အတ္ထုပ္ပတ္တိ • The Blue Rider

• Kandinsky ၏ အရေးပါသောလက်ရာများ

ရုရှားပန်းချီနှင့် သီအိုရီပညာရှင် Wassilj Kandinsky သည် စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ အဓိကအစပြုသူအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ အနုပညာ။ ဒီဇင်ဘာ ၁၆၊ ၁၈၆၆ တွင် မွေးဖွားပြီး မော်စကိုမြို့ရှိ ဓနရှင်လူတန်းစား ချမ်းသာသော မိသားစုမှ ဆင်းသက်လာပြီး ဥပဒေပညာကို စတင်သင်ကြားခဲ့သည်။ ဥပဒေဘွဲ့ရရှိပြီးနောက် ပန်းချီပညာကို ဆည်းပူးရန် ငြင်းဆန်ခဲ့သည့် တက္ကသိုလ်မှ ပါမောက္ခတစ်ဦးကို ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။

သူ၏ငယ်ဘဝဤအဆင့်တွင် သူသည် စန္ဒယားနှင့် cello တို့ကို လေ့လာဆည်းပူးခဲ့သည်။ ဂီတနှင့် ထိတွေ့မှုသည် နောက်ပိုင်းတွင် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏အနုပညာဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အတွက် အခြေခံအချက်ဖြစ်လာမည်ဖြစ်သည်။ ဒီနှစ်ရဲ့ နောက်ထပ်ပွဲတစ်ခုကတော့ သူ့ရဲ့အနုပညာဖန်တီးမှုမှာ အခြေခံကျတဲ့ ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခုပါပဲ။ သူကိုယ်တိုင်က သူ့ရဲ့ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ "Looks at the past" မှာ "ငါ့ဘာသာရပ်မှာ နိုင်ငံရေး စီးပွားရေး (အဲဒီအချိန်တုန်းက Kandinsky က ကျောင်းသားဖြစ်နေတုန်း)၊ အလုပ်သမားတွေရဲ့ ပြဿနာအပြင်၊ အလုပ်သမားတွေရဲ့ ပြဿနာအပြင်၊ ပန်းချီဆရာက ဆက်လက်ပြောပြသည်– "ကျွန်တော့်ဘဝတစ်ခုလုံးအတွက် အမှတ်အသားတစ်ခုကျန်ခဲ့တဲ့ အဲဒီခေတ်က အဖြစ်အပျက်နှစ်ခုက မော်စကိုမြို့မှာ ပြင်သစ်လူမျိုး ပန်းချီဆရာတွေရဲ့ ပန်းချီပြပွဲ၊ အထူးသဖြင့် Claude ရဲ့ "The Sheaves" ပြပွဲ၊ Monet ၊ ဒုတိယ သည် Bolshoi တွင် Wagner ၏ "Lohengrin" ကို ကိုယ်စားပြုခြင်း ဖြစ်သည်။ Monet ကို ပြောရလျှင် ပထမ ဟုဆိုရပါမည်။အဲဒီတုန်းက ကျွန်တော်ဟာ လက်တွေ့ကျတဲ့ ပန်းချီကားတွေကိုပဲ သိပြီး ရုရှနီးပါး […] အမှတ်တမဲ့ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ပထမဆုံးမြင်ဖူးတယ်။ လက်ထဲမှာ ကတ်တလောက်မရှိရင် ပန်းချီကားက ဘာကို ကိုယ်စားပြုရမယ်ဆိုတာ နားလည်ဖို့ မဖြစ်နိုင်ဘူးလို့ ထင်ရပါတယ်။ ဒါက ကျွန်တော့်ကို စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေတယ်- ပန်းချီဆရာက ဒီလိုမျိုး ပန်းချီဆွဲပိုင်ခွင့်မရှိဘူးလို့ ထင်ရတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ထိုပန်းချီကားသည် စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေပြီး စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည်ကို အံ့အားသင့်စွာ သတိပြုမိကာ၊ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်၏မှတ်ဉာဏ်ထဲတွင် မိနစ်အစိတ်စိတ်အမြွှာမြွှာ အဆုံးစွန်ထိ မမေ့မလျော့ ပြုပြင်သွားခဲ့သည်။

ဒါတွေအားလုံးကို ကျွန်တော် နားမလည်နိုင်ခဲ့ […] ဒါပေမယ့် ကျွန်မအတွက် လုံးဝရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖြစ်လာတာကတော့ ပျဉ်ချပ်ရဲ့ ပြင်းထန်မှုပါပဲ။ ပန်းချီကားက စိတ်ကူးယဉ်ပြီး ကျက်သရေရှိရှိ ကျွန်တော့်ရှေ့မှာ သူ့ကိုယ်သူ ပြသခဲ့တယ်။ ငါ့ရင်ထဲမှာတော့ ပန်းချီကားမှာ မရှိမဖြစ်လိုအပ်တဲ့ အရာဝတ္ထုတစ်ခုဖြစ်တဲ့ အရာဝတ္ထုရဲ့ အရေးပါမှုနဲ့ ပတ်သက်ပြီး ပထမဆုံးသံသယက ပေါ်လာတယ်။ Lohengrin မှာ ဂီတအားဖြင့်၊ ဒီရူပါရုံရဲ့ အမြင့်မြတ်ဆုံးနဲ့ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွေကို ခံစားခဲ့ရတာပါ။

သို့သော် ယေဘူယျအားဖြင့် အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်ထင်သည်ထက် များစွာကြီးမားသော စွမ်းအားကို ပိုင်ဆိုင်ထားပြီး ထိုပန်းချီကားသည် ဂီတကဲ့သို့ ပြင်းထန်မှုကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိကြောင်း ကျွန်ုပ်အတွက် လုံးဝရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိသာလာပါသည်။"

1896 သူသည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၊ မြူးနစ်မြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့သွားပြီး ပန်းချီနယ်ပယ်တွင် လေးလေးနက်နက် လေ့လာမှုများ ပြုလုပ်ရန် ပြောင်းရွှေ့လာခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များတွင် မြူးနစ် ခွဲထွက်ရေးကို မွေးဖွားပေးခဲ့သော ပန်းချီပညာနှင့် ထိတွေ့ခွင့်ရခဲ့သည်။(၁၈၉၂)။ ၎င်းတို့သည် နောက်ပိုင်းတွင် expressionism ဖြစ်စဉ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေမည့် အနုပညာအသစ်ပြန်လည်ဆန်းသစ်မှု၏ ပထမဆုံးသော အချဉ်ပေါက်မှုများဖြစ်သည်။ Kandinsky သည် ဤ avant-garde ရာသီဥတုတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ပါသည်။ 1901 ခုနှစ်တွင်သူသည် "Phalanx" ဟူသောအမည်ကိုပေးသောမြူးနစ်အနုပညာရှင်များ၏ပထမဆုံးအသင်းအဖွဲ့ကိုတည်ထောင်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ဓာတ်ပုံလှုပ်ရှားမှုက သူ့ကို ဥရောပအနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းတွေနဲ့ အဆက်အသွယ်ရစေပြီး ဂျာမနီမှာ ပြပွဲတွေ စီစဉ်ပေးပြီး ပဲရစ်နဲ့ မော်စကိုမှာ ခင်းကျင်းပြသထားပါတယ်။ 1909 ခုနှစ်တွင် သူသည် "မြူးနစ်အနုပညာရှင်များအသင်း" ဟူသော အနုပညာရှင်များအသင်းအသစ်ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဤအဆင့်တွင် သူ၏အနုပညာသည် ပုံသဏ္ဍန်နှင့် အရေးပါသော ပံ့ပိုးမှုများကို ပံ့ပိုးပေးသည့် ဖော်ပြမှုဝါဒကြောင့် ပိုမိုလွှမ်းမိုးလာသည်။ ၁၉၁၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအကြာတွင် သူသည် လုံးဝ abstract ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဆီသို့ အချိုးအကွေ့တစ်ခုကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းမှ စတင်ခဲ့သည်မှာ အတိအကျပင်ဖြစ်သည်။ NKVM နှင့် အချို့သော ပဋိပက္ခများပြီးနောက်၊ 1911 ခုနှစ်တွင် သူသည် သူ၏ ပန်းချီဆရာ သူငယ်ချင်း Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (The Blue Rider) ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် သူ၏အနုပညာဘဝ၏ အပြင်းထန်ဆုံးနှင့် အဖြစ်ထွန်းဆုံးကာလကို စတင်ခဲ့သည်။ 1910 တွင် သူသည် သူ၏အနုပညာအယူအဆ၏ အခြေခံစာသားဖြစ်သော "ဝိညာဏအနုပညာ" ကိုထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဤတွင် အနုပညာရှင်သည် ကိုယ်စားပြုမှုထက် ကျော်လွန်သွားစေရန်၊ ဂီတကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသည့် ပိုမိုရင်းနှီးပြီး ရုပ်ထွက်ဆိုးသော အတိုင်းအတာတစ်ခုသို့ ရောက်ရှိရန် ဂီတတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိသည့် အနုပညာအမျိုးမျိုးနှင့် ဂီတတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကြား နှိုင်းယှဉ်ချက်ကို အဆိုပြုပါသည်။ အမှန်မှာ၊ သူဤသို့ရေးသည်– “အချမ်းသာဆုံးသွန်သင်ချက်သည် ဂီတမှလာသည်။ခြွင်းချက်အနည်းငယ်ဖြင့်၊ ဂီတသည် သဘာဝဖြစ်စဉ်များကို အတုယူရန် ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ကိုအသုံးမချဘဲ အနုပညာရှင်၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဘဝနှင့် အသံ၏ဘဝကိုဖန်တီးရန်အတွက် ရာစုနှစ်များစွာကြာခဲ့ပြီဖြစ်သည်။ Scrjabin ကဲ့သို့သော အမြော်အမြင်ရှိသော ဂီတပညာရှင်...

ဤရောင်ပြန်ဟပ်မှုများသည် Kandinsky ပန်းချီကားသည် ဂီတနှင့် ပို၍ဆင်တူရမည်၊ အရောင်များသည် အသံများနှင့် ပိုမိုပေါင်းစပ်ရမည်ဟု Kandinsky က ယုံကြည်စေပါသည်။ ပုံစံများသည် အဆက်အစပ်မရှိသော စိတ္တဇ၊ ပုံသဏ္ဍာန်မဟုတ်သော ပန်းချီကားတစ်ခုသာဖြစ်သည်။ ရုပ်ဝတ္တုကို မှီခိုအားထားမှုမှ လွတ်မြောက်ပြီး အသိအမှတ်မပြုနိုင်သော အရာမှန်သမျှဖြင့် ၎င်းသည် ဝိညာဉ်ရေးအား အသက်ပေးနိုင်သည်။ သူသည် အနုပညာနယ်ပယ်တွင် အရေးပါသော ပြည်သူ့ရာထူးများကို ထမ်းဆောင်ရန် ခေါ်ဆိုခြင်းခံရသည်။သူသည် ရုပ်ပုံယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အင်စတီကျုကို တည်ထောင်ကာ အနုပညာသိပ္ပံအကယ်ဒမီကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ထိုနှစ်များတွင် ဆူပမာမတ်ဝါဒ ဖွားမြင်ခြင်းနှင့်အတူ အရေးပါသော အချဉ်ဖောက်မှုများ ခံစားခဲ့ရသည့် ရုရှား avant-garde ရာသီဥတုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ နှင့် Constructivism ။ သို့သော်လည်း Avant-garde သုတေသနအတွက် နေရာလွတ်ကို ထိထိရောက်ရောက် ဖယ်ထုတ်နိုင်စေမည့် နီးကပ်လာချိန် ပုံမှန်ပြန်လှည့်မှုကို အာရုံခံပြီး ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် ဂျာမနီသို့ ပြန်သွားကာ ရုရှားသို့ ဘယ်တော့မှ ပြန်မလာတော့ပါ။

၁၉၂၂ ခုနှစ်တွင် သူ့ကို Weimar ရှိ Bauhaus တွင် သင်ကြားရန် Walter Gropius မှ ခေါ်ခဲ့သည်။ ဤကျောင်းကို ဗိသုကာပညာရှင်က ၁၉၁၉ ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ဂျာမန်၊ 1920 နှင့် 1930 နှစ်များဥရောပအနုပညာသက်တမ်းတိုးမှုတွင်အခြေခံအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်သည်။ ဤတွင် Kandinsky သည် အရည်အချင်းပြည့်မီသော ဝန်းကျင်တစ်ခုမှ လှုံ့ဆော်ပေးသော လွတ်လပ်မှုနှင့် ငြိမ်သက်မှုဖြင့် သူ၏ သင်ကြားရေးလှုပ်ရှားမှုကို လုပ်ဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ဥရောပတစ်ဝှမ်းမှ အထင်ကရ ဗိသုကာများ၊ ဒီဇိုင်နာများနှင့် အနုပညာရှင်များသည် ထိုနှစ်များတွင် ဤကျောင်းတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။ Kandinsky သည် အထူးသဖြင့် ဆွစ်ဇာလန်ပန်းချီဆရာ Paul Klee၊ ရုရှားပန်းချီဆရာ Alexej Jawlensky၊ အမေရိကန်ပန်းချီဆရာ၊ ဓာတ်ပုံဆရာ Lyonel Feininger တို့နှင့် ရင်းနှီးသည်။ ၎င်းတို့နှင့်အတူ သူသည် Blue Knight ၏ယခင်အုပ်စုနှင့် အကောင်းဆုံးချိတ်ဆက်ထားသည့် "Die blaue Vier" (The Four Blues) အဖွဲ့ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

ဤအဆင့်တွင်၊ သူ၏ စိတ္တဇအနုပညာသည် အလွန်ပြတ်သားသည့်အလှည့်ဖြစ်သည်။ ပထမအဆင့်တွင် သူ၏ပန်းချီကားများသည် ဂျီဩမေတြီအစီအစဥ်မပါဘဲ အလွန်ပုံသဏ္ဍာန်မရှိသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ရောစပ်ထားပါက၊ ယခုအခါတွင် သူ၏ ကင်းဗက်စ်များသည် ပိုမိုတိကျသော အစီအစဥ်တစ်ခုဖြစ်လာသည် (Bauhaus ကျောင်း၏ အနုပညာဆိုင်ရာ အယူအဆများ၏ သဘာဝလွှမ်းမိုးမှု) ဖြစ်သည်။ Bauhaus တွင်နေထိုင်သည့်အချိန်သည် နာဇီအစိုးရမှကျောင်းပိတ်သောအခါ 1933 တွင်ကုန်ဆုံးသည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် ကန်ဒင်စကီးသည် ပြင်သစ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ပါရီတွင် သူသည် သူ့ဘဝ၏ နောက်ဆုံးဆယ်နှစ်ကို နေထိုင်သည်။ ၁၉၄၄ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ 13 ရက်နေ့တွင် Neuilly-sur-Seine ရှိ ၎င်း၏နေအိမ်၌ ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Kandinsky ၏ အရေးပါသော လက်ရာများ

အောက်တွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် Kandinsky ၏ အရေးပါပြီး ကျော်ကြားသော လက်ရာအချို့ဖြစ်သည်။ ချန်နယ်ကို နက်နက်နဲနဲ လေ့လာဆန်းစစ်ပြီးပါပြီ။ကျွန်ုပ်တို့၏ဆိုက်၏ယဉ်ကျေးမှု-

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• ဟော်လန်ရှိ Windmill (1904)
• မြင်းစီးသည့်စုံတွဲ (1906)
• ရောင်စုံဘဝ (1907)
• မျှော်စင်နှင့် ရှုခင်း (1908)
• နွေရာသီရှုခင်း (Mones in Murnau) (1909)
• Murnau - မီးရထားနှင့် ရဲတိုက် (1909) ကိုကြည့်ပါ
• Improvisation 11 (1910)
• Study for Composition II (1910)
• Improvisation 19 (Blue Sound) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• မော်စကိုရှိအမျိုးသမီး (1912)
• အနက်ရောင်လေးဖြင့် ပန်းချီဆွဲခြင်း (1912)
• Improvisation 26 (1912)
• Black Spot I (Black Spot, 1912)
• ပထမ စိတ္တဇရေဆေး (1913)
• ဖွဲ့စည်းမှု VII (1913)
• ပျော်စရာလေးများ (1913)
• ဆောင်းဦးမြစ် (1917)
• အဝါရောင်၊ အနီ၊ အပြာ (၁၉၂၅)
• ပန်းရောင်တွင် လေယူလေသိမ်း (1926)
• ကောင်းကင်ပြာ (၁၉၄၀)