Biografía - Tango Revolution

Este extraordinario genio de la música, el hombre que revolucionó el tango y dio nueva vida y nobleza a este género musical, nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina (no podía ser de otra manera). En 1924 se trasladó con su familia a Nueva York y en 1936 regresó de nuevo a Sudamérica, esta vez a Buenos Aires.

Astor Piazzolla

Aquí, siendo aún muy joven, emprendió su carrera musical. Reconocido desde el principio como un extraordinario solista del bandonèon (instrumento de lengüeta libre, similar al acordeón, paradójicamente nacido en Alemania, frente al lugar común que lo quiere típicamente argentino), comenzó su aventura en una orquesta que actuaba en los locales nocturnos de la ciudad, antes de 'evolucionar' yemprender una fructífera actividad como compositor académico, atemperada por las lecciones parisinas de Nadia Boulanger, generosa mentora de innumerables músicos del siglo XX, y las de su gran compatriota Alberto Ginastera.

Pero su verdadera aspiración es tocar el tango: es la música que realmente siente, hasta el punto de que sus propios profesores le empujan en esa dirección.

Así, cuando regresó a Argentina en 1955, su formación era extraordinariamente rica y su preparación del más alto nivel; una formación que es muy raro encontrar en músicos de extracción "popular". Todo esto no se puede olvidar al escuchar su música. El amor por Europa, su aspiración a un lenguaje complejo y sofisticado, el homenaje que el músicodesea atribuir implícitamente a los más grandes compositores de todos los tiempos, a los que ama profundamente, son elementos indispensables de su creación musical. Y los resultados le han recompensado históricamente por tanto esfuerzo. Nunca la música ha sido tan conmovedora, impregnada de melancolía, pero también capaz de una agresividad y una vitalidad inesperadas.

En definitiva, Piazzolla, gracias a sus actuaciones en Argentina, comenzó a dar vida, con la formación del Octeto Buenos Aires, a lo que se denominó el "nuevo tango", revolucionario en forma y color respecto al tango argentino tradicional.

El lenguaje rítmico, el espíritu fuertemente dramático y apasionado, y los colores vivos son los elementos fundamentales de los que se nutre Piazzolla para crear composiciones "casi" clásicas en su estructura y elaboración, utilizando todas las herramientas expresivas de la música "culta" y del jazz.

Naturalmente, esto no dejó de provocar las protestas y la desaprobación de algunos conservadores, que no se daban cuenta de que, en realidad, el arte de Piazzolla situaba el Tango definitivamente más allá del tiempo y del espacio, ofreciendo una dimensión culta y absolutamente noble a esa tradición.

Piazzola creó para ello un conjunto totalmente instrumental que incluía bandoneón, piano, violines, violonchelo, contrabajo y guitarra. Su producción en el período argentino y en los años siguientes fue copiosa. Entre sus títulos más famosos se encuentran 'Concierto para Quinteto', 'Adiós Nonino', 'Libertango', la serie 'Las cuatro estaciones porteñas', 'Tristezas de un Doble A','Soledad', 'Muerte del Angel', 'Tanguedia', 'Violentango', 'Tango apasionado', 'Five Tango Sensations' y muchas otras, a las que se suman las numerosas bandas sonoras que ha creado. Pero también ha creado una maravillosa obra 'María de Buenos Aires', que tiene todas las características inconfundibles de su arte.

Hoy en día, Piazzolla está considerado por todos como uno de los más grandes compositores del siglo XX y goza de respeto y fama en todo el mundo. Sus composiciones son interpretadas por grandes orquestas y famosos músicos clásicos, así como por numerosos músicos de jazz. Con su obra, el apasionado músico argentino ha demostrado que el tango puede ser una expresión eterna del espíritu humano.

Astor Piazzola, enfermo del corazón, falleció el 4 de julio de 1992 a los 71 años en Buenos Aires.