Biografie - Eine Maske mit zwei Gesichtern

Buster Keaton wurde am 4. Oktober 1895 in Piqua, Kansas (USA), geboren. Seine außergewöhnlichen Talente und sein einzigartiger und unnachahmlicher Stil als Darsteller haben teilweise sein Talent als Filmregisseur überschattet, was zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass er schon früh Probleme mit der Inszenierung lösen musste. Als Sohn von Akrobaten wuchs Buster Keaton in der(seine Eltern reisten mit einer "Medicine Show"), und im Alter von drei Jahren trat Keaton als Darsteller in einer Nummer auf.

Als sein Vater dem Alkohol verfiel und das Team sich auflöste, betrat Keaton mit nur zwanzig Jahren die Welt des Kinos als Nebendarsteller (von 1917 bis 1919 in nicht weniger als fünfzehn Kurzfilmen, mit Ausnahme der letzten Kriegsmonate, in denen Keaton Militärdienst leisten musste) für Fatty Arbuckle. 1920 eröffnete er sein eigenes Studio und stützte sich dabei auf seine in der Kindheit erworbenen sportlichen Fähigkeiten und ein Minimum anEr umgab sich mit vertrauenswürdigen Leuten und begann, in Zusammenarbeit mit ihnen kurze Comedy-Filme zu produzieren, darunter, um nur einige zu nennen, 'One Week', 'Neighbours' und 'Convict 13'.

Je wichtiger seine Rollen wurden, desto mehr verfeinerte er seinen Stil. 1919 gründete Joseph Schenck eine Firma, die Kurzfilme mit Keaton in der Hauptrolle produzierte, bei denen er auch das Drehbuch schrieb und Regie führte. Der erste Film war "The High Sign" (1920), dem eine lange Reihe von "Zwei-Rollen-Filmen" folgte, die zu dieser Zeit zu den besten Comic-Filmen in Hollywood gehörten, darunter - immer mit Blick aufIch kenne die genannten Titel: 'Die Ziege', 'Das Schauspielhaus' und 'Das Boot'.

1920 spielte Keaton die Hauptrolle in einem Spielfilm für Metro, "The Saphead", der auf dem Theaterstück "The new Henrietta" basierte; nur drei Jahre später begann er mit "Love through the ages" (1923) seine eigene Spielfilmproduktion. Die darauf folgende Reihe von Filmen zeichnete sich durch einen einheitlichen Stil und technische Qualitäten aus, die Keatons kreative Kontrolle offenbaren. Zu seinen wichtigstenBedeutend: "Verdammte Gastfreundschaft" (1923), "Der Ball Nr. 13" (1924), "Der Navigator" (1924), "Sieben Chancen" (1925), "Ich und die Kuh" (1925), "Battling Butler" (1926), "Der General" (1926), "College" (1927) und "Ich und der Zyklon" (1928).

Keaton war gleichzeitig Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Die Maske war also nur ein Teil seiner Kunst; als Drehbuchautor arbeitete er an Themen, bei denen die Gags nach einer bestimmten narrativen Logik aufeinander aufbauen; als Regisseur nutzte er Schnitttricks und optische Effekte.

Mit dem Aufkommen des Tons war Keaton an die neuen Industrieunternehmen der Zeit gebunden und musste über MGM produzieren. Die Arbeitsmethoden der großen Studios waren ihm nicht geheuer, und nach zwei weiteren Stummfilmen ("Me and the Monkey" (1928) und "Spite marriage" (1929) ) begann seine Karriere zu sinken, obwohl sein Talent ungebrochen war. Nach einigen FilmenKeaton wurde zum Komödianten in kitschigen Filmen, dann zum Handlanger anderer Schauspieler. Sein Privatleben verschlechterte sich in gleichem Maße: Scheidungen, finanzielle Zusammenbrüche, Alkohol. Er verbrachte ein Jahr in einer psychiatrischen Klinik. Ein Dutzend Jahre lang wanderte Keaton wie ein Geist durch die Hollywood-Studios, führte Regie, schrieb Drehbücher,Dolmetschen, in Anonymität oder fast.

In der Nachkriegszeit brachten ihn einige kurze, aber intensive Auftritte auf hohem Niveau zurück ins Rampenlicht: der Pokerspieler in "Sunset Boulevard" (Billy Wilder), der alte Klavierspieler in "Limelights" (Charlie Chaplin) und vor allem der Mann, der sich in "Film" (dem einzigen Kurzfilm des Dramatikers Samuel Beckett) selbst auslöscht. Die verzweifelte Absurdität von Becketts Theater wird durch die stumme Neuroseder Keaton'schen Maske: Keaton versteckt den Spiegel, zerreißt seine Fotografien und ist allein in der Leere (eingesperrt in einem Zimmer, er ist entsetzt über sich selbst.

Erst gegen Ende seiner Jahre hebt die Anerkennung der neuen Generation seine Laune. 1966 hat er seinen letzten Auftritt in "Süße Laster im Forum".

In den Interviews, die der Schauspieler gab, wurde er oft nach dem Grund für seine unerschütterliche Ernsthaftigkeit gefragt. Er, sehr ernst, ratterte die folgende Anekdote herunter: "Einer der lustigsten Männer, die ich je getroffen habe, war ein Varieté-Schauspieler. Er stellte sich dem Publikum als "der große traurige Mann" vor. Ich habe nie einen lustigeren gesehen". Für diejenigen, die sich nicht mit demKeatons Erklärung: "Komödienfilme zu drehen ist eine ernste Aufgabe. Wenn ein Schauspieler auf der Leinwand lacht, ist das so, als würde er dem Zuschauer sagen, dass er nicht glauben soll, was er sieht, weil es nicht ernst ist. Ich habe in Varietés angefangen, wo ich Torten ins Gesicht bekam, und habe festgestellt, dass ich umso mehr lachen konnte, je gleichgültiger und fast erstaunt ich über die Heiterkeit des Publikums war.Kurz gesagt, es gibt die Art von Komiker, die versucht, sich mit dem Publikum zu verbinden, das Publikum zum Lachen zu bringen. Was mich betrifft, so lacht das Publikum über mich", um auf die Ausgangsfrage zurückzukommen: "Ich finde überhaupt nichts zum Lachen.

Ausgewählte Filmografie:

- Wie ich den Krieg gewann

- Ich und die Kuh

- Navigator

Die drei Zeitalter (1923)

Unsere Gastfreundschaft (1924)

Der General (1926)

Der Kameramann (1928)

Sprich einfach (1932)

Sunset Boulevard (1950), Schauspieler

Limelight (1952), Schauspieler

Film, von Samuel Beckett, Schauspieler