Biografía • Unha máscara con dúas caras

Buster Keaton naceu en Piqua, Kansas (EE. UU.) o 4 de outubro de 1895. O seu talento excepcional e o seu estilo único e inimitable como intérprete ocultaron en parte o seu talento. como director de cine, calidades que en parte se poden achacar a que dende a infancia se viu tendo que resolver problemas de posta en escena. Fillo de acróbatas, Buster Keaton creceu no music hall e no vodevil (os seus pais viaxaron nun "espectáculo de medicina"), e aos tres anos Keaton uniuse a eles como intérprete nun número.

Cando o seu pai tomou o alcol e o equipo se separou, Keaton entrou no mundo do cine con só vinte anos como antagonista de compañeiro (de 1917 a 1919 en nada menos que quince curtametraxes, coa excepción dos últimos meses da guerra durante os que Keaton tivo que facer o servizo militar) de Fatty Arbuckle. En 1920 abre o seu propio estudio, apoiándose nas habilidades atléticas adquiridas na infancia e nuns mínimos coñecementos técnicos; rodeado de xente de confianza, comezou a producir curtametraxes cómicas coa súa colaboración, entre as que, por citar só algunhas, "Unha semana", "Veciños" e "Convicto 13".

A medida que os seus papeis cobraban máis importancia, o seu estilo foi refinando. En 1919 Joseph Schenck formou unha empresa para a produción de curtametraxes representadas, escritas edirixida por Keaton. A primeira foi "The high sign" (1920), á que lle seguiu unha longa serie de películas de "dúas bobinas" que eran as mellores das comedias de Hollywood da época, entre as que, sempre restrinxindo os títulos citados por razóns de coñecemento, "A cabra", "O Playhouse" e "O barco".

En 1920 Keaton protagonizou unha longametraxe para Metro, "The Saphead", baseada na obra "The new Henrietta"; só tres anos despois comezou a súa propia produción de longametraxes con "Love Through the Ages" (1923). A serie de películas que seguiron tivo unha consistencia de estilo e calidades técnicas que revelan o control creativo de Keaton. Entre os seus filmes máis significativos: "Maldita que hospitalidade" (1923), "O balón n. 13" (1924), "O navegante" (1924), "Sete oportunidades" (1925), "Eu e a vaca" (1925). ), "Battling Butler" (1926), "The General" (1926), "College" (1927) e "E and the Cyclone" (1928).

Keaton foi director, guionista e actor ao mesmo tempo. A máscara era polo tanto só un dos compoñentes da súa arte; como guionista en cambio mira temas nos que os gags descenden uns dos outros, segundo unha lóxica narrativa determinada; como director explota trucos de montaxe e efectos ópticos.

Coa chegada do son, Keaton viuse ligado ás novas organizacións industriais da época, e tivo que producir a través da MGM. Os métodos deO traballo dos grandes estudos non lle convén e tras a realización doutras dúas películas mudas ("Eu e o mono" (1928) e "Spite marriage" (1929)), a súa carreira comezou a decaer aínda que o seu talento se mantivese intacto. Despois dunhas cantas películas sonoras, buscou traballo onde puido sen facer grandes distincións.Keaton quedou reducido a un cómico en películas cursis, e despois para apoiar a outros actores.Ao mesmo tempo, a súa vida privada decaeu: divorcios, inestabilidade financeira. , alcohol. Pasou un ano nunha clínica psiquiátrica. Durante unha ducia de anos Keaton deambula polos estudos de Hollywood coma unha pantasma, dirixindo, escribindo, interpretando, no anonimato ou preto.

Despois da guerra, algúns breves pero interpretacións intensas de clase alta tráeno de novo en primeiro plano: o xogador de póker de "Sunset boulevard" (Billy Wilder), o vello pianista de "Limelights" (Charlie Chaplin) e sobre todo o home que se borra en "Film" (o única curtametraxe do dramaturgo Samuel Beckett). O desesperado esperpento do teatro de Beckett casa coa neurose silenciosa da máscara keatoniana: Keaton esconde o espello, arrinca as súas fotografías e queda só no baleiro (pechado nunha habitación, arrepíase por si mesmo.

Só cara ao final dos seus anos, o recoñecemento da nova xeración levantoulle o ánimo. A súa última actuación foi en 1966 en "Sweet vices alforo".

Moitas veces, nas entrevistas que concedeu o actor, preguntáronlle a razón da súa indestructible seriedade. El, moi en serio, saqueaba a seguinte anécdota: "Un dos homes máis cómicos que souben que era un actor de vodevil. Presentouse ao público como "o gran triste". Nunca vin outras máis divertidas". Para aqueles que non estaban satisfeitos coa explicación, Keaton tivo un comentario: "Facer películas cómicas é un traballo serio. Se un actor ri na pantalla, é coma se lle dixese ao espectador que non debe crer o que está a ver, xa que non fala en serio. Debutei no programa de variedades, onde a forza de picotear na cara entendín unha cousa, que canto máis indiferente e case abraiado me mostraba pola hilaridade do público, máis se ría. En definitiva, está o tipo de humorista que tenta gañar confianza co público, facer rir con el. No que a min respecta, o público ríe de min”, volvendo á pregunta inicial: “Realmente non me parece nada gracioso”.

Filmografía escollida:

- Como gañei a guerra

- Eu e a vaca

- Navegador

As tres idades (1923)

A nosa hospitalidade (1924)

O xeneral (1926)

O camarógrafo (1928)

Speak easy (1932)

Sunset boulevard (1950), actor

Limelight (1952), actor

Película, de SamuelBeckett, actor