အတ္ထုပ္ပတ္တိ • မျက်နှာနှစ်ခုပါသော မျက်နှာဖုံး

Buster Keaton သည် 1895 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 4 ရက်နေ့၊ Kansas (USA) တွင် Piqua တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ၎င်း၏ထူးခြားသောစွမ်းရည်များနှင့် စကားပြန်တစ်ဦးအနေဖြင့် ထူးခြားပြီး အတုမယူနိုင်သောပုံစံသည် ၎င်း၏စွမ်းရည်ကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ဖုံးကွယ်သွားခဲ့သည်။ ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာတစ်ယောက်အနေနဲ့ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ဇာတ်ခုံပြဿနာတွေကို ဖြေရှင်းဖို့ သူ့ကိုယ်သူ ရှာတွေ့ခဲ့တဲ့အချက်ကြောင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ရည်ညွှန်းနိုင်တဲ့ အရည်အချင်းတွေပါ။ Acrobats ၏သား Buster Keaton သည် ဂီတခန်းမနှင့် vaudeville တွင် ကြီးပြင်းလာခဲ့ပြီး (သူ့မိဘများက "ဆေးရှိုး" တွင် ကြီးပြင်းလာကာ အသက် 3 နှစ်သားအရွယ်တွင် Keaton သည် အရေအတွက်များစွာဖြင့် ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် ပါဝင်လာခဲ့သည်။

သူ့အဖေ အရက်သောက်ပြီး အဖွဲ့ကွဲသွားသောအခါ Keaton သည် အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ်တွင် ဘေးချင်းကပ်-ရန်ငြိုးထားသူတစ်ဦးအဖြစ် (၁၉၁၇ ခုနှစ်မှ ၁၉၁၉ ခုနှစ်အထိ ဆယ့်ငါးကားထက်မနည်း ရုပ်ရှင်လောကသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Fatty Arbuckle မှ Keaton စစ်မှုထမ်းခဲ့ရသောစစ်ပွဲ၏နောက်ဆုံးလများမှခြွင်းချက်) ။ 1920 တွင် သူသည် ငယ်စဉ်က ရရှိခဲ့သော အားကစားကျွမ်းကျင်မှုနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ဗဟုသုတအနိမ့်ဆုံးအပေါ် အားကိုး၍ ကိုယ်ပိုင်စတူဒီယိုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ယုံကြည်သူများ၏ ဝန်းရံထားသော ကာတွန်းဇာတ်လမ်းတိုများကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အနက်မှ အချို့သော "One week" "Neighbours" နှင့် "Convict 13" တို့ကို နာမည်ပေးခဲ့သည်။

သူ၏အခန်းကဏ္ဍသည် ပို၍အရေးကြီးလာသည်နှင့်အမျှ သူ၏ပုံစံသည် သန့်စင်လာခဲ့သည်။ 1919 ခုနှစ်တွင် Joseph Schenck သည် ဖျော်ဖြေရေး ၊ စာရေး နှင့် ရုပ်ရှင်တိုများ ထုတ်လုပ်ရေး အတွက် ကုမ္ပဏီကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။Keaton မှညွှန်ကြားသည်။ ပထမကားမှာ "The high sign" (1920) နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် ဟောလိဝုဒ်ဟာသများထဲမှ အကောင်းဆုံးဇာတ်ကားများဖြစ်သည့် "Two-reel" ဇာတ်ကားများနောက်တွင် အသိပညာဗဟုသုတအတွက် ဖော်ပြထားသော ခေါင်းစဉ်များကို အမြဲကန့်သတ်ထားသည်။ "ဆိတ်", "ကစားရုံ" နှင့် "လှေ" ။

1920 တွင် Keaton သည် "The new Henrietta" ပြဇာတ်ကို အခြေခံ၍ Metro "The Saphead" အတွက် အထူးသီးသန့်ရုပ်ရှင်တွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သုံးနှစ်အကြာတွင် သူသည် "Love Through the Ages" (1923) ဖြင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ရုပ်ရှင်ထုတ်လုပ်ရေးကို စတင်ခဲ့သည်။ နောက်ဆက်တွဲရုပ်ရှင်စီးရီးများသည် Keaton ၏ဖန်တီးမှုထိန်းချုပ်မှုကိုဖော်ပြသည့်စတိုင်နှင့်နည်းပညာဆိုင်ရာအရည်အသွေးများညီညွတ်မှုရှိသည်။ သူ့ရဲ့ အထူးခြားဆုံးရုပ်ရှင်တွေထဲမှာ - "Damn what hospitality" (1923), "The ball n. 13" (1924), "The navigator" (1924), "Seven Chances" (1925), "Me and the cow" (1925)၊ ), "Battling Butler" (1926), "ဗိုလ်ချုပ်" (1926), "College" (1927) နှင့် "Me and the Cyclone" (1928)။

Keaton သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ဒါရိုက်တာ၊ ဇာတ်ညွှန်းနှင့် သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် မျက်နှာဖုံးသည် သူ့အနုပညာ၏ အစိတ်အပိုင်းများထဲမှ တစ်ခုသာဖြစ်သည်။ ဇာတ်ညွှန်းရေးသူအနေဖြင့် ပေးထားသည့် ဇာတ်ကြောင်းအရ ယုတ္တိဗေဒအရ gags များသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဆင်းသက်သည့် ဘာသာရပ်များကို ကြည့်ရှုသည်။ ဒါရိုက်တာတစ်ယောက်အနေနဲ့ တည်းဖြတ်မှုလှည့်ကွက်တွေနဲ့ အလင်းပြန်သက်ရောက်မှုတွေကို အသုံးချတယ်။

အသံထွန်းကားလာသောအခါ Keaton သည် ထိုခေတ်စက်မှုအဖွဲ့အစည်းအသစ်များနှင့် ချိတ်ဆက်မိသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး MGM မှတဆင့် ထုတ်လုပ်ခဲ့ရသည်။ နည်းလမ်းများစတူဒီယိုကြီးတွေရဲ့ အလုပ်က သူ့အတွက် မသင့်လျော်သလို တခြား အသံတိတ်ရုပ်ရှင် နှစ်ခု ("Me and the monkey" (1928) နဲ့ "Spite marriage" (1929)) က သူ့ရဲ့ အရည်အချင်းတွေ မကျန်ခဲ့ရင်တောင် သူ့ရဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း ကျဆင်းလာခဲ့ပါတယ်။ အသံဇာတ်ကားအနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်တွင် ထူးထူးခြားခြားကြီးကြီးမားမားမဖြစ်စေဘဲ တတ်နိုင်သမျှအလုပ်ရှာခဲ့သည်။ Keaton သည် ချိုမြိန်သောရုပ်ရှင်များတွင် ဟာသသရုပ်ဆောင်အဖြစ်သို့ လျှော့ချခံခဲ့ရပြီးနောက် အခြားသရုပ်ဆောင်များကို ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဘဝသည် ကျဆင်းသွားသည်- ကွာရှင်းမှု၊ ငွေကြေးမတည်ငြိမ်မှုများ၊ အရက်သောက်သည်။ သူသည် စိတ်ရောဂါကုဆေးခန်းတစ်ခုတွင် တစ်နှစ်နေခဲ့သည်။ Keaton သည် နှစ်ဒါဇင်ကြာအောင် ဟောလိဝုဒ်စတူဒီယိုတွင် တစ္ဆေသရဲကဲ့သို့ လှည့်လည်ကာ၊ ဒါရိုက်တာ၊ စာရေးခြင်း၊ ဘာသာပြန်ခြင်း၊ သို့မဟုတ် အမည်ဝှက်ဖြင့် အနီးအပါးတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။

စစ်ပွဲအပြီးတွင် အတိုချုံးသော်လည်း၊ အထက်တန်းစားများ၏ ပြင်းထန်သော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် သူ့အား ရှေ့သို့ပြန်ခေါ်ဆောင်သွားသည်- "Sunset boulevard" (Billy Wilder)၊ "Limelights" (Charlie Chaplin) ၏ ရှေးစန္ဒယားပညာရှင် နှင့် "ရုပ်ရှင်" တွင် မိမိကိုယ်ကို ဖျောက်ဖျက်သူအားလုံးထက် (the ပြဇာတ်ရေးဆရာ Samuel Beckett ၏ တစ်ခုတည်းသော ဇာတ်ကားတိုဖြစ်သည်။ Beckett ၏ ပြဇာတ်ရုံ၏ အလွန်အမင်း အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော အဓိပ္ပါယ်မှာ Keatonian မျက်နှာဖုံး၏ အသံတိတ်အာရုံကြောရောဂါကို ထိမ်းချုပ်ထားပါသည်- Keaton သည် မှန်ကို ဖုံးကွယ်ကာ၊ သူ့ဓာတ်ပုံများကို မျက်ရည်ကျကာ ပျက်ပြယ်သွားကာ တစ်ယောက်တည်း (အခန်းထဲတွင် ပိတ်ထားပြီး သူ့ကိုယ်သူ ထိတ်လန့်သွားသည်။

သာလျှင် သူ၏နှစ်များကုန်ဆုံးခါနီးတွင် မျိုးဆက်သစ်များ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုသည် သူ၏စိတ်ဓာတ်ကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏နောက်ဆုံးဖျော်ဖြေမှုသည် 1966 ခုနှစ်တွင် "Sweet vices al" တွင်၊ဖိုရမ်။

မကြာခဏဆိုသလို၊ သရုပ်ဆောင်ခွင့်ပေးလိုက်သော အင်တာဗျူးများတွင် သူ့အား ဖျက်ဆီး၍မရသော လေးနက်မှု၏ အကြောင်းရင်းကို မေးမြန်းခံရဖူးသည်။ သူသည် အောက်ပါပုံတိုပတ်စကို အလွန်အလေးအနက်ထားပြောခဲ့သည်- "ကျွန်တော်သည် ဟာသအမြောက်ဆုံးသော အမျိုးသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ vaudeville သရုပ်ဆောင်ဆိုတာ သိဖူးကြမှာပါ။ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ပရိသတ်အား "ဝမ်းနည်းစရာကြီး" ဟု မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ပိုရယ်စရာကောင်းတာကို ကျွန်တော် တစ်ခါမှ မတွေ့ဖူးပါဘူး။” Keaton ရဲ့ ရှင်းပြချက်ကို မကျေနပ်တဲ့သူတွေအတွက်တော့ “ဟာသရုပ်ရှင်တွေ ဖန်တီးတာက လေးနက်တဲ့အလုပ်ပါပဲ။ မင်းသားတစ်ယောက်ဟာ ဖန်သားပြင်ပေါ်မှာ ရယ်နေတယ်ဆိုရင် သူမြင်နေရတာကို မယုံသင့်ဘူးဆိုပြီး အလေးအနက်မထားဘူးလို့ ပြောနေပုံပါပဲ။ အမျိုးမျိုးသောရှိုးမှာ ပွဲဦးထွက်ပါဝင်ခဲ့ပြီး ပရိတ်သတ်တွေရဲ့ ရယ်မောသံကြောင့် ရယ်မောရလေလေ ရယ်မောလေလေပါပဲ။ အတိုချုပ်ပြောရရင် ပရိသတ်ကို ရယ်မောစေဖို့အတွက် ပရိတ်သတ်ကို ယုံကြည်မှုရဖို့ ကြိုးစားတဲ့ လူရွှင်တော် အမျိုးအစားတွေ ရှိပါတယ်။ ကျွန်တော်စိုးရိမ်မိသလောက်တော့ လူအများက ကျွန်တော့်ကို ရယ်ရယ်မောမောပါပဲ” ဟူသော မူလမေးခွန်းကို ပြန်သွားသည်- "တကယ်ရယ်စရာကောင်းတာတော့ မတွေ့ဘူး"

ရွေးချယ်ထားသော ရုပ်ရှင်ဓာတ်ပုံ-

- စစ်ပွဲကို ငါဘယ်လိုအနိုင်ရခဲ့လဲ

- ငါနဲ့နွား

- Navigator

ခေတ်သုံးခေတ် (1923)

ငါတို့ရဲ့ ဧည့်ဝတ်ကျေပွန်မှု (1924)

ဗိုလ်ချုပ်ကြီး (1926)

ကင်မရာမင်း (1928)

အလွယ်ပြောပါ (1932)

Sunset boulevard (1950)၊ သရုပ်ဆောင်

အလင်းတန်း (၁၉၅၂)၊ သရုပ်ဆောင်

Samuel မှ ရိုက်ကူးသည်။Beckett၊ သရုပ်ဆောင်