ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ໜ້າກາກທີ່ມີສອງໜ້າ

Buster Keaton ເກີດທີ່ Piqua, Kansas (ສະຫະລັດ) ເມື່ອວັນທີ 4 ຕຸລາ 1895. ພອນສະຫວັນພິເສດຂອງລາວ ແລະ ແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ເປັນແບບທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນການເປັນນາຍພາສາໄດ້ປິດບັງຄວາມສາມາດຂອງລາວບາງສ່ວນ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ, ຄຸນນະພາບທີ່ບາງສ່ວນສາມາດເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກລາວພົບວ່າຕົນເອງຕ້ອງແກ້ໄຂບັນຫາຂັ້ນຕອນ. ລູກຊາຍຂອງນັກກາຍຍະກັມ, Buster Keaton ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຫ້ອງດົນຕີແລະ vaudeville (ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເດີນທາງໄປໃນ "ການສະແດງຢາ"), ແລະໃນອາຍຸສາມປີ Keaton ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຂົາເປັນນັກສະແດງຈໍານວນຫນຶ່ງ.

ເມື່ອພໍ່ຂອງລາວໄດ້ດື່ມເຫຼົ້າ ແລະ ທີມງານແຕກແຍກກັນ, Keaton ເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງຮູບເງົາຕອນອາຍຸພຽງຊາວປີ ໃນຖານະທີ່ເປັນສັດຕູກັນ (ແຕ່ປີ 1917 ຫາ 1919) ໃນຮູບເງົາສັ້ນບໍ່ໜ້ອຍກວ່າສິບຫ້າເລື່ອງ, ໂດຍມີ ຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງເດືອນສຸດທ້າຍຂອງສົງຄາມທີ່ Keaton ຕ້ອງໄດ້ປະຕິບັດການທະຫານ) ໂດຍ Fatty Arbuckle. ໃນປີ 1920 ລາວໄດ້ເປີດສະຕູດິໂອຂອງຕົນເອງ, ອີງໃສ່ທັກສະກິລາທີ່ໄດ້ຮັບໃນໄວເດັກແລະຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາການຢ່າງຫນ້ອຍ; ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄົນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດຮູບເງົາສັ້ນ comedy ກັບການຮ່ວມມືຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລວມທັງ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຊື່ສອງສາມ, "ຫນຶ່ງອາທິດ", "ເພື່ອນບ້ານ" ແລະ "Convict 13".

ເມື່ອບົດບາດຂອງລາວມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ ຮູບແບບຂອງລາວໄດ້ຖືກປັບປຸງ. ໃນປີ 1919 Joseph Schenck ສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດສໍາລັບການຜະລິດຮູບເງົາສັ້ນປະຕິບັດ, ຂຽນແລະບັນຍາຍໂດຍ Keaton. ທໍາອິດແມ່ນ "The high sign" (1920), ເຊິ່ງຕິດຕາມມາດ້ວຍຮູບເງົາຍາວຂອງ "ສອງມ້ວນ" ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາຕະຫຼົກຂອງ Hollywood ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໃນນັ້ນ, ສະເຫມີຈໍາກັດຫົວຂໍ້ທີ່ໄດ້ກ່າວມາດ້ວຍເຫດຜົນຄວາມຮູ້, "ແບ້", "ໂຮງລະຄອນ" ແລະ "ເຮືອ".

ໃນປີ 1920 Keaton ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາຮູບເງົາສໍາລັບ Metro, "The Saphead", ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນ "Henrietta ໃຫມ່"; ພຽງ​ແຕ່​ສາມ​ປີ​ຕໍ່​ມາ​ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຮູບ​ເງົາ​ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ກັບ "ຮັກ​ຜ່ານ​ອາ​ຍຸ​" (1923​)​. ຊຸດຂອງຮູບເງົາທີ່ຕິດຕາມມາມີຄວາມສອດຄ່ອງຂອງຮູບແບບແລະຄຸນນະພາບດ້ານວິຊາການທີ່ເປີດເຜີຍການຄວບຄຸມການສ້າງສັນຂອງ Keaton. ໃນບັນດາຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວ: "Damn what hospitality" (1923), "The ball n. 13" (1924), "The navigator" (1924), "Seven Chances" (1925), "Me and the cow" (1925). ), "Battling Butler" (1926), "ນາຍພົນ" (1926), "ວິທະຍາໄລ" (1927) ແລະ "ຂ້າພະເຈົ້າແລະ Cyclone" (1928).

Keaton ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກຂຽນ ແລະນັກສະແດງໃນເວລາດຽວກັນ. ຫນ້າກາກດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງສິລະປະຂອງລາວ; ເປັນ screenwriter ແທນ ທີ່ ຈະ ລາວ ເບິ່ງ ຫົວ ຂໍ້ ທີ່ gags ໄດ້ ລົງ ມາ ຈາກ ຄົນ ອື່ນ, ອີງ ຕາມ ເຫດ ຜົນ ການ ເທື່ອ ເນື່ອງ ຈາກ ໄດ້; ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​, ລາວ​ຂຸດ​ຄົ້ນ​ແກ້​ໄຂ tricks ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ optical​.

ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງສຽງ, Keaton ພົບວ່າຕົນເອງຖືກຜູກມັດກັບອົງການຈັດຕັ້ງອຸດສາຫະກໍາໃຫມ່ໃນສະໄຫມນັ້ນ, ແລະຕ້ອງໄດ້ຜະລິດຜ່ານ MGM. ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການເຮັດວຽກຂອງສະຕູດິໂອໃຫຍ່ບໍ່ເຫມາະສົມກັບລາວແລະຫຼັງຈາກການສ້າງຮູບເງົາງຽບອີກສອງເລື່ອງ ("ຂ້ອຍແລະລີງ" (1928) ແລະ "Spite marriage" (1929) , ອາຊີບຂອງລາວເລີ່ມຫຼຸດລົງເຖິງແມ່ນວ່າພອນສະຫວັນຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່. ຫຼັງຈາກຮູບເງົາສຽງສອງສາມເລື່ອງ, ລາວໄດ້ຊອກຫາວຽກເຮັດທຸກບ່ອນທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, Keaton ໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນນັກຕະຫລົກໃນຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບ່າກັບນັກສະແດງອື່ນໆ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວຫຼຸດລົງ: ການຢ່າຮ້າງ, ການເງິນ. ຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ, ເຫຼົ້າ. ລາວໃຊ້ເວລາໜຶ່ງປີຢູ່ໃນຄລີນິກຈິດຕະສາດ. ເປັນເວລາຫຼາຍສິບປີ Keaton ຍ່າງໄປມາໃນສະຕູດິໂອ Hollywood ຄືກັບຜີ, ການນຳພາ, ຂຽນ, ການຕີຄວາມໝາຍ, ຢູ່ໃນ ຫຼືໃກ້ຈະປິດລັບ.

ຫຼັງສົງຄາມ, ບາງຄົນ. ການຕີຄວາມສັ້ນແຕ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຊັ້ນສູງເຮັດໃຫ້ລາວກັບຄືນສູ່ອະດີດ: ຜູ້ນ Poker ຂອງ "Sunset boulevard" (Billy Wilder), ນັກເປຍໂນເກົ່າຂອງ "Limelights" (Charlie Chaplin) ແລະເຫນືອຜູ້ຊາຍທັງຫມົດທີ່ລົບຕົວເອງໃນ "Film" (ຮູບເງົາສັ້ນພຽງແຕ່ຂອງ playwright Samuel Beckett). ຄວາມໂງ່ທີ່ໝົດຫວັງຂອງໂຮງລະຄອນຂອງ Beckett ແຕ່ງງານກັບໂຣກ neurosis ງຽບໆຂອງໜ້າກາກ Keatonian: Keaton ເຊື່ອງກະຈົກ, ນ້ຳຕາເອົາຮູບຂອງລາວ, ແລະຢູ່ຄົນດຽວຢູ່ໃນບ່ອນຫວ່າງເປົ່າ (ປິດຢູ່ໃນຫ້ອງ, ລາວຕົກໃຈດ້ວຍຕົວເອງ.

ເທົ່ານັ້ນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີຂອງລາວ, ການຮັບຮູ້ຂອງຄົນຮຸ່ນໃຫມ່ໄດ້ຍົກສູງຈິດໃຈຂອງລາວ. ການສະແດງສຸດທ້າຍຂອງລາວແມ່ນໃນປີ 1966 ໃນ "Sweet vices al.forum".

ເລື້ອຍໆ, ໃນການສໍາພາດທີ່ນັກສະແດງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ, ລາວໄດ້ຖືກຖາມເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມຮ້າຍແຮງທີ່ບໍ່ສາມາດທໍາລາຍໄດ້. ລາວ, ຢ່າງຮຸນແຮງ, rattled off the anecdote ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຊາຍທີ່ຕະຫຼົກທີ່ສຸດຂ້າພະເຈົ້າ. ເຄີຍຮູ້ວ່າເປັນນັກສະແດງ vaudeville. ລາວແນະນໍາຕົນເອງໃຫ້ຜູ້ຊົມເປັນ "ຜູ້ຊາຍທີ່ໂສກເສົ້າໃຫຍ່". ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນເລື່ອງຕະຫລົກ.” ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ພໍໃຈກັບຄໍາອະທິບາຍ Keaton ມີຄໍາເຫັນວ່າ: "ການສ້າງຮູບເງົາຕະຫລົກແມ່ນວຽກງານທີ່ຮ້າຍແຮງ. ຖ້ານັກສະແດງຫົວເຍາະເຍີ້ຍໃນຫນ້າຈໍ, ມັນຄືກັບວ່າລາວກໍາລັງບອກຜູ້ຊົມວ່າລາວບໍ່ຄວນເຊື່ອສິ່ງທີ່ລາວກໍາລັງເຫັນ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ຈິງຈັງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນລາຍການຕ່າງໆ, ບ່ອນທີ່ໂດຍຕົບຫນ້າ pecking pies ໃນໃບຫນ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈສິ່ງຫນຶ່ງ, ວ່າຫຼາຍ indifferent ແລະເກືອບປະຫລາດໃຈຂ້າພະເຈົ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງໂດຍ hilarity ຂອງຜູ້ຊົມ, ເຂົາເຈົ້າ laugh ຫຼາຍ. ໃນສັ້ນ, ມີປະເພດຂອງນັກຕະຫລົກທີ່ພະຍາຍາມສ້າງຄວາມຫມັ້ນໃຈກັບຜູ້ຊົມ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຫົວເລາະກັບລາວ. ເທົ່າທີ່ຂ້ອຍເປັນຫ່ວງ, ສາທາລະນະຊົນຫົວເຍາະເຍີ້ຍຂ້ອຍ, ກັບຄືນໄປຫາຄໍາຖາມເບື້ອງຕົ້ນ: "ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນຫຍັງຕະຫຼົກກ່ຽວກັບມັນ".

ຮູບຖ່າຍທີ່ເລືອກ:

- ຂ້ອຍຊະນະສົງຄາມແນວໃດ

- ຂ້ອຍແລະງົວ

- Navigator

ສາມອາຍຸ (1923)

ການຕ້ອນຮັບຂອງພວກເຮົາ (1924)

ນາຍພົນ (1926 )

ຊ່າງພາບ (1928)

ເວົ້າງ່າຍ (1932)

Sunset boulevard (1950), ນັກສະແດງ

Limelight (1952), ນັກສະແດງ

ຮູບເງົາ, ໂດຍ SamuelBeckett, ນັກສະແດງ