Tiểu sử • Chiếc mặt nạ hai mặt

Buster Keaton sinh ngày 4/10/1895 tại Piqua, Kansas (Mỹ). với tư cách là một đạo diễn phim, những phẩm chất một phần có thể là do từ thời thơ ấu, anh ấy đã thấy mình phải giải quyết các vấn đề về dàn dựng. Là con trai của một diễn viên nhào lộn, Buster Keaton lớn lên trong hội trường âm nhạc và tạp kỹ (cha mẹ anh ấy đi xem "buổi trình diễn nội y"), và khi mới ba tuổi, Keaton đã tham gia cùng họ với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn trong một số.

Khi cha anh nghiện rượu và cả nhóm tan rã, Keaton bước vào thế giới điện ảnh ở tuổi đôi mươi với tư cách là một nhân vật phản diện (từ 1917 đến 1919 trong không dưới mười lăm phim ngắn, với ngoại trừ những tháng cuối cùng của cuộc chiến khi Keaton phải thực hiện nghĩa vụ quân sự) của Fatty Arbuckle. Năm 1920, ông mở xưởng vẽ của riêng mình, dựa vào các kỹ năng thể thao có được từ thời thơ ấu và kiến ​​​​thức kỹ thuật tối thiểu; được bao quanh bởi những người đáng tin cậy, anh ấy bắt đầu sản xuất những bộ phim ngắn truyện tranh với sự hợp tác của họ, trong đó, chỉ kể tên một số phim, "One week", "Neighbours" và "Convict 13".

Khi vai trò của anh ấy trở nên quan trọng hơn, phong cách của anh ấy đã được trau chuốt. Năm 1919, Joseph Schenck thành lập công ty sản xuất phim ngắn được thực hiện, viết kịch bản vàdo Keaton đạo diễn. Đầu tiên là "The high sign" (1920), tiếp theo là một loạt phim dài "hai cuộn" là những bộ phim hài hay nhất của Hollywood thời bấy giờ, trong số đó, luôn hạn chế các tựa phim được đề cập vì lý do hiểu biết, "Con dê", "Nhà chơi" và "Con thuyền".

Năm 1920, Keaton đóng vai chính trong một bộ phim truyện của Metro, "The Saphead", dựa trên vở kịch "The new Henrietta"; chỉ ba năm sau, ông bắt đầu sản xuất phim truyện của riêng mình với Love Through the Ages (1923). Loạt phim sau đó có sự nhất quán về phong cách và chất lượng kỹ thuật cho thấy khả năng kiểm soát sáng tạo của Keaton. Trong số những bộ phim quan trọng nhất của ông: "Chết tiệt, lòng hiếu khách" (1923), "Quả bóng số 13" (1924), "Người dẫn đường" (1924), "Bảy cơ hội" (1925), "Tôi và con bò" ( 1925) ), "Battle Butler" (1926), "The General" (1926), "College" (1927) và "Me and the Cyclone" (1928).

Keaton đồng thời là đạo diễn, biên kịch và diễn viên. Do đó, chiếc mặt nạ chỉ là một trong những thành phần trong tác phẩm nghệ thuật của anh ấy; thay vào đó, với tư cách là một nhà biên kịch, anh ấy hướng đến các chủ đề trong đó những trò khôi hài nối tiếp nhau, theo một logic tường thuật nhất định; với tư cách là một đạo diễn, anh ấy khai thác các thủ thuật chỉnh sửa và hiệu ứng quang học.

Với sự ra đời của âm thanh, Keaton thấy mình bị ràng buộc với các tổ chức công nghiệp mới vào thời điểm đó và phải sản xuất thông qua MGM. các phương pháp củaCông việc của các hãng phim lớn không phù hợp với anh ấy và sau khi thực hiện hai bộ phim câm khác ("Tôi và con khỉ" (1928) và "Hôn nhân bất chấp" (1929) , sự nghiệp của anh ấy bắt đầu sa sút ngay cả khi tài năng của anh ấy vẫn còn nguyên vẹn . Sau một vài bộ phim âm thanh, anh ấy tìm việc ở bất cứ đâu có thể mà không có sự khác biệt lớn. Keaton bị giảm xuống thành một diễn viên hài trong những bộ phim sến, và sau đó là hỗ trợ các diễn viên khác. Đồng thời, cuộc sống riêng tư của anh ấy sa sút: ly hôn, bất ổn tài chính , rượu. Anh ấy đã trải qua một năm trong phòng khám tâm thần. Trong hàng chục năm, Keaton lang thang khắp các xưởng phim Hollywood như một bóng ma, đạo diễn, viết kịch bản, phiên dịch, trong hoặc gần như ẩn danh.

Sau chiến tranh, một số thời gian ngắn nhưng những diễn giải mãnh liệt về đẳng cấp cao đưa anh trở lại vị trí hàng đầu: người chơi bài poker của "Sunset boulevard" (Billy Wilder), nghệ sĩ dương cầm già của "Limelights" (Charlie Chaplin) và trên hết là người đàn ông tự xóa mình trong "Film" (the phim ngắn duy nhất của nhà viết kịch Samuel Beckett). Sự phi lý tuyệt vọng của nhà hát Beckett kết hợp với chứng loạn thần kinh thầm lặng của chiếc mặt nạ Keatonian: Keaton giấu chiếc gương, xé những bức ảnh của mình và ở một mình trong khoảng không (đóng cửa trong phòng, anh ta kinh hoàng với chính mình.

Chỉ có điều về cuối những năm của mình, sự công nhận của thế hệ mới đã nâng cao tinh thần của anh ấy. Buổi biểu diễn cuối cùng của anh ấy là vào năm 1966 trong "Sweet vices aldiễn đàn".

Thông thường, trong các cuộc phỏng vấn mà nam diễn viên đã tham gia, anh ấy đã được hỏi lý do cho sự nghiêm túc không thể lay chuyển của mình. Anh ấy, rất nghiêm túc, đã kể ra một giai thoại sau: "Một trong những người đàn ông hài hước nhất mà tôi đã từng biết là một diễn viên tạp kỹ. Anh tự giới thiệu mình với khán giả là "người đàn ông buồn lớn". Tôi chưa từng thấy phim nào hài hước hơn thế." Đối với những người không hài lòng với lời giải thích, Keaton có nhận xét: "Làm phim hài là công việc nghiêm túc. Nếu một diễn viên cười trên màn ảnh, thì như thể anh ta đang nói với người xem rằng anh ta không nên tin vào những gì mình đang thấy, vì anh ta không nghiêm túc. Tôi xuất hiện lần đầu trong một chương trình tạp kỹ, nơi mà chỉ cần nhìn vào mặt những chiếc bánh nướng, tôi đã hiểu ra một điều rằng tôi càng tỏ ra thờ ơ và gần như ngạc nhiên trước sự vui nhộn của khán giả, thì họ càng cười nhiều hơn. Nói tóm lại, có loại diễn viên hài cố gắng lấy lòng khán giả, làm cho khán giả cười cùng mình. Đối với tôi, công chúng cười nhạo tôi", trở lại câu hỏi ban đầu: "Tôi thực sự không thấy có gì buồn cười về điều đó".

Phim đã chọn:

- Tôi đã thắng cuộc chiến như thế nào

- Tôi và con bò

- Hoa tiêu

Ba thời đại (1923)

Lòng hiếu khách của chúng tôi (1924)

Đại tướng quân (1926 )

Người quay phim (1928)

Nói dễ hiểu (1932)

Đại lộ hoàng hôn (1950), diễn viên

Ánh đèn sân khấu (1952), diễn viên

Phim, của SamuelBeckett, diễn viên