巴斯特-基顿的传记
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传记--一个有两张脸的面具
巴斯特-基顿于1895年10月4日出生在美国堪萨斯州的皮奎。 他作为一个表演者的卓越才能和独特的、不可模仿的风格部分地掩盖了他作为电影导演的才能，这部分地归因于他从小就必须解决舞台问题。 巴斯特-基顿是杂技演员的儿子，在美国长大。在音乐厅和杂耍中（他的父母在 "医药表演 "中旅行），基顿在三岁时加入了他们的行列，成为一名表演者。
当他的父亲转而酗酒，球队解散后，基顿在年仅20岁时就进入了电影界，成为胖子阿巴克尔的配角（从1917年到1919年，除了战争的最后几个月，基顿必须服兵役外，至少有15部短片）。 1920年，他开设了自己的工作室，依靠他在童年时获得的运动技能和最低限度的技术知识；在他周围有一些值得信赖的人，他开始与他们合作制作喜剧短片，其中包括《一周》、《邻居》和《罪犯13》。
随着他的角色越来越重要，他的风格也得到了完善。 1919年，约瑟夫-申克成立了一家公司，制作由基顿主演、编剧和导演的短片。 第一部是《高大的标志》（1920年），随后是一长串 "双卷 "电影，这些电影是当时好莱坞最好的喜剧电影，包括，总是缩小为我知道提到的标题，"山羊"、"戏院 "和 "船"。
1920年，基顿为麦德龙公司主演了一部故事片《沙普头》，该片根据剧本《新亨利埃塔》改编；仅仅三年后，他就开始了自己的故事片制作，拍摄了《穿越时空的爱》（1923年）。 随后的一系列影片在风格和技术上的一致性，显示了基顿的创作控制力。 在他最重要作品：《该死的招待》（1923年）、《13号球》（1924年）、《航海家》（1924年）、《七个机会》（1925年）、《我和牛》（1925年）、《战斗的巴特勒》（1926年）、《将军》（1926年）、《大学》（1927年）和《我和旋风》（1928年）。
基顿同时是导演、编剧和演员。 因此，面具只是他艺术的一个组成部分；作为编剧，他所创作的题材中的插科打诨是按照既定的叙事逻辑逐层递进的；作为导演，他利用了剪辑技巧和光学效果。
随着有声电影的出现，基顿发现自己被当时的新工业组织所束缚，不得不通过米高梅公司进行制作。 大电影公司的工作方法对他来说并不合适，在又拍摄了两部默片（《我和猴子》（1928）和《怨恨婚姻》（1929））之后，他的事业开始下滑，尽管他的才华依然不减。 在拍摄了几部电影之后基顿沦为低俗电影中的喜剧演员，然后又沦为其他演员的配角。 他的私人生活也以同样的速度衰退：离婚、经济崩溃、酗酒。 他在精神病院住了一年。 十几年来，基顿像个幽灵一样在好莱坞的电影公司里游荡，做导演、写剧本、解释，在匿名或几乎匿名的情况下。
See_also: 阿玛迪斯，电视节目主持人传记在战后，几场简短而激烈的高级表演使他重新受到关注：《日落大道》中的扑克牌手（比利-怀尔德），《灯光》中的老钢琴手（查理-卓别林），尤其是《电影》（剧作家塞缪尔-贝克特的唯一一部短片）中抹去自己的人。 贝克特戏剧的绝望荒诞与哑忍的神经质相匹配的基顿式面具：基顿把镜子藏起来，撕掉他的照片，独自在虚空中（被锁在一个房间里，他对自己感到惊恐。
他的最后一次演出是在1966年的 "论坛上的甜蜜恶习"。
在这位演员接受的采访中，经常有人问他为什么要保持严肃的态度。 他非常严肃地讲述了以下轶事："我见过的最有趣的人之一是一个杂耍演员。 他向公众介绍自己是 "大悲人"。 我从未见过一个更有趣的人。"对于那些不满意基顿的解释是："制作喜剧电影是一项严肃的工作。 如果一个演员在银幕上大笑，就好像告诉观众不要相信他所看到的，因为这不是严肃的。 我从综艺节目开始，在那里我被人打脸，并意识到一件事，我对观众的欢笑越是无动于衷，几乎感到吃惊，我就越能笑。总之，有一种喜剧演员试图与观众沟通，让观众和他一起笑。 就我而言，观众对我笑"，回到最初的问题："我根本找不到什么可笑的。
选定的电影目录：
- 我是如何赢得战争的
- 我和奶牛
- 导航仪
See_also: 尼古拉-弗拉托安尼传记：政治生涯、私人生活和有趣的事实三个时代》（1923年）。
我们的热情好客 (1924)
将军》(1926)
摄像师》(1928年)
说话轻松 (1932)
日落大道（1950），演员
利姆莱特（1952年），演员
电影，作者：塞缪尔-贝克特，演员
