जीवनी • टैंगो क्रांति

यह असाधारण संगीत प्रतिभा, वह व्यक्ति जिसने टैंगो में क्रांति ला दी और जिसने संगीत की इस शैली को नया जीवन और बड़प्पन दिया, उसका जन्म 11 मार्च, 1921 को अर्जेंटीना के मार डेल प्लाटा में हुआ था। (यह अन्यथा नहीं हो सकता). 1924 में वह अपने परिवार के साथ न्यूयॉर्क चले गए और 1936 में फिर से दक्षिण अमेरिका लौट आए, इस बार ब्यूनस आयर्स।

एस्टोर पियाज़ोला

यहाँ, अभी भी बहुत युवा, उन्होंने अपना संगीत कैरियर शुरू किया। तुरंत एक असाधारण बैंडोनियन एकल कलाकार (एक फ्री-रीड वाद्य यंत्र, अकॉर्डियन के समान, विरोधाभासी रूप से जर्मनी में पैदा हुआ, जो कि आम तौर पर अर्जेंटीना के क्लिच के विपरीत था) के रूप में पहचाने गए, उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा में अपना साहसिक कार्य शुरू किया जो शहर के नाइट क्लबों में प्रदर्शन करता था, फिर "विकसित" होना और एक अकादमिक संगीतकार के रूप में एक लाभदायक गतिविधि शुरू करना, जो बीसवीं शताब्दी के अनगिनत संगीतकारों के उदार गुरु, नादिया बौलैंगर के पेरिसियन पाठों और महान हमवतन अल्बर्टो गिनास्टेरा के संगीत से प्रेरित हो।

लेकिन उसकी सच्ची आकांक्षा टैंगो बजाना है: यही वह संगीत है जिसे वह वास्तव में महसूस करता है, इतना कि उसके अपने शिक्षक उसे उस दिशा में प्रेरित करते हैं।

1955 में जब वे अर्जेंटीना लौटे, तो उनका सामान असाधारण रूप से समृद्ध था और उनकी तैयारी उच्चतम स्तर की थी; ए"लोकप्रिय" संगीतकारों में तैयारी बहुत दुर्लभ है। उनका संगीत सुनकर ये सब भुलाया नहीं जा सकता. यूरोप के प्रति प्रेम, एक जटिल और परिष्कृत भाषा के लिए उनकी आकांक्षा, वह श्रद्धांजलि जो संगीतकार स्पष्ट रूप से सभी समय के महानतम संगीतकारों को देना चाहते हैं, जिनसे वे बेहद प्यार करते हैं, उनके संगीत निर्माण के आवश्यक तत्व हैं। और परिणामों ने ऐतिहासिक रूप से उन्हें इतने प्रयास के लिए पुरस्कृत किया है। ऐसा मर्मस्पर्शी संगीत पहले कभी नहीं सुना गया था, जो उदासी से भरा हुआ था, लेकिन अप्रत्याशित आक्रामकता और जीवंतता में भी सक्षम था।

संक्षेप में, पियाज़ोला ने, अर्जेंटीना में आयोजित शो के लिए धन्यवाद, ऑक्टेटो ब्यूनस आयर्स के गठन के साथ, "नए टैंगो" के रूप में परिभाषित जीवन देना शुरू किया, जो रूप और रंगों की तुलना में क्रांतिकारी था पारंपरिक अर्जेंटीना टैंगो के लिए।

लयबद्ध भाषा, अत्यधिक नाटकीय और भावुक भावना, ज्वलंत रंग मौलिक तत्व हैं जिनसे पियाज़ोला ने संगीत के सभी अभिव्यंजक उपकरणों का उपयोग करके संरचना और विस्तार के संदर्भ में "लगभग" क्लासिक रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरणा ली है। सुसंस्कृत और जैज़।

स्वाभाविक रूप से, यह कुछ संरक्षकों की ओर से शिकायतों और अस्वीकृति को जगाने में विफल नहीं हुआ, बिना यह समझे कि पियाज़ोला की कला ने वास्तव में टैंगो को समय और स्थान से परे रखा, एक पेशकश कीउस परंपरा का सुसंस्कृत और बिल्कुल महान आयाम।

पियाज़ोला ने इस उद्देश्य के लिए एक पूरी तरह से वाद्ययंत्र तैयार किया, जिसमें बैंडोनियन, पियानो, वायलिन, सेलो, डबल बास और गिटार शामिल हैं। उनका उत्पादन अर्जेंटीनी काल और उसके बाद के काल में बहुत प्रचुर मात्रा में हुआ। उनके सबसे प्रसिद्ध शीर्षकों में हम "कॉन्सिएर्टो पैरा क्विंटेटो", "एडिओस नॉनिनो", "लिबर्टैंगो", श्रृंखला "लास कुआत्रो एस्टासियोनेस पोर्टेनास", "ट्रिस्टेज़स डी अन डोबल ए", "सोलेडैड", "मुएर्टे डेल एंजेल", "का उल्लेख करते हैं। टैंगुएडिया", "वायलेंटैंगो", "टैंगो अपासिओनाडो", "फाइव टैंगो सेंसेशन्स" और कई अन्य, जिनमें बनाए गए कई साउंडट्रैक जोड़े गए हैं। लेकिन उन्होंने एक अद्भुत नाटक "मैरी ऑफ ब्यूनस आयर्स" भी बनाया, जिसमें उनकी कला की सभी अचूक विशेषताएं मौजूद हैं।

आज पियाज़ोला को सभी इरादों और उद्देश्यों के लिए बीसवीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक माना जाता है और दुनिया भर में सम्मान और प्रसिद्धि प्राप्त है। उनकी रचनाओं की व्याख्या बड़े ऑर्केस्ट्रा और प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के साथ-साथ कई जैज़ संगीतकारों द्वारा की जाती है। अपने काम से, भावुक अर्जेंटीना संगीतकार ने प्रदर्शित किया है कि टैंगो मानव आत्मा की एक शाश्वत अभिव्यक्ति हो सकती है।

दिल से बीमार एस्टोर पियाज़ोला का 4 जुलाई 1992 को 71 वर्ष की आयु में ब्यूनस आयर्स में निधन हो गया।