Tiểu sử • Cuộc cách mạng tango

Thiên tài âm nhạc phi thường này, người đã cách mạng hóa điệu tango và người đã mang lại sức sống mới và sự cao quý cho thể loại âm nhạc này, sinh ngày 11 tháng 3 năm 1921 tại Mar del Plata , Argentina (Nó không thể khác được). Năm 1924, ông cùng gia đình chuyển đến New York trước khi quay trở lại Nam Mỹ vào năm 1936, lần này là đến Buenos Aires.

Astor Piazzolla

Tại đây, khi còn rất trẻ, anh đã bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình. Ngay lập tức được công nhận là một nghệ sĩ độc tấu bandoneon phi thường (một nhạc cụ sậy tự do, tương tự như đàn accordion, được sinh ra một cách nghịch lý ở Đức trái ngược với sự sáo rỗng thường thấy của người Argentina), anh bắt đầu cuộc phiêu lưu của mình trong một dàn nhạc biểu diễn trong các câu lạc bộ đêm của thành phố. để sau đó "phát triển" và thực hiện một hoạt động có lợi với tư cách là một nhà soạn nhạc hàn lâm, được tôi luyện bởi những bài học ở Paris của Nadia Boulanger, người cố vấn hào phóng của vô số nhạc sĩ của thế kỷ XX, và của người đồng hương vĩ đại Alberto Ginastera.

Nhưng nguyện vọng thực sự của anh ấy là chơi tango: đó là thứ âm nhạc mà anh ấy thực sự cảm nhận được, đến nỗi chính các giáo viên của anh ấy đã thúc đẩy anh ấy theo hướng đó.

Khi trở lại Argentina vào năm 1955, hành trang của ông vô cùng phong phú và sự chuẩn bị của ông ở mức cao nhất; Mộtsự chuẩn bị rất hiếm khi tìm thấy ở các nhạc sĩ chiết xuất "bình dân". Tất cả những điều này không thể quên khi nghe nhạc của ông. Tình yêu dành cho châu Âu, khát vọng về một ngôn ngữ phức tạp và phức tạp, lòng kính trọng mà nhạc sĩ ngầm mong muốn dành cho những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại, những người được ông vô cùng yêu mến, là những yếu tố thiết yếu trong quá trình sáng tác âm nhạc của ông. Và kết quả đã đền đáp xứng đáng cho anh ấy vì rất nhiều nỗ lực. Chưa bao giờ người ta nghe thấy thứ âm nhạc cảm động như vậy, thấm đẫm nỗi buồn nhưng cũng có khả năng gây hấn và sức sống bất ngờ.

Tóm lại, Piazzolla, nhờ các buổi biểu diễn được tổ chức ở Argentina, đã bắt đầu mang lại sức sống, với sự hình thành của Octeto Buenos Aires, cho thứ được định nghĩa là "điệu tango mới", mang tính cách mạng về hình thức và màu sắc so với đến điệu tango truyền thống của Argentina.

Ngôn ngữ nhịp nhàng, tinh thần kịch tính và đam mê cao độ, màu sắc sống động là những yếu tố cơ bản mà Piazzolla lấy cảm hứng để tạo nên những tác phẩm “gần như” cổ điển xét về cấu trúc và sự trau chuốt, sử dụng tất cả các công cụ biểu cảm của âm nhạc văn hóa và nhạc jazz.

Đương nhiên, điều này không khỏi làm dấy lên những lời phàn nàn và phản đối từ phía một số nhà bảo tồn, mà không hiểu rằng nghệ thuật của Piazzolla thực sự đã đặt Tango một cách dứt khoát vượt thời gian và không gian, mang đến mộtchiều kích văn hóa và hoàn toàn cao quý đối với truyền thống đó.

Piazzola đã tạo ra một dàn nhạc hoàn chỉnh cho mục đích này, bao gồm bandoneon, piano, violin, cello, double bass và guitar. Tác phẩm của ông rất phong phú trong thời kỳ Argentina và những thời kỳ sau đó. Trong số những tựa phim nổi tiếng nhất của anh ấy, chúng tôi đề cập đến "Concierto para Quinteto", "Adiós Nonino", "Libertango", sê-ri "Las cuatro estaciones porteñas", "Tristezas de un Doble A", "Soledad", "Muerte del Angel", " Tanguedia", "Violentango", "Tango apasionado", "Five Tango Sensations" và nhiều bản khác, được thêm vào bởi nhiều bản nhạc được tạo. Nhưng anh ấy cũng đã thực hiện một vở kịch tuyệt vời "Mary of Buenos Aires", vở kịch này có tất cả những đặc điểm không thể nhầm lẫn trong nghệ thuật của anh ấy.

Ngày nay, Piazzolla được coi là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 20, nhận được sự kính trọng và nổi tiếng trên toàn thế giới. Các sáng tác của ông được các dàn nhạc lớn và các nhạc sĩ cổ điển nổi tiếng, cũng như nhiều nhạc sĩ jazz trình bày. Với tác phẩm của mình, nhạc sĩ đam mê người Argentina đã chứng minh rằng tango có thể là một biểu hiện vĩnh cửu của tinh thần con người.

Bệnh tim, Astor Piazzola qua đời vào ngày 4 tháng 7 năm 1992, hưởng thọ 71 tuổi tại Buenos Aires.