
• Kiçik sevinclər (1913)
• Payız çayı (1917)
• Sarı, Qırmızı, Göy (1925)
• Çəhrayı vurğu (1926)
• Göy Mavi (1940)