ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ການປະຕິວັດ Tango

ຄວາມອັດສະລິຍະທາງດົນຕີອັນພິເສດນີ້, ຜູ້ຊາຍທີ່ປະຕິວັດ tango ແລະຜູ້ທີ່ໃຫ້ຊີວິດໃໝ່ ແລະຄວາມສູງສົ່ງໃຫ້ກັບດົນຕີປະເພດນີ້ ເກີດໃນວັນທີ 11 ມີນາ 1921 ທີ່ Mar del Plata, ໃນອາເຈນຕິນາ. (ມັນ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ຢ່າງ​ອື່ນ). ໃນ​ປີ 1924 ລາວ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ກັບ​ຄອບ​ຄົວ​ໄປ​ນິວຢອກ ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃຕ້​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ປີ 1936, ຄັ້ງ​ນີ້ Buenos Aires.

Astor Piazzolla

ຢູ່ນີ້, ຍັງໜຸ່ມຫຼາຍ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບດົນຕີຂອງລາວ. ທັນທີໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນນັກດົນຕີ bandonèon ພິເສດ (ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ຄ້າຍຄືກັບ accordion, paradoxically ເກີດຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ກົງກັນຂ້າມກັບclichéທີ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ Argentinean), ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະຈົນໄພຂອງລາວໃນວົງດົນຕີທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນສະໂມສອນກາງຄືນຂອງເມືອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, "ພັດທະນາ" ແລະດໍາເນີນກິດຈະກໍາທີ່ມີກໍາໄລເປັນນັກປະພັນທາງວິຊາການ, tempered ໂດຍບົດຮຽນ Parisian ຂອງ Nadia Boulanger, ພີ່ລ້ຽງທີ່ໃຈດີຂອງນັກດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນຂອງສະຕະວັດ twentieth, ແລະໂດຍເພື່ອນຮ່ວມຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Alberto Ginastera.

ແຕ່ຄວາມປາຖະໜາທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວແມ່ນການຫຼິ້ນ tango: ນັ້ນຄືດົນຕີທີ່ລາວຮູ້ສຶກແທ້ໆ, ດັ່ງນັ້ນຄູສອນຂອງລາວເອງໄດ້ຍູ້ລາວໄປໃນທິດທາງນັ້ນ.

ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປອາເຈນຕິນາ, ໃນປີ 1955, ກະເປົາຂອງລາວມີຄວາມອຸດົມສົມບູນພິເສດແລະການກະກຽມລະດັບສູງສຸດຂອງລາວ; ກການ​ກະ​ກຽມ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຈະ​ຊອກ​ຫາ​ໃນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ "ທີ່​ນິ​ຍົມ​" ການ​ສະ​ກັດ​. ທັງໝົດນີ້ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ເມື່ອຟັງເພງຂອງລາວ. ຄວາມຮັກຕໍ່ເອີຣົບ, ຄວາມປາຖະໜາຂອງລາວໃນພາສາທີ່ສັບສົນ ແລະ ຊັບຊ້ອນ, ການເຄົາລົບນັບຖືທີ່ນັກດົນຕີປາດຖະໜາຢ່າງຈະແຈ້ງເພື່ອສະແດງເຖິງນັກປະພັນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຕະຫຼອດການ, ຮັກລາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງດົນຕີຂອງລາວ. ແລະຜົນໄດ້ຮັບໃນປະຫວັດສາດໄດ້ໃຫ້ລາງວັນແກ່ລາວສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ. ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີເຄື່ອນໄຫວແບບນັ້ນ, ສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍ, ແຕ່ຍັງສາມາດຮຸກຮານ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ.

ໃນສັ້ນ, Piazzolla, ຂໍຂອບໃຈກັບງານວາງສະແດງທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນອາເຈນຕິນາ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໃຫ້ຊີວິດ, ດ້ວຍການສ້າງຕັ້ງຂອງ Octeto Buenos Aires, ກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ກໍານົດເປັນ "tango ໃຫມ່", ການປະຕິວັດໃນຮູບແບບແລະສີປຽບທຽບ. ກັບ tango ພື້ນເມືອງຂອງອາເຈນຕິນາ.

ພາສາຈັງຫວະ, ຈິດໃຈທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ສີສັນສົດໃສແມ່ນອົງປະກອບພື້ນຖານທີ່ Piazzolla ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກການສ້າງການປະພັນແບບຄລາສສິກ "ເກືອບ" ໃນດ້ານໂຄງສ້າງແລະຄວາມລະອຽດ, ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືສະແດງອອກຂອງດົນຕີ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ແລະ jazz​.

ຕາມທຳມະຊາດ, ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ຫຼົ້ມເຫຼວທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການຈົ່ມ ແລະຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນພາກສ່ວນຂອງນັກອະນຸລັກບາງຄົນ, ໂດຍບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າສິລະປະຂອງ Piazzolla ໄດ້ວາງ Tango ໄວ້ຢ່າງແນ່ນອນເກີນເວລາ ແລະພື້ນທີ່, ສະເໜີໃຫ້.ມິຕິວັດທະນະ ທຳ ແລະສະຫງ່າງາມຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ປະເພນີນັ້ນ.

Piazzola ສ້າງຊຸດເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງສົມບູນເພື່ອຈຸດປະສົງນີ້, ລວມທັງ bandoneon, piano, violins, cello, double bass ແລະ guitar. ການຜະລິດຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຫຼາຍໃນໄລຍະເວລາ Argentine ແລະໃນສິ່ງທີ່ປະຕິບັດຕາມ. ໃນບັນດາຫົວຂໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວທີ່ພວກເຮົາກ່າວເຖິງ "Concierto para Quinteto", "Adiós Nonino", "Libertango", ຊຸດ "Las cuatro estaciones porteñas", "Tristezas de un Doble A", "Soledad", "Muerte del Angel", " Tanguedia​, "Violentango​"​, "Tango apasionado​"​, "ຫ້າ Tango Sensations​" ແລະ​ອື່ນໆ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​, ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເພີ່ມ soundtracks ຈໍາ​ນວນ​ຫລາຍ​ທີ່​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂື້ນ​. ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ສ້າງບົດລະຄອນທີ່ປະເສີດ "Mary of Buenos Aires", ເຊິ່ງມີລັກສະນະທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ຂອງສິລະປະຂອງລາວ.

ມື້ນີ້ Piazzolla ຖືກພິຈາລະນາເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະ ຈຸດປະສົງທັງໝົດໜຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖື ແລະຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ການປະພັນຂອງລາວຖືກຕີຄວາມໂດຍວົງດົນຕີວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະໂດຍນັກດົນຕີຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກດົນຕີ jazz ຈໍານວນຫລາຍ. ດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ນັກດົນຕີອາເຈນຕິນາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ tango ສາມາດເປັນການສະແດງອອກຕະຫຼອດໄປຂອງວິນຍານຂອງມະນຸດ.

Astor Piazzola ເຈັບຫົວໃຈ, ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 4 ກໍລະກົດ, 1992, ໃນອາຍຸ 71 ປີໃນ Buenos Aires.