Biografi - Tango Revolution

Dette ekstraordinære musikalske geni, manden, der revolutionerede tangoen og gav nyt liv og ædelhed til denne musikgenre, blev født den 11. marts 1921 i Mar del Plata, Argentina (det kunne ikke være anderledes). I 1924 flyttede han med sin familie til New York og vendte tilbage til Sydamerika igen i 1936, denne gang til Buenos Aires.

Astor Piazzolla

Her, mens han stadig var meget ung, begyndte han sin musikalske karriere. Anerkendt fra starten som en ekstraordinær solist på bandonèon (et instrument med et frit rørblad, der ligner harmonikaen, paradoksalt nok født i Tyskland, i modsætning til det almindelige, der vil have det til at være typisk argentinsk), begyndte han sit eventyr i et orkester, der optrådte i byens natklubber, før han 'udviklede sig' ogHan påtog sig en frugtbar aktivitet som akademisk komponist, tempereret af Nadia Boulangers parisiske lektioner, en generøs mentor for utallige musikere i det 20. århundrede, og af hans store landsmand Alberto Ginasteras lektioner.

Men hans virkelige ambition er at spille tango: det er den musik, han virkelig føler, så meget, at hans egne lærere skubber ham i den retning.

Så da han vendte tilbage til Argentina i 1955, var hans baggrund usædvanlig rig og hans uddannelse på højeste niveau; en uddannelse, der er meget sjælden at finde hos musikere af 'populær' herkomst. Alt dette kan ikke glemmes, når man lytter til hans musik. Kærligheden til Europa, hans stræben efter et komplekst og sofistikeret sprog, den hyldest, som musikerensom han implicit ønsker at tilskrive de største komponister gennem tiderne, som han elsker dybt, er uundværlige elementer i hans musik. Og resultaterne har historisk set belønnet ham for så mange anstrengelser. Aldrig har musik været så bevæget, gennemsyret af melankoli, men også i stand til uventet aggressivitet og vitalitet.

Kort sagt begyndte Piazzolla, takket være sine optrædener i Argentina, med dannelsen af Octeto Buenos Aires at give liv til det, der blev kaldt den "nye tango", revolutionerende i form og farve sammenlignet med den traditionelle argentinske tango.

Det rytmiske sprog, den stærkt dramatiske og lidenskabelige ånd og de levende farver er de grundlæggende elementer, som Piazzolla trækker på for at skabe kompositioner, der er "næsten" klassiske i struktur og uddybning, og som bruger alle den "kultiverede" musiks og jazzens udtryksværktøjer.

Det undlod naturligvis ikke at fremkalde protester og misbilligelse fra nogle konservative, som ikke indså, at Piazzollas kunst i virkeligheden definitivt placerede tangoen uden for tid og rum og tilbød en kultiveret og absolut ædel dimension til denne tradition.

Piazzola skabte et fuldt instrumentalt ensemble til dette formål, herunder bandoneon, klaver, violiner, cello, kontrabas og guitar. Hans produktion i den argentinske periode og i de følgende år var omfattende. Blandt hans mest berømte titler er 'Concierto para Quinteto', 'Adiós Nonino', 'Libertango', serien 'Las cuatro estaciones porteñas', 'Tristezas de un Doble A','Soledad', 'Muerte del Angel', 'Tanguedia', 'Violentango', 'Tango apasionado', 'Five Tango Sensations' og mange andre, hvortil man kan lægge de mange soundtracks, han har skabt. Men han har også skabt et vidunderligt stykke 'Maria of Buenos Aires', som har alle de umiskendelige karakteristika ved hans kunst.

I dag anses Piazzolla af alle for at være en af det 20. århundredes største komponister og nyder respekt og berømmelse verden over. Hans kompositioner fremføres af store orkestre og berømte klassiske musikere samt talrige jazzmusikere. Med sit arbejde har den passionerede argentinske musiker vist, at tangoen kan være et evigt udtryk for den menneskelige ånd.

Astor Piazzola led af en hjertesygdom og døde den 4. juli 1992 i en alder af 71 år i Buenos Aires.