전기 • 탱고 혁명

탱고에 혁명을 일으키고 이 장르의 음악에 새로운 생명과 고귀함을 부여한 이 비범한 음악적 천재는 1921년 3월 11일 아르헨티나 마르 델 플라타에서 태어났습니다. (그렇지 않을 수 없습니다). 1924년에 그는 가족과 함께 뉴욕으로 이주한 후 1936년에 다시 남미로, 이번에는 부에노스아이레스로 돌아왔습니다.

아스토르 피아졸라

여기서 아직 아주 어린 나이에 음악 활동을 시작했습니다. 즉시 탁월한 반도네온 솔리스트(아코디언과 유사한 프리 리드 악기, 역설적으로 일반적으로 아르헨티나인의 진부한 표현과는 반대로 독일에서 태어났음)로 인정받은 그는 도시의 나이트 클럽에서 공연하는 오케스트라에서 모험을 시작했습니다. 그런 다음 "진화"하고 20 세기 수많은 음악가의 관대 한 멘토 인 Nadia Boulanger의 파리 수업과 위대한 동포 Alberto Ginastera의 수업으로 단련 된 학술 작곡가로서 유익한 활동을 수행합니다.

그러나 그의 진정한 열망은 탱고를 연주하는 것입니다. 그것이 그가 진정으로 느끼는 음악이며, 그의 선생님들이 그를 그 방향으로 밀어붙일 정도입니다.

1955년 그가 아르헨티나로 돌아왔을 때 그의 짐은 엄청나게 풍부했고 그의 준비는 최고 수준이었다. ㅏ"인기있는"추출의 음악가에게서는 매우 드문 준비입니다. 그의 음악을 들으면 이 모든 것을 잊을 수 없다. 유럽에 대한 사랑, 복잡하고 세련된 언어에 대한 그의 열망, 음악가가 그에게 깊은 사랑을 받았던 역사상 가장 위대한 작곡가들에게 암묵적으로 돌리고자 하는 경의는 그의 음악 제작에 필수적인 요소입니다. 그리고 그 결과는 역사적으로 그에게 많은 노력에 대한 보상을 주었습니다. 멜랑콜리하면서도 예상치 못한 공격성과 활력을 주는 감동적인 음악은 지금까지 들어본 적이 없다.

요컨대, 피아졸라는 아르헨티나에서 열린 쇼 덕분에 Octeto Buenos Aires의 형성과 함께 "새로운 탱고"로 정의된 형태와 색채 면에서 혁명적인 것에 생명을 불어넣기 시작했습니다. 전통적인 아르헨티나 탱고에.

리듬 언어, 극적이고 열정적인 정신, 선명한 색상은 Piazzolla가 음악의 모든 표현 도구를 사용하여 구조와 정교함 측면에서 "거의" 고전적인 구성을 만들기 위해 영감을 얻는 기본 요소입니다. 교양과 재즈. 당연히 이것은 피아졸라의 예술이 실제로 탱고를 결정적으로 시간과 공간을 초월하여그 전통에 대한 교양 있고 절대적으로 고귀한 차원.

Piazzola는 이러한 목적을 위해 반도네온, 피아노, 바이올린, 첼로, 더블 베이스 및 기타를 포함하는 완전한 기악 앙상블을 만들었습니다. 그의 작품은 아르헨티나 시대와 그 이후 시대에 매우 풍부했습니다. 그의 가장 유명한 타이틀 중에는 "Concierto para Quinteto", "Adiós Nonino", "Libertango", 시리즈 "Las cuatro estaciones porteñas", "Tristezas de un Doble A", "Soledad", "Muerte del Angel", " Tanguedia', 'Violentango', 'Tango apasionado', 'Five Tango Sensations' 등 수많은 사운드트랙이 추가되었습니다. 그러나 그는 또한 그의 예술의 명백한 특성을 모두 갖춘 훌륭한 연극 "부에노스 아이레스의 마리아"를 만들었습니다.

오늘날 피아졸라는 모든 면에서 20세기의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주되며 전 세계적으로 존경과 명성을 누리고 있습니다. 그의 작곡은 대규모 오케스트라와 유명한 클래식 음악가, 수많은 재즈 뮤지션에 의해 해석됩니다. 이 열정적인 아르헨티나 음악가는 자신의 작품을 통해 탱고가 인간 정신의 영원한 표현이 될 수 있음을 보여주었습니다.

심장병에 걸린 Astor Piazzola는 1992년 7월 4일 부에노스아이레스에서 71세의 나이로 사망했습니다.