Elämäkerta - Naamio, jolla on kaksi kasvoa

Buster Keaton syntyi Piquassa, Kansasissa (USA) 4. lokakuuta 1895. Hänen poikkeukselliset kykynsä ja ainutlaatuinen ja jäljittelemätön tyylinsä esiintyjänä jättivät osittain varjoonsa hänen lahjakkuutensa elokuvaohjaajana, mikä johtuu osittain siitä, että hän joutui jo varhain ratkaisemaan lavastusongelmia. Akrobaattien poikana Buster Keaton varttuimusiikkisalin ja vaudevillen (hänen vanhempansa matkustivat "lääkeshow'ssa"), ja kolmevuotiaana Keaton liittyi heihin esiintyjäksi eräässä numerossa.

Kun hänen isänsä kääntyi alkoholin puoleen ja joukkue hajosi, Keaton astui elokuvamaailmaan vain kaksikymppisenä Fatty Arbucklen sivuosana (vuodesta 1917 vuoteen 1919 peräti viidessätoista lyhytelokuvassa, lukuun ottamatta sodan viimeisiä kuukausia, joiden aikana Keaton joutui suorittamaan asepalveluksen). 1920 hän avasi oman studionsa tukeutuen lapsuudessa hankkimiinsa liikunnallisiin taitoihin ja minimaalisiinHän alkoi tuottaa yhteistyössä luotettavien ihmisten kanssa lyhyitä komediaelokuvia, kuten esimerkiksi "One Week", "Neighbours" ja "Convict 13".

Kun hänen rooleistaan tuli tärkeämpiä, hänen tyylinsä jalostui. 1919 Joseph Schenck perusti yhtiön, joka tuotti lyhytelokuvia Keatonin tähdittäminä, käsikirjoittamina ja ohjaamina. Ensimmäinen oli "The High Sign" (1920), jota seurasi pitkä sarja "kahden kiekon" elokuvia, jotka olivat parhaita Hollywoodin sarjakuvaelokuvia tuohon aikaan, mukaan lukien, aina kaventuen aina vainTiedän mainitut nimikkeet: "Vuohi", "Näyttämö" ja "Vene".

Vuonna 1920 Keaton näytteli Metron näytelmäelokuvassa "The Saphead", joka perustui näytelmään "The new Henrietta"; vain kolme vuotta myöhemmin hän aloitti oman elokuvatuotantonsa elokuvalla "Love through the ages" (1923). Seuraavien elokuvien sarja oli tyyliltään ja teknisiltä ominaisuuksiltaan johdonmukainen, mikä paljasti Keatonin luovan hallinnan. Hänen suosituimpiamerkittävät: "Damn What Hospitality" (1923), "The Ball No. 13" (1924), "The Navigator" (1924), "Seven Chances" (1925), "Me and the Cow" ("Minä ja lehmä") (1925), "Battling Butler" ("Taistelevan Butlerin taistelu") (1926), "The General" ("Kenraali") (1926), "College" ("Opisto") (1927) ja "Me and the Cyclone" ("Minä ja sykloni") (1928).

Keaton oli samanaikaisesti ohjaaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä. Naamio oli siis vain yksi osa hänen taidettaan; käsikirjoittajana hän työsti aiheita, joissa vitsit polveutuivat toisistaan tietyn kerronnallisen logiikan mukaisesti; ohjaajana hän hyödynsi leikkaustemppuja ja optisia tehosteita.

Äänielokuvan tulon myötä Keaton huomasi olevansa sidoksissa ajan uusiin teollisuusorganisaatioihin ja joutui tuottamaan MGM:n kautta. Suurten studioiden työtavat eivät olleet Keatonin mieleen, ja kahden mykkäelokuvan ("Minä ja apina" (1928) ja "Huono avioliitto" (1929) ) jälkeen hänen uransa alkoi laskea, vaikka hänen lahjakkuutensa säilyi ennallaan. Muutaman elokuvan jälkeenääni, hän etsi töitä mistä vain, erittelemättä itseään juuri mitenkään. Keatonista tuli ensin koomikko surkeissa elokuvissa ja sitten muiden näyttelijöiden apuri. Hänen yksityiselämänsä rappeutui samaa tahtia: avioeroja, taloudellisia romahduksia, alkoholia. Hän vietti vuoden psykiatrisella klinikalla. Kymmenen vuoden ajan Keaton vaelsi kuin haamu Hollywoodin studioiden ympärillä, ohjasi ja kirjoitti käsikirjoituksia,tulkkaus, nimettömänä tai lähes nimettömänä.

Sodanjälkeisenä aikana muutamat lyhyet mutta intensiiviset korkeatasoiset esitykset toivat hänet takaisin parrasvaloihin: pokerinpelaaja elokuvassa "Sunset boulevard" (Billy Wilder), vanha pianisti elokuvassa "Limelights" (Charlie Chaplin) ja ennen kaikkea mies, joka pyyhkii itsensä pois elokuvassa "Film" (näytelmäkirjailija Samuel Beckettin ainoa lyhytelokuva). Beckettin teatterin epätoivoinen absurdius vastaa mykkää neuroosia.Keatonin naamiosta: Keaton piilottaa peilin, repii valokuvansa ja on yksin tyhjyydessä (lukittuna huoneeseen, hän kauhistuu itseään.

Vasta loppuvuosina uuden sukupolven tunnustus kohotti hänen mielialaansa. Hänen viimeinen esiintymisensä oli vuonna 1966 "Sweet Vices at the Forum" -näytelmässä.

Usein näyttelijän antamissa haastatteluissa häneltä kysyttiin syytä hänen vankkumattomaan vakavuuteensa. Hän, hyvin vakavana, kertoi seuraavan anekdootin: "Yksi hauskimmista tapaamistani miehistä oli vaudevillenäyttelijä. Hän esitteli itsensä yleisölle "isona surullisena miehenä". En ole koskaan nähnyt hauskempaa". Niille, jotka eivät olleet tyytyväisiä siihen.Keatonin selitys: "Komediaelokuvien tekeminen on vakavaa työtä. Jos näyttelijä nauraa valkokankaalla, hän ikään kuin kehottaa katsojaa olemaan uskomatta näkemäänsä, koska se ei ole vakavaa. Aloitin varietee-ohjelmissa, joissa sain piirakoita naamaan, ja tajusin, että mitä välinpitämättömämmin ja melkein hämmästyneemmin suhtauduin yleisön hilpeyteen, sitä enemmän pystyin nauramaan.Lyhyesti sanottuna, on olemassa sellainen koomikko, joka yrittää luoda yhteyden yleisöön, saada yleisön nauramaan hänen kanssaan. Mitä minuun tulee, yleisö nauraa minulle", ja palaa alkuperäiseen kysymykseen: "En löydä lainkaan mitään naurunaiheita.

Valikoitu filmografia:

- Miten voitin sodan

- Minä ja lehmä

- Navigaattori

Kolme aikakautta (1923)

Vieraanvaraisuutemme (1924)

Kenraali (1926)

Kameramies (1928)

Puhu helposti (1932)

Sunset boulevard (1950), näyttelijä

Limelight (1952), näyttelijä

Elokuva, Samuel Beckett, näyttelijä