Elämäkerta - Tango Revolution

Tämä poikkeuksellinen musiikkinero, mies, joka mullisti tangon ja antoi tälle musiikinlajille uutta elämää ja jaloutta, syntyi 11. maaliskuuta 1921 Mar del Platassa, Argentiinassa (ei olisi voinut olla toisin). 1924 hän muutti perheensä kanssa New Yorkiin ja palasi Etelä-Amerikkaan uudelleen vuonna 1936, tällä kertaa Buenos Airesiin.

Astor Piazzolla

Täällä hän aloitti musiikillisen uransa vielä hyvin nuorena. Hänet tunnustettiin alusta alkaen poikkeuksellisena bandonèon-solistina (soitin, jossa on vapaat kielet ja joka muistuttaa harmonikkaa ja on paradoksaalisesti syntynyt Saksassa, toisin kuin yleinen käsitys, joka haluaa sen olevan tyypillisesti argentiinalainen), ja hän aloitti seikkailunsa orkesterissa, joka esiintyi kaupungin yökerhoissa.aloittaa hedelmällisen toiminnan akateemisena säveltäjänä, jota lieventävät Nadia Boulangerin, lukemattomien 1900-luvun muusikoiden anteliaan mentorin, ja hänen suuren maanmiehensä Alberto Ginasteran pariisilaiset oppitunnit.

Mutta hänen todellinen pyrkimyksensä on soittaa tangoa: se on musiikkia, jonka hän todella tuntee, niin paljon, että hänen omat opettajansa painostavat häntä siihen suuntaan.

Kun hän palasi Argentiinaan vuonna 1955, hänen taustansa oli poikkeuksellisen rikas ja hänen koulutuksensa korkeatasoista; koulutus, jota on hyvin harvoin löydettävissä "kansanmuusikoilta". Kaikkea tätä ei voi unohtaa, kun kuuntelee hänen musiikkiaan. Rakkaus Eurooppaan, pyrkimys monimutkaiseen ja hienostuneeseen kieleen, kunnianosoitus, jonka muusikko on saanut.joita hän epäsuorasti haluaa liittää kaikkien aikojen suurimpiin säveltäjiin, joita hän syvästi rakastaa, ovat välttämättömiä elementtejä hänen musiikintekemisessään. Ja tulokset ovat historiallisesti palkinneet hänet niin suuresta vaivannäöstä. Musiikki ei ole koskaan ollut näin liikuttavaa, melankolian sävyttämää mutta myös yllättävään aggressiivisuuteen ja elinvoimaisuuteen kykenevää.

Lyhyesti sanottuna Piazzolla alkoi argentiinalaisten esiintymisiensä ansiosta luoda Octeto Buenos Aires -yhtyeen perustamisen myötä niin sanottua "uutta tangoa", joka oli muodoltaan ja väreiltään vallankumouksellinen verrattuna perinteiseen argentiinalaiseen tangoon.

Rytminen kieli, vahvasti dramaattinen ja intohimoinen henki sekä eloisat värit ovat peruselementtejä, joista Piazzolla ammentaa luodakseen sävellyksiä, jotka ovat rakenteeltaan ja kehittelyltään "lähes" klassisia ja joissa käytetään kaikkia "sivistyneen" musiikin ja jazzin ilmaisukeinoja.

Tämä ei luonnollisesti jättänyt herättämättä vastalauseita ja paheksuntaa joissakin konservatiiveissa, jotka eivät ymmärtäneet, että todellisuudessa Piazzollan taide asetti tangon lopullisesti ajan ja paikan yläpuolelle ja tarjosi tälle perinteelle sivistyneen ja ehdottoman jalon ulottuvuuden.

Piazzola loi tätä tarkoitusta varten täysin instrumentaalisen kokoonpanon, johon kuului bandoneon, piano, viulut, sello, kontrabasso ja kitara. Hänen tuotantonsa Argentiinan kaudella ja sen jälkeisinä vuosina oli runsas. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat muun muassa "Concierto para Quinteto", "Adiós Nonino", "Libertango", sarja "Las cuatro estaciones porteñas", "Tristezas de un Doble A","Soledad", "Muerte del Angel", "Tanguedia", "Violentango", "Tango apasionado", "Five Tango Sensations" ja monet muut, joihin voidaan lisätä hänen luomat lukuisat soundtrackit. Mutta hän on myös luonut upean näytelmän "Maria of Buenos Aires", jossa on kaikki hänen taiteensa erottamattomat piirteet.

Nykyään Piazzollaa pidetään yleisesti yhtenä 1900-luvun suurimmista säveltäjistä, ja hän nauttii maailmanlaajuista kunnioitusta ja mainetta. Hänen sävellyksiään esittävät suuret orkesterit ja kuuluisat klassisen musiikin muusikot sekä lukuisat jazzmuusikot. Intohimoinen argentiinalainen muusikko on osoittanut teoksillaan, että tango voi olla ihmishengen ikuinen ilmaus.

Astor Piazzola menehtyi sydänsairauteen 4. heinäkuuta 1992 71-vuotiaana Buenos Airesissa.