Biografi • Topeng dengan dua muka

Buster Keaton dilahirkan di Piqua, Kansas (AS) pada 4 Oktober 1895. Bakatnya yang luar biasa dan gayanya yang unik serta tidak dapat ditiru sebagai jurubahasa telah mengaburkan sebahagian bakatnya. sebagai pengarah filem, kualiti yang sebahagiannya boleh dikaitkan dengan fakta bahawa sejak kecil dia mendapati dirinya perlu menyelesaikan masalah pementasan. Anak kepada akrobat, Buster Keaton dibesarkan di dewan muzik dan vaudeville (ibu bapanya mengembara dalam "pertunjukan perubatan"), dan pada usia tiga tahun Keaton menyertai mereka sebagai penghibur dalam nombor.

Apabila bapanya mengambil alkohol dan pasukan itu berpisah, Keaton memasuki dunia pawagam pada usia hanya dua puluh sebagai antagonis sampingan (dari 1917 hingga 1919 dalam tidak kurang daripada lima belas filem pendek, dengan kecuali bulan-bulan terakhir perang di mana Keaton terpaksa melakukan perkhidmatan ketenteraan) oleh Fatty Arbuckle. Pada tahun 1920 dia membuka studionya sendiri, bergantung pada kemahiran olahraga yang diperoleh pada zaman kanak-kanak dan pada pengetahuan teknikal yang minimum; dikelilingi oleh orang yang dipercayai, dia mula menghasilkan filem pendek komik dengan kerjasama mereka, antaranya, hanya untuk menamakan beberapa, "Seminggu", "Jiran" dan "Babitan 13".

Apabila peranannya menjadi lebih penting, gayanya diperhalusi. Pada tahun 1919 Joseph Schenck membentuk sebuah syarikat untuk pengeluaran filem pendek yang dipersembahkan, ditulis dandiarahkan oleh Keaton. Yang pertama ialah "The high sign" (1920), yang diikuti dengan siri panjang filem "two-reel" yang merupakan komedi Hollywood terbaik pada masa itu, antaranya, sentiasa menyekat tajuk yang disebut atas sebab pengetahuan, "Kambing", "The Playhouse" dan "The boat".

Pada tahun 1920 Keaton membintangi filem cereka untuk Metro, "The Saphead", berdasarkan drama "The new Henrietta"; hanya tiga tahun kemudian dia memulakan produksi filem cereka sendiri dengan "Love Through the Ages" (1923). Siri filem yang diikuti mempunyai konsistensi gaya dan kualiti teknikal yang mendedahkan kawalan kreatif Keaton. Antara filemnya yang paling penting: "Damn what hospitality" (1923), "The ball n. 13" (1924), "The navigator" (1924), "Seven Chances" (1925), "Me and the cow" (1925). ), "Battling Butler" (1926), "The General" (1926), "College" (1927) dan "Me and the Cyclone" (1928).

Keaton ialah pengarah, penulis skrip dan pelakon pada masa yang sama. Oleh itu, topeng itu hanyalah salah satu komponen seninya; sebagai penulis skrip sebaliknya dia melihat kepada subjek di mana gags turun antara satu sama lain, mengikut logik naratif yang diberikan; sebagai pengarah dia mengeksploitasi helah penyuntingan dan kesan optik.

Dengan kemunculan bunyi, Keaton mendapati dirinya terikat dengan organisasi perindustrian baharu pada masa itu, dan terpaksa menghasilkan melalui MGM. Kaedah-kaedahKerja-kerja studio besar tidak sesuai dengannya dan selepas pembikinan dua lagi filem senyap ("Me and the monkey" (1928) dan "Spite marriage" (1929) ), kerjayanya mula merosot walaupun bakatnya kekal utuh. . Selepas beberapa filem bunyi, dia mencari kerja di mana sahaja dia boleh tanpa membuat perbezaan yang besar. Keaton menjadi pelawak dalam filem murahan, dan kemudian menyokong pelakon lain. Pada masa yang sama, kehidupan peribadinya merosot: perceraian, ketidakstabilan kewangan , alkohol. Dia menghabiskan masa setahun di klinik psikiatri. Selama belasan tahun Keaton berkeliaran di sekitar studio Hollywood seperti hantu, mengarah, menulis, mentafsir, dalam atau hampir tanpa nama.

Selepas perang, ada yang ringkas tetapi tafsiran sengit kelas tinggi membawanya kembali ke hadapan: pemain poker "Sunset boulevard" (Billy Wilder), pemain piano lama "Limelights" (Charlie Chaplin) dan di atas semua lelaki yang memadamkan dirinya dalam "Filem" (the hanya filem pendek penulis drama Samuel Beckett). Kekasaran terdesak teater Beckett mengahwini neurosis senyap topeng Keatonian: Keaton menyembunyikan cermin, mengoyakkan gambarnya, dan bersendirian dalam kekosongan (ditutup dalam bilik, dia ngeri dengan dirinya sendiri.

Sahaja menjelang akhir tahunnya, pengiktirafan generasi baru menaikkan semangatnya. Persembahan terakhirnya adalah pada tahun 1966 dalam "Sweet vices alforum".

Selalunya, dalam temu bual yang diberikan pelakon, dia telah ditanya sebab kesungguhannya yang tidak dapat dihancurkan. Dia, dengan sangat serius, menggumam anekdot berikut: "Salah seorang lelaki paling lucu yang saya pernah tahu ialah pelakon vaudeville. Dia memperkenalkan dirinya kepada penonton sebagai "lelaki sedih yang besar". Saya tidak pernah melihat yang lebih lucu." Bagi mereka yang tidak berpuas hati dengan penjelasan Keaton mempunyai komen: "Membuat filem komedi adalah kerja yang serius. Jika seorang pelakon ketawa di skrin, ia seolah-olah memberitahu penonton bahawa dia tidak sepatutnya mempercayai apa yang dia lihat, kerana dia tidak serius. Saya membuat penampilan sulung saya dalam rancangan pelbagai, di mana dengan sedikit mematuk pai di muka saya memahami satu perkara, bahawa semakin saya menunjukkan diri saya tidak peduli dan hampir kagum dengan kelakar penonton, semakin mereka ketawa. Pendek kata, ada jenis pelawak yang cuba mendapatkan keyakinan dengan penonton, untuk membuat penonton ketawa dengannya. Setakat yang saya bimbang, orang ramai mentertawakan saya", kembali kepada soalan awal: "Saya benar-benar tidak menemui apa-apa yang lucu mengenainya".

Filemografi terpilih:

- Bagaimana saya memenangi perang

- Saya dan lembu

- Navigator

Tiga zaman (1923)

Keramahan kami (1924)

Jeneral (1926 )

Jurukamera (1928)

Cakap dengan mudah (1932)

Bolevard matahari terbenam (1950), pelakon

Limelight (1952), pelakon

Filem, oleh SamuelBeckett, pelakon