Biografie • 'n Masker met twee gesigte

Buster Keaton is op 4 Oktober 1895 in Piqua, Kansas (VSA) gebore. Sy uitsonderlike talente en sy unieke en onnavolgbare styl as tolk het sy talent gedeeltelik verbloem as filmregisseur, eienskappe wat deels toegeskryf kan word aan die feit dat hy van kleins af gevind het dat hy verhoogprobleme moes oplos. Die seun van akrobate, Buster Keaton het in Music Hall en vaudeville grootgeword (sy ouers het op 'n "medisyne-vertoning" gereis), en op die ouderdom van drie het Keaton by hulle aangesluit as 'n kunstenaar in 'n nommer.

Toe sy pa alkohol begin gebruik het en die span uitmekaar is, het Keaton op die ouderdom van slegs twintig die rolprentwêreld betree as 'n sidekick-antagonis (van 1917 tot 1919 in nie minder nie as vyftien kortfilms, met die uitsondering van die laaste maande van die oorlog waartydens Keaton militêre diens moes doen) deur Fatty Arbuckle. In 1920 het hy sy eie ateljee geopen, op die atletiese vaardighede wat hy in die kinderjare opgedoen het en op 'n minimum tegniese kennis; omring deur vertroude mense, het hy met hul samewerking begin om komiese kortfilms te vervaardig, waaronder, om maar net 'n paar te noem, "One week", "Neighbours" en "Convict 13".

Namate sy rolle belangriker geword het, is sy styl verfyn. In 1919 stig Joseph Schenck 'n maatskappy vir die vervaardiging van kortfilms wat opgevoer, geskryf engeregisseer deur Keaton. Die eerste was "The high sign" (1920), wat gevolg is deur 'n lang reeks "two-reel" films wat die beste Hollywood-komedies van daardie tyd was, waaronder, altyd die titels wat genoem word om kennisredes te beperk, "Die bok", "Die Speelhuis" en "Die boot".

In 1920 speel Keaton in 'n speelfilm vir Metro, "The Saphead", gebaseer op die toneelstuk "The new Henrietta"; slegs drie jaar later het hy sy eie speelfilmproduksie begin met "Love Through the Ages" (1923). Die reeks films wat gevolg het, het 'n konsekwentheid van styl en tegniese eienskappe gehad wat Keaton se kreatiewe beheer openbaar. Van sy belangrikste rolprente: "Damn what hospitality" (1923), "The ball n. 13" (1924), "The navigator" (1924), "Seven Chances" (1925), "Me and the cow" (1925) ), "Battling Butler" (1926), "The General" (1926), "College" (1927) en "Me and the Cyclone" (1928).

Keaton was terselfdertyd regisseur, draaiboekskrywer en akteur. Die masker was dus slegs een van die komponente van sy kuns; as draaiboekskrywer kyk hy eerder na onderwerpe waarin die gags van mekaar afdaal, volgens 'n gegewe narratiewe logika; as regisseur ontgin hy redigeertruuks en optiese effekte.

Met die koms van klank het Keaton hom vasgebind aan die nuwe industriële organisasies van die tyd, en moes deur MGM produseer. Die metodes vanDie werk van die groot ateljees het hom nie gepas nie en ná die maak van twee ander stomfilms ("Me and the monkey" (1928) en "Spite marriage" (1929) ), het sy loopbaan begin afneem al het sy talent ongeskonde gebly Na 'n paar klankfilms het hy werk gesoek waar hy ook al kon sonder om groot onderskeidings te maak. Keaton is gereduseer tot 'n komediant in cheesy films, en toe om ander akteurs te ondersteun. Terselfdertyd het sy private lewe agteruitgegaan: egskeidings, finansiële onstabiliteit , alkohol. Hy het 'n jaar in 'n psigiatriese kliniek deurgebring. Vir 'n dosyn jaar dwaal Keaton soos 'n spook in die Hollywood-ateljees rond, regie, skryf, tolk, in of naby anonimiteit.

Ná die oorlog, 'n paar kort maar intense vertolkings van hoë klas bring hom terug na vore: die pokerspeler van "Sunset boulevard" (Billy Wilder), die ou pianis van "Limelights" (Charlie Chaplin) en bowenal die man wat homself uitvee in "Film" (die enigste kortfilm van die dramaturg Samuel Beckett). Die desperate absurditeit van Beckett se teater trou met die stille neurose van die Keatoniese masker: Keaton steek die spieël weg, skeur sy foto's op en is alleen in die leemte (toegemaak in 'n kamer, hy is verskrik deur homself.

Slegs teen die einde van sy jare het die erkenning van die nuwe generasie sy gemoed opgehef. Sy laaste optrede was in 1966 in "Sweet vices alforum".

Dikwels, in die onderhoude wat die akteur toegestaan ​​het, is hy gevra wat die rede is vir sy onvernietigbare erns. Hy het, baie ernstig, die volgende staaltjie afgerammel: "Een van die mees komiese manne wat ek ooit geweet het was 'n vaudeville-akteur. Hy het homself aan die gehoor voorgestel as “die groot hartseer man”. Ek het nog nooit snaaksers gesien nie." Vir diegene wat nie tevrede was met die verduideliking nie, het Keaton 'n opmerking gehad: "Om komiese films te maak is ernstige werk. As 'n akteur op die skerm lag, is dit asof hy vir die kyker sê dat hy nie moet glo wat hy sien nie, aangesien hy nie ernstig is nie. Ek het my debuut gemaak in die variëteitsprogram, waar ek deur die pik van pasteie in die gesig een ding verstaan ​​het, dat hoe meer onverskillig en amper verbaas ek myself gewys het deur die gehoor se skreeusnaakse, hoe meer het hulle gelag. Kortom, daar is die tipe komediant wat probeer om selfvertroue by die gehoor te kry, om die gehoor saam met hom te laat lag. Wat my betref, lag die publiek vir my”, en keer terug na die aanvanklike vraag: “Ek vind regtig niks snaaks daaroor nie.”

Geselekteerde filmografie:

- Hoe ek die oorlog gewen het

- Ek en die koei

- Navigator

Die drie eeue (1923)

Ons gasvryheid (1924)

Die generaal (1926)

Die kameraman (1928)

Praat maklik (1932)

Sunset boulevard (1950), akteur

Kollig (1952), akteur

Film, deur SamuelBeckett, akteur