버스터 키튼의 전기

 버스터 키튼의 전기

Glenn Norton

약력 • 얼굴이 두 개인 가면

버스터 키튼은 1895년 10월 4일 미국 캔자스주 피쿠아에서 태어났습니다. 영화 감독으로서의 자질은 어린 시절부터 무대 문제를 해결해야 한다는 사실에 부분적으로 기인할 수 있습니다. 곡예사의 아들인 버스터 키튼은 음악당과 보드빌에서 자랐고(그의 부모는 "의학 쇼"를 위해 여행했습니다) 세 살 때 다수의 공연자로 그들과 합류했습니다.

아버지가 술에 취해 팀이 해체되자 키튼은 겨우 스무 살의 나이에 조수 적대자로 영화계에 입문했습니다(1917년부터 1919년까지 15편 이상의 단편 영화에 출연했습니다. Keaton이 군 복무를해야했던 전쟁의 마지막 몇 달을 제외하고) Fatty Arbuckle이 작성했습니다. 1920년에 그는 어린 시절에 습득한 운동 기술과 최소한의 기술 지식에 의존하여 자신의 스튜디오를 열었습니다. 믿을 수 있는 사람들에 둘러싸여 그는 그들의 공동 작업으로 만화 단편 영화를 제작하기 시작했으며 그 중 몇 가지만 예를 들면 "일주일", "이웃집", "죄수 13"입니다.

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역할이 중요해지면서 스타일도 세련됐다. 1919년 Joseph Schenck는 단편 영화 제작 회사를 설립했습니다.키튼 감독. 첫 번째는 "하이 사인"(1920)으로, 당시 최고의 할리우드 코미디인 "2릴" 시리즈의 긴 시리즈가 이어졌습니다. "염소", "극장", "보트".

1920년 Keaton은 연극 "The new Henrietta"를 바탕으로 Metro의 장편 영화 "The Saphead"에 출연했습니다. 불과 3년 후 그는 "시대를 초월한 사랑"(1923)으로 장편 영화 제작을 시작했습니다. 그 뒤를 이은 일련의 영화는 Keaton의 창의적인 통제력을 드러내는 스타일과 기술적 특성의 일관성을 가졌습니다. 그의 가장 중요한 영화 중 : "Damn what hospitality"(1923), "The ball n. 13"(1924), "The navigator"(1924), "Seven Chances"(1925), "Me and the cow"(1925) ), "Battling Butler"(1926), "The General"(1926), "College"(1927) 및 "Me and the Cyclone"(1928).

키튼은 감독이자 각본가이자 배우였다. 따라서 마스크는 그의 예술의 구성 요소 중 하나에 불과했습니다. 대신 시나리오 작가로서 그는 주어진 내러티브 논리에 따라 개그가 서로 떨어지는 주제를 찾습니다. 감독으로서 그는 편집 트릭과 광학 효과를 이용합니다.

음향의 등장과 함께 키튼은 당시의 새로운 산업조직에 얽매여 MGM을 통해 프로듀싱을 해야 했다. 방법큰 스튜디오의 작업은 그에게 적합하지 않았고 다른 두 편의 무성 영화("나와 원숭이"(1928) 및 "원한 결혼"(1929))을 만든 후 그의 재능은 그대로 유지되더라도 그의 경력은 쇠퇴하기 시작했습니다. 몇 편의 유성 영화를 본 후, 그는 큰 구별 없이 할 수 있는 곳이라면 어디에서나 일자리를 찾았습니다. 키튼은 싸구려 영화의 코미디언으로 전락한 다음 다른 배우들을 지원했습니다. 동시에 그의 사생활은 쇠퇴했습니다: 이혼, 재정적 불안정 , 알코올. 그는 정신과 진료소에서 1년을 보냈습니다. 12년 동안 Keaton은 유령처럼 할리우드 스튜디오를 돌아다니며 감독하고, 쓰고, 통역하고, 거의 익명으로 합니다.

"선셋 대로"(빌리 와일더)의 포커 플레이어, "라임라이트"(찰리 채플린)의 늙은 피아니스트, 그리고 무엇보다도 "영화"에서 자신을 지우는 남자( 극작가 사무엘 베케트의 유일한 단편 영화). 베케트 연극의 절박한 부조리는 키토니안 가면의 말 없는 신경증과 결혼한다: 키튼은 거울을 숨기고, 그의 사진을 찢고, 공허 속에 홀로 있다(그는 방에 갇힌 채 혼자 겁에 질려 있다.

오직 말년에 새로운 세대에 대한 인식이 그의 정신을 고양시켰습니다. 그의 마지막 공연은 1966년 "Sweet Vices al"이었습니다.포럼".

배우가 부여한 인터뷰에서 종종 그의 지울 수 없는 진지함의 이유를 묻는 질문을 받았습니다. 그는 매우 진지하게 다음과 같은 일화를 덜컥거렸습니다. vaudeville 배우였습니다. 그는 청중에게 자신을 "큰 슬픈 남자"라고 소개했습니다. 이보다 더 재미있는 영화는 본 적이 없습니다." 설명에 만족하지 못한 사람들을 위해 Keaton은 다음과 같은 의견을 남겼습니다. "코미디 영화를 만드는 것은 진지한 작업입니다. 배우가 화면에서 웃는다면 진지하지 않으니 보고 있는 것을 믿으면 안 된다고 시청자에게 말하는 것과 같다. 나는 버라이어티 쇼에 데뷔했는데, 얼굴에 파이를 쪼는 것으로 한 가지를 이해했는데, 청중의 웃음에 내가 나 자신을 더 무관심하고 거의 놀라게 할 수록 그들은 더 많이 웃었다는 것입니다. 요컨대, 관객과 함께 자신감을 얻고, 관객을 웃게 만드는 유형의 개그맨이 있다. 대중들이 날 비웃는 것 같다"며 "정말 재미가 없다"고 답했다.

작품 선정 :

- 내가 전쟁에서 이기는 방법

- 나와 소

- 네비게이터

세 시대(1923)

우리의 환대(1924)

장군(1926)

카메라맨(1928)

쉽게 말하라(1932)

선셋대로(1950), 배우

라임라이트 (1952), 배우

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영화, 사무엘베켓, 배우

Glenn Norton

Glenn Norton은 노련한 작가이자 전기, 유명인, 예술, 영화, 경제, 문학, 패션, 음악, 정치, 종교, 과학, 스포츠, 역사, 텔레비전, 유명인, 신화, 스타와 관련된 모든 것에 대한 열정적인 감정가입니다. . 다양한 관심사와 만족할 줄 모르는 호기심으로 Glenn은 자신의 지식과 통찰력을 많은 청중과 공유하기 위해 글쓰기 여정을 시작했습니다.저널리즘과 커뮤니케이션을 공부한 Glenn은 세부 사항에 대한 예리한 안목과 매력적인 스토리텔링 요령을 개발했습니다. 그의 글쓰기 스타일은 유익하면서도 매력적인 어조로 유명하며, 영향력 있는 인물의 삶에 쉽게 생명을 불어넣고 다양한 흥미로운 주제의 깊이를 탐구합니다. Glenn은 잘 조사된 기사를 통해 독자들이 인간의 성취와 문화 현상의 풍부한 태피스트리를 탐구하도록 즐겁게 하고 교육하며 영감을 주는 것을 목표로 합니다.자칭 시네필이자 문학 애호가인 Glenn은 예술이 사회에 미치는 영향을 분석하고 맥락화하는 묘한 능력을 가지고 있습니다. 그는 창의성, 정치, 사회적 규범 사이의 상호 작용을 탐구하여 이러한 요소가 우리의 집단 의식을 형성하는 방식을 해독합니다. 영화, 책 및 기타 예술적 표현에 대한 그의 비판적 분석은 독자들에게 새로운 관점을 제공하고 예술 세계에 대해 더 깊이 생각하도록 초대합니다.Glenn의 매혹적인 글은문화와 시사의 영역. 경제학에 대한 깊은 관심으로 Glenn은 금융 시스템과 사회 경제적 추세의 내부 작동을 탐구합니다. 그의 기사는 복잡한 개념을 소화 가능한 조각으로 분해하여 독자들이 세계 경제를 형성하는 힘을 해독할 수 있도록 합니다.지식에 대한 폭 넓은 욕구를 가진 Glenn의 다양한 전문 분야는 그의 블로그를 무수한 주제에 대한 균형 잡힌 통찰력을 찾는 모든 사람을 위한 원스톱 목적지로 만듭니다. 상징적인 유명인의 삶을 탐구하든, 고대 신화의 미스터리를 풀든, 과학이 일상 생활에 미치는 영향을 분석하든, Glenn Norton은 인류 역사, 문화 및 성취의 광활한 풍경을 통해 당신을 안내하는 작가입니다. .