Կենսագրություն • Տանգոյի հեղափոխություն

Այս արտասովոր երաժշտական ​​հանճարը, մարդը, ով հեղափոխեց տանգոն և ով նոր կյանք և վեհություն տվեց երաժշտության այս ժանրին, ծնվել է 1921 թվականի մարտի 11-ին Արգենտինայի Մար դել Պլատայում։ (այլ կերպ լինել չէր կարող): 1924 թվականին նա ընտանիքի հետ տեղափոխվեց Նյու Յորք, նախքան 1936 թվականին կրկին վերադառնալով Հարավային Ամերիկա, այս անգամ՝ Բուենոս Այրես:

Աստոր Պիացոլլա

Այստեղ, դեռ շատ երիտասարդ, նա սկսեց իր երաժշտական ​​կարիերան։ Անմիջապես ճանաչվելով որպես արտասովոր բանդոնեոնի մենակատար (ազատ եղեգով գործիք, որը նման է ակորդեոնին, պարադոքսալ կերպով ծնվել է Գերմանիայում՝ ի տարբերություն արգենտինական բնորոշ կլիշեի), նա սկսեց իր արկածը նվագախմբում, որը ելույթ էր ունենում քաղաքի գիշերային ակումբներում, այնուհետև «զարգանալ» և շահավետ գործունեություն ծավալել որպես ակադեմիական կոմպոզիտոր՝ քսաներորդ դարի անհամար երաժիշտների առատաձեռն դաստիարակ Նադիա Բուլանժեի և մեծ հայրենակից Ալբերտո Ջինաստերայի փարիզյան դասերով։

Բայց նրա իրական ձգտումը տանգո նվագելն է. դա այն երաժշտությունն է, որը նա իսկապես զգում է, այնքան, որ իր իսկ ուսուցիչները նրան մղում են այդ ուղղությամբ:

Երբ նա վերադառնում է Արգենտինա, 1955 թվականին, նրա ուղեբեռը անսովոր հարուստ է, իսկ պատրաստվածությունը՝ ամենաբարձր մակարդակի. ապատրաստում, որը շատ հազվադեպ է հանդիպում «ժողովրդական» արդյունահանման երաժիշտների մոտ: Այս ամենը չի կարելի մոռանալ նրա երաժշտությունը լսելիս։ Սերը դեպի Եվրոպա, նրա ձգտումը բարդ և բարդ լեզվի, հարգանքը, որը երաժիշտը անուղղակիորեն ցանկանում է վերագրել բոլոր ժամանակների մեծագույն կոմպոզիտորներին, որոնք խորապես սիրված են նրա կողմից, նրա երաժշտություն ստեղծելու հիմնական տարրերն են: Եվ արդյունքները պատմականորեն պարգեւատրել են նրան այդքան ջանքերի համար: Երբեք չէր հնչել նման հուզիչ երաժշտություն՝ տոգորված մելամաղձությամբ, բայց նաև ընդունակ էր անսպասելի ագրեսիվության և կենսունակության։

Մի խոսքով, Պիացոլլան Արգենտինայում անցկացվող շոուների շնորհիվ սկսեց կյանք տալ Բուենոս Այրեսի օկտետոյի ձևավորմամբ այն, ինչը բնորոշվում էր որպես «նոր տանգո», հեղափոխական ձևով և գույներով, համեմատած ավանդական արգենտինական տանգոյին:

Ռիթմիկ լեզուն, խիստ դրամատիկ և կրքոտ ոգին, վառ գույները այն հիմնարար տարրերն են, որոնցից Պիացոլլան ոգեշնչվում է կառուցվածքի և մշակման առումով «գրեթե» դասական ստեղծագործություններ ստեղծելու համար՝ օգտագործելով երաժշտության բոլոր արտահայտիչ գործիքները։ կուլտուրական և ջազ.

Բնականաբար, դա չբողոքեց որոշ պահպանողների կողմից դժգոհություններ և դժգոհություններ, առանց հասկանալու, որ Պիացոլայի արվեստը իրականում տանգոն վերջնականապես դրեց ժամանակից և տարածությունից դուրս՝ առաջարկելով.այդ ավանդույթի կուլտուրական և բացարձակապես ազնիվ հարթություն:

Piazzola-ն այդ նպատակով ստեղծել է ամբողջովին գործիքային համույթ, որը ներառում է բանդոնեոն, դաշնամուր, ջութակ, թավջութակ, կոնտրաբաս և կիթառ: Նրա արտադրությունը շատ առատ էր Արգենտինայի և դրան հաջորդած ժամանակաշրջանում: Նրա ամենահայտնի տիտղոսներից մենք նշում ենք «Concierto para Quinteto», «Adiós Nonino», «Libertango», «Las cuatro estaciones porteñas» շարքերը, «Tristezas de un Doble A», «Soledad», «Muerte del Angel», « Tanguedia», «Violentango», «Tango apasionado», «Five Tango Sensations» և շատ ուրիշներ, որոնց գումարվում են ստեղծված բազմաթիվ սաունդթրեքերը։ Բայց նա նաև մի հրաշալի պիես է պատրաստել «Բուենոս Այրեսի Մարիամը», որն ունի իր արվեստի բոլոր անսխալ հատկանիշները։

Այսօր Պիացոլլան, ամենայն հավանականությամբ, համարվում է քսաներորդ դարի մեծագույն կոմպոզիտորներից մեկը և վայելում է համաշխարհային հարգանք և համբավ: Նրա ստեղծագործությունները մեկնաբանվում են խոշոր նվագախմբերի և դասական դասական երաժիշտների, ինչպես նաև բազմաթիվ ջազ երաժիշտների կողմից: Իր աշխատանքով կրքոտ արգենտինացի երաժիշտը ցույց է տվել, որ տանգոն կարող է լինել մարդկային ոգու հավերժական արտահայտությունը։

Սրտով հիվանդ Աստոր Պիացոլան մահացել է 1992 թվականի հուլիսի 4-ին 71 տարեկան հասակում Բուենոս Այրեսում: