Ævisaga • Gríma með tveimur andlitum

Buster Keaton fæddist í Piqua, Kansas (Bandaríkjunum) 4. október 1895. Einstakir hæfileikar hans og einstakur og óviðjafnanlegur stíll sem túlkur hafa að hluta til hulið hæfileika hans sem kvikmyndaleikstjóri eiginleika sem að hluta má rekja til þess að frá barnæsku lenti hann í því að þurfa að leysa uppsetningarvandamál. Sonur loftfimleikamannanna, Buster Keaton ólst upp í tónlistarhöllinni og vaudeville (foreldrar hans ferðuðust á „lyfjasýningu“) og þriggja ára gamall gekk Keaton til liðs við þá sem flytjandi í númeri.

Þegar faðir hans byrjaði á áfengi og liðið hætti, kom Keaton inn í kvikmyndaheiminn aðeins tvítugur að aldri sem hliðhollur andstæðingur (frá 1917 til 1919 í hvorki meira né minna en fimmtán stuttmyndum, með undanskildum síðustu mánuðum stríðsins þar sem Keaton þurfti að gegna herþjónustu) eftir Fatty Arbuckle. Árið 1920 opnaði hann eigin vinnustofu þar sem hann treysti á þá íþróttakunnáttu sem hann fékk í æsku og á lágmarks tækniþekkingu; umkringdur traustu fólki byrjaði hann að framleiða stuttmyndir í gamanmyndum með samstarfi þeirra, þar á meðal, svo eitthvað sé nefnt, "One week", "Neighbours" og "Convict 13".

Þegar hlutverk hans urðu mikilvægari var stíll hans betrumbættur. Árið 1919 stofnaði Joseph Schenck fyrirtæki um framleiðslu á stuttmyndum sem fluttar voru, skrifaðar ogleikstjóri Keaton. Sú fyrsta var „The high sign“ (1920), sem var fylgt eftir með langri röð „tveggja hjóla“ kvikmynda sem voru bestu Hollywood-gamanmyndir þess tíma, þar á meðal að takmarka titlana sem nefndir eru alltaf af þekkingarástæðum, " Geitin“, „Leikhúsið“ og „Báturinn“.

Árið 1920 lék Keaton í leikinni kvikmynd fyrir Metro, "The Saphead", byggð á leikritinu "The new Henrietta"; aðeins þremur árum síðar hóf hann sína eigin kvikmyndaframleiðslu með "Love Through the Ages" (1923). Myndaröðin sem fylgdi hafði samkvæmni í stíl og tæknilegum eiginleikum sem sýna sköpunarstjórn Keatons. Meðal mikilvægustu mynda hans: "Fjandinn hvílík gestrisni" (1923), "The ball n. 13" (1924), "The Navigator" (1924), "Seven Chances" (1925), "Me and the cow" (1925) ), "Battling Butler" (1926), "The General" (1926), "College" (1927) og "Me and the Cyclone" (1928).

Keaton var leikstjóri, handritshöfundur og leikari á sama tíma. Gríman var því aðeins einn af þáttum listar hans; sem handritshöfundur leitar hann þess í stað til viðfangsefna þar sem gaggarnir koma hver af öðrum, samkvæmt ákveðinni frásagnarrökfræði; sem leikstjóri nýtir hann sér klippibrögð og sjónbrellur.

Með tilkomu hljóðsins fann Keaton sig í sambandi við nýjar iðnaðarstofnanir þess tíma og þurfti að framleiða í gegnum MGM. Aðferðirnar viðStarf stóru stúdíóanna hentaði honum ekki og eftir gerð tveggja annarra þöglu kvikmynda ("Me and the monkey" (1928) og "Spite marriage" (1929) , fór ferill hans að dala jafnvel þótt hæfileikar hans héldust ósnortnir. Eftir nokkrar hljóðmyndir leitaði hann að vinnu hvar sem hann gat án þess að gera mikla greinarmun. Keaton var gerður að grínisti í töff myndum og síðan til að styðja aðra leikara. Á sama tíma minnkaði einkalíf hans: skilnaðir, fjárhagslegur óstöðugleiki , áfengi. Hann eyddi ári á geðdeild. Í tugi ára reikar Keaton um Hollywood kvikmyndaverið eins og draugur, leikstýrir, skrifar, túlkar, í eða nálægt nafnleynd.

Eftir stríðið, nokkrar stuttar en ákafar túlkanir á háklassa koma honum aftur fram á sjónarsviðið: pókerspilarann ​​í "Sunset boulevard" (Billy Wilder), gamli píanóleikari "Limelights" (Charlie Chaplin) og umfram allt maðurinn sem þurrkar út sjálfan sig í "Film" (The Film) eina stuttmynd leikskáldsins Samuel Beckett). Örvæntingarfull fáránleiki leikhúss Becketts tengist þögulli taugaveiklun keatónísku grímunnar: Keaton felur spegilinn, rífur upp myndirnar sínar og er einn í tóminu (lokaður inni í herbergi, hann hryllir við sjálfum sér.

Aðeins Undir lok áranna lyfti viðurkenning nýrrar kynslóðar anda hans. Síðasta frammistaða hans var árið 1966 í „Sweet vices alspjallborð".

Oft, í þeim viðtölum sem leikarinn hefur veitt, hefur hann verið spurður um ástæðuna fyrir óslítandi alvarleika sínum. Hann, mjög alvarlegur, skrölti af eftirfarandi sögusögn: "Einn af kómískustu mönnum sem ég hef nokkurn tíma vitað var vaudeville leikari. Hann kynnti sig fyrir áhorfendum sem „stóra sorgarmanninn“. Ég hef aldrei séð fyndnari myndir." Fyrir þá sem voru ekki ánægðir með skýringuna hafði Keaton athugasemd: "Að gera grínmyndir er alvarleg vinna. Ef leikari hlær á skjánum er eins og hann væri að segja áhorfandanum að hann ætti ekki að trúa því sem hann er að sjá, þar sem honum er ekki alvara. Ég gerði frumraun mína í fjölbreytileikasýningunni, þar sem ég skildi eitt með því að gogga bökur í andlitið, að því meira sem ég sýndi mig áhugalausan og næstum undrandi yfir glettni áhorfenda, því meira hlógu þeir. Í stuttu máli er til sú tegund grínista sem reynir að öðlast sjálfstraust hjá áhorfendum, fá áhorfendur til að hlæja með honum. Hvað mig varðar, þá hlær almenningur að mér“ og snýr aftur að upphafsspurningunni: „Mér finnst eiginlega ekkert fyndið við það“.

Valin kvikmyndataka:

- Hvernig ég vann stríðið

- Ég og kýrin

- Siglingamaður

Öldirnar þrjár (1923)

Gestrisni okkar (1924)

The general (1926 )

The cameraman (1928)

Speak easy (1932)

Sunset boulevard (1950), leikari

Limelight (1952), leikari

Kvikmynd, eftir SamúelBeckett, leikari